Antonio Cantos
Estudios y Divulgación
Antonio Cantos Ceballos es Profesor Titular del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga donde imparte las asignaturas Dirección Escénica de Actores, correspondiente al Grado en Comunicación Audiovisual, y La Puesta en Escena teatral, musical, coreográfica y cinematográfica: procesos creativos, asignatura del Máster Oficial en Creación Audiovisual y Artes Escénicas. Fundador y director del Grupo de Teatro Cenit grupo oficial de la Universidad de Málaga (1985-1989) y del Grupo Universitario de Investigación Escénica Aulatron de la Universidad de Málaga (1995-2000), ha participado en numerosos Congresos Nacionales e Internacionales: II Congreso Mundial de Educación Infantil y Formación de Educadores (Ronda, 2000), II Encuentro Internacional de Profesores e Investigadores Universitarios en Creatividad (Málaga, 2001), I Conferencia Iberoamericana de Profesorado e Investigadores Universitarios en el Campo de la Creatividad y la Innovación (Tenerife, 2002) y en el Congreso Internacional de Creatividad (Murcia, 2003), Congreso Universitario Internacional sobre la Comunicación (Madrid, 2015).
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Andrea González Pérez
Productora; Música Escénica
Elegida entre las Top 100 Mujeres Líderes en España en 2019 y 2025, es la primera mujer presidenta de la Confederación de Juventudes Musicales de España, movimiento fundado en España en 1951 y definido por la UNESCO como el movimiento cultural juvenil más importante del mundo. Desde 2025 es miembro del Consejo Estatal de las Artes y de la Música del Ministerio de Cultura y de la Academia de las Artes Escénicas de España. Fundadora y directora del IKFEM Festival Tui-Valença, festival transfronterizo que une España y Portugal que ha contado con artistas como Antonio Orozco, la Orquesta Sinfónica RTVE, Ainhoa Arteta o James Rhodes. Profesora de Producción y Gestión de Música y Artes Escénicas del Conservatorio Superior de Música de Vigo de la Xunta de Galicia. Como pianista graba un disco para Warner Music recuperando la música de Rosendo Salvado (s.XIX) en colaboración con la soprano Leonor Bonilla y la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada. Actúa en múltiples países (Cuba, Australia, Reino Unido, Portugal, Italia, España) y colabora en dos documentales sobre Rosendo Salvado, uno junto al rockero Rosendo premiado en Hollywood y otro para la Televisión de Galicia. Colabora con diversos jurados, comités y premios como El Ojo Crítico de RNE, AIE EnRuta, Primer Palau, Concurso Compositores CNDM-SGAE, Santa Cecilia International Piano Competition, Premios da Cultura Galega de Xunta de Galicia, Premios Crítica de Galicia. Cuenta con un Máster en Music Business Management por la University of Westminster de Londres (becada por la Fundación Barrié) y formación en gestión musical por la Accademia del Teatro alla Scala de Milán, además de un Máster por el Conservatorio Giuseppe Verdi en Piano (becada por la Fundación Segundo Gil Dávila). Andrea González fomenta un modelo de acción que contribuye al desarrollo del territorio, la inclusión social, la cooperación transfronteriza, la profesionalización del sector, y la promoción del talento y los jóvenes. Su compromiso social está presente en todos los proyectos que lleva a cabo porque cree profundamente en la cultura como herramienta para mejorar el entorno. En 2025 funda CaixaSon con el respaldo de la Fundación "la Caixa"-BPI para dar una oportunidad a personas con discapacidades física y mental, mayores y refugiadas de España y Portugal mediante la música. La galería de arte urbana más extensa del mundo “Las Estrellas del Camino” de Estrella Galicia incluye a Andrea González por su impacto en el territorio.
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Pepa Hernández
Productora; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Regidora, Licenciada en Filosofía. Estudia en la Escuela Taller de Tecnología de Espectáculo, obtiene una beca en Producción en Greta des Arts Apliqués en París. Ha combinado las tareas de regiduría con la ayudantía a la dirección técnica en el Centro Dramático Nacional y Centro Andaluz de Teatro. También ha realizado regiduría de Grandes Eventos. Colabora con el Centro de Tecnología de Espectáculos como docente de regiduría. Desde 1997 forma parte del equipo de Regiduría del Teatro Real trabajando en las Óperas, espectáculos de Danza, Conciertos y Eventos organizadas durante sus temporadas. Ha podido trabajar con grandes directores de escena, de orquesta, músicos y cantantes. Es presidenta de ARE, Asociación de Regiduría de Espectáculos.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Ioshinobu N. Sanler
Danza; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Danza. Bailarín, coreógrafo y Maestro de Danza. Doctor Cum Laude en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Máster en Procesos Formativos en la Enseñanza de las Artes por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Licenciado en Arte Danzario, con especialización en Metodología de la Danza Clásica por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Especializado en la metodología de la escuela cubana de ballet, ha sido bailarín en el Ballet Laura Alonso del Centro Prodanza de Cuba, donde ha tenido como maestro al fundador de la escuela cubana de ballet Fernando Alonso, además de otras figuras del ballet de Cuba como Laura Alonso, Héctor Figueredo, Iván Monreal, Lourdes Álvarez, Menia Martínez, Pablo Moré, Ofelia Gonzélez, Amparo Brito(...) asi como maestros internacionales como Jack D´Amboise y Cyril Atanassov entre otros. Ha trabajado con coreógrafos como Alberto Méndez, Nana Badrena o Peter Quanz. Ha participado en giras internacionales en diferentes países de Europa y Latinoamericana. Asimismo, ha sido asistente de montaje en el Ballet Nacional de China en la producción del director artístico Frank Andersen, de La sílfide con cor. de August Bournonville. En los últimos años su trabajo como repositor y repertorista se ha desarrollado para el Ballet de Cámara de Madrid creado por Alicia Alonso en Madrid. Diferentes obras que comprenden desde el rescate del Repertorio romántico-clásico tradicional como La Silfide y Nápoli del coreografo danés August Bournonville, del que se ha convertido en su línea de investigación, dando como resultado el libro: August Bournonville Historia de una tradición de Ediciones Cumbres. Igualmente, su producción coreográfica comprende obras de estreno mundial como Bach-iando, Patio dos Amores, Solo un tango, Romeo y Julieta, A propósito de Bola en colaboración con el músico catalán Jordy Sabatés, además del espectáculo multidisciplinar Pinocho 7.0 co-dirigido con la dramaturga Liuba Gonzalez Cid y el director de escena Jorge Gallego. Como docente, ha impartido clases como especialista en danza para las universidades de Hacettepe, Ankara, Turquía, Autónoma de Santo Domingo, República Dominicana y Wenzhou, China, y la Universidad de las Artes de Cuba. Además, como investigador se ha desempeñado como Director del Repositorio Digital "Alicia Alonso" del Museo Nacional de la Danza de Cuba y redactor de la Revista Cuba en el Ballet, editada por el Ballet Nacional de Cuba. En la actualidad, es Personal Docente Investigador de la Universidad Rey Juan Carlos en el Grado Universitario en Artes Visuales y Danza, y en las titulaciones superiores de Coreografía y Técnicas de Interpretación y Pedagogía de la danza impartidos por el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Joanfra Rozalén
Productor
Trabaja en gestión cultural, producción y distribución de espectáculos de teatro desde 1989. Es el productor de todos los espectáculos de La Dependent, con esta compañía ha girado por muchos teatros del estado y ha participado en numerosas ferias, muestras, festivales y circuitos del ámbito lingüístico catalán y castellano, como por ejemplo: Feria de Internacional de teatro de Tàrrega, Festival ESCÈNIA de Foios, Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante, Feria de teatro de Manacor, Muestra Internacional de Mim de Sueca, Muestra de Teatro de Alcoy, Circuito de Teatro de Castilla- La Mancha, Circuito teatral de la Diputación de Barcelona, etc. Sus espectáculos han sido seleccionados varias veces dentro de la Red Cultural Projecte Alcover. Ha estado cofundador y es miembro de la junta directiva de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas del País Valencià (AVETID). Es miembro de la Asociación de Gestores Culturales del País Valencià. Ha realizado producciones y coproducciones con varias Instituciones públicas y privadas como: Teatros de la Generalitat Valenciana, Centro Teatral Escalante, Sala L'Horta, ODA de la Diputación de Barcelona, SARC -Diputación de València, Campaña Anem al teate, Ayuntamiento de Alcoi, Institut Valencià de Cultura y Generalitat Valenciana. Ha realizado la producción y coordinación de numerosas producciones musicales y discográficas, podcast, galas de entrega de premios y propuestas teatrales de calle y ediciones de libros. Ha impartido cursos referentes al ámbito profesional teatral como: Creación de Empresas Culturales en la Comunidad Valenciana, para el Máster de Gestión Cultural de la Diputación de València. Inicio y aproximación a la producción y distribución de espectáculos de teatro para el Ayuntamiento de Mutxamel, Ponencias alrededor del Belén de Tirisiti, Museo de la Fiesta- Ayuntamiento de Algemesí, Universidad de Alicante. Curso de gestión Cultural para el Instituto de Cultura Juan Gil Albert de Alicante, etc. Es profesor externo del Máster de Gestión Cultural de la Universitat de València en el apartado de producción escénica. Coordina la producción artística y las representaciones del BETLEM DEL TIRISITI desde 1989, declarado BIC. Un retablo de títeres de finales del siglo XIX. Ha sido director del Teatro Principal de Alcoy desde 2006 a 2018.
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Joan Matabosch
Director
Director Artístico del Teatro Real desde la temporada 2013-2014. Director Artístico del Gran Teatre del Liceu desde el año 1997 al 2013. Anteriormente fue director Artístico Adjunto y director del departamento de Dramaturgia del mismo teatro y también ha ejercido como periodista, crítico de ópera, teatro, música y danza en diversas publicaciones. Tiene la carrera de Piano, Canto y Armonía; y es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona.Ha sido fundador, tesorero y presidente de Opera Europa, miembro del Consejo Artístico del INAEM (Ministerio de Cultura de España) y forma parte de jurados de prestigiosos concursos internacionales, culturales, musicales y líricos: Princesa de Asturias de las Artes (Oviedo), Operalia, Belvedere, Concurs Internacional "Francisco Viñas"; (Barcelona), Fedora Award (Paris), “Les Mozart de l’Opéra” (Théâtre des Champs-Elysées, Paris), International Opera Awards (London), Glyndebourne Opera Cup, Concours International de Chant de la Ville de Toulouse, Concorso "Ottavio Ziino"; (Roma), Voci Verdiane (Busseto), Grand Prix de l'Opéra (Bucarest), Concurso "Maria Kraja"; (Tirana), Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria), "El Ojo Crítico"; de Radio Nacional de España, proyecto "mecomprounaobra"; de la Fundación ARCO (Madrid), etc. Masters, congresos, cursos de postgrado y conferencias en Opera America, Réunion des Opéras de France, RESEO, National Centre for the Performing Arts (NCPA) de Pekin, Fundación Juan March, Instituto Cervantes, Residencia de Estudiantes (Madrid), Universidad Carlos III (Madrid), Universidad Complutense (Madrid), Universidad Autónoma (Madrid), Cursos de Verano de El Escorial, Instituto Internacional (Madrid), Universidad de Alcalá de Henares, Universidad de Salamanca, Universitat de Girona, Universitat Pompeu Fabra, Universitat Politécnica de Catalunya, Universitat Autónoma (Barcelona), Conservatori del Liceu (Barcelona), Real Conservatorio Superior de Música (Madrid), Escuela Superior de Canto (Madrid), Institut del Teatre (Barcelona), ESADE, Banco de España, Málaga, Vigo, Burgos, MIDEM (Cannes), Aix-en-Provence, Salzburg, etc. Se le concedió, en el Ayuntamiento de Barcelona, el premio "Ramblista d'honor 2013"; junto a Eduardo Mendoza y Antoni Tàpies; y, por parte de Radio Nacional de España, el premio "El Ojo Crítico"; Especial 2017 por su trayectoria en el bicentenario del Teatro Real. El fallo del jurado destacaba: “Con el firme convencimiento de que la ópera debe ser un espacio de reflexión y de discurso cultural, Joan Matabosch ha dedicado su carrera a este propósito con rigor y con entrega. Lo ha hecho dando pasos sólidos y certeros desde sus inicios como crítico musical y escénico, y luego, sucesivamente, como gestor, fundador y presidente de Ópera Europa, director artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona durante más de 15 años y, desde septiembre de 2013, como director artístico del Teatro Real de Madrid, que en 2018 conmemora el bicentenario de su fundación. En el coliseo madrileño, Matabosch ha apostado por un perfecto equilibrio entre el repertorio y la innovación a través de una programación de gran calidad. Ha trabajado por atraer a la ópera a nuevos públicos y siempre con la idea de impulsar la identidad del género como un espectáculo artístico vivo". Como Director Artístico del Teatro Real y, anteriormente, del Gran Teatre del Liceu ha sido el responsable de la programación artística de los dos principales coliseos líricos españoles y su gestión hafavorecido la normalización en Madrid y Barcelona de los grandes compositores del siglo XX, además de potenciar la presencia de los mejores cantantes, directores de orquesta y de escena del circuito internacional.
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