Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Pedro G. de las Heras
Director; Actor
Actor y director teatral diplomado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Cuenta con una impecable trayectoria profesional en teatro, cine y televisión. Como actor ha participado en más de 40 producciones teatrales, en numerosas zarzuelas y en más de una decena de series de televisión. Ha ejercido la dirección y la ayudantía de dirección en casi medio centenar de espectáculos y ha sido monitor y animador teatral durante más de dos décadas.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Concha Velasco
Actriz
(Valladolid, 29 de noviembre de 1939- Majadahonda 2 de diciembre de 2023) Actriz de Teatro y TV, es también cantante, bailarina y presentadora de televisión. En cine, inicia su carrera a los quince años y desde entonces, acumula más de 60 títulos. Compagina su carrera cinematográfica con una consolidada trayectoria teatral en la que cuenta con más de una veintena de montajes. Ha participado asimismo, en numerosas series de TV y ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de toda su carrera, entre otros, varios Fotogramas de Plata, Premio Ondas, Premio Max y un Goya de Honor. Es Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014.
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Masé Moreno
Productora; Actriz
Diplomada en Educación Social. Estudia Arte Dramático en la ESAD de Sevilla de 1992 a 1994. Especializada en Gestión Cultural desde hace más de 25 años. Es Académica de las Artes Escénicas de Andalucía, socia de GECA y miembro fundador de ADEA (Asociación de Distribución Escénica Andaluza). Actualmente es directora de Booking y Management de Yventu y asesora de programación en el Auditorio Cartuja en Sevilla. Anteriormente llevó la distribución Nacional e Internacional de MundoFicción Producciones y coordinó el departamento de distribución en península de unahoramenos producciones (Premio Max a la Mejor Labor de Producción 2022 por MORIA). Ha formado parte del Equipo de Producción de DELIRANZA Cía. Patricia Guerrero (Premio Nacional de Danza 2021) y ENDIRECTO FT. En su trayectoria cabe destacar su labor en el Departamento de Distribución de SEDA (Servicios especializados en Distribución Artística S.L.). Departamento de Distribución y de Proyectos Internacionales de ATAYA/TNT (Premio Nacional de Teatro 2008). Project Manager en España de Carava on the road de 2012 a 2015, proyecto de Cultura Europeo con 13 países asociados y de Caravan Next liderado por Odin teatret. En todas estas empresas ha llevado a cabo el análisis de mercado, programación y público de los espacios escénicos para el Booking y distribución de los espectáculos y co-producciones a nivel nacional e internacional Ha sido profesora del módulo de PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN en el AULA PERMANENTE DE TEATRO UNIVERSITARIO. CICUS. Universidad de Sevilla, en tres ediciones.
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Antonio Ruz
Danza
Coreógrafo y bailarín independiente Antonio Ruz es en la actualidad, y desde hace años, uno de los creadores más destacados de la danza en nuestro país. Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía fundada en 2009, o con interesantes colaboraciones para reputadas agrupaciones nacionales e internacionales, como la alemana Sasha Waltz & Guests, se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza. Tras una formación en flamenco, danza española, ballet y una importante carrera como bailarín en grandes compañías nacionales e internacionales (Ballet Víctor Ullate, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Ballet de la Opera de Lyon, Compañía Nacional de Danza, Sasha Waltz & Guests), el coreógrafo Antonio Ruz es hoy un referente de la danza española y europea. En 2009, crea en Madrid su propia compañía de danza en busca de una identidad creativa a través de la investigación colectiva y la colaboración multidisciplinar así como su participación en proyectos teatrales, musicales y educativos. Ruz ha sido galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2013 de RTVE. Antonio Ruz ha sido el reciente director y coreógrafo del espectáculo Electra para el Ballet Nacional de España (director: Antonio Najarro).
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Jacinto Gómez
Productor
Diplomado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valladolid, tiene una amplia formación en Gestión y Producción Teatral. Es desde 1998, Gerente y Productor de la Compañía Rayuela Producciones Teatrales con la que ha producido más de 45 espectáculos. Es Director Técnico de la Feria de Teatro de Castilla y León,Producción en el Festival Meetyou del Teatro Calderón,Coodinador de los Encuentros Te-Veo, Consultor escénico. Ha participado en numerosos festivales en la dirección artística, como docente ha impartido cursos de formación para gestores de circuitos teatrales así como talleres internacionales de Dirección Técnica y de Gestión de Proyectos Artísticos. Ha recibido junto con su Cia. numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, varios premios FETEN y un Premio MAX con su cía.
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Ioshinobu N. Sanler
Danza; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Danza. Bailarín, coreógrafo y Maestro de Danza. Doctor Cum Laude en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Máster en Procesos Formativos en la Enseñanza de las Artes por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Licenciado en Arte Danzario, con especialización en Metodología de la Danza Clásica por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Especializado en la metodología de la escuela cubana de ballet, ha sido bailarín en el Ballet Laura Alonso del Centro Prodanza de Cuba, donde ha tenido como maestro al fundador de la escuela cubana de ballet Fernando Alonso, además de otras figuras del ballet de Cuba como Laura Alonso, Héctor Figueredo, Iván Monreal, Lourdes Álvarez, Menia Martínez, Pablo Moré, Ofelia Gonzélez, Amparo Brito(...) asi como maestros internacionales como Jack D´Amboise y Cyril Atanassov entre otros. Ha trabajado con coreógrafos como Alberto Méndez, Nana Badrena o Peter Quanz. Ha participado en giras internacionales en diferentes países de Europa y Latinoamericana. Asimismo, ha sido asistente de montaje en el Ballet Nacional de China en la producción del director artístico Frank Andersen, de La sílfide con cor. de August Bournonville. En los últimos años su trabajo como repositor y repertorista se ha desarrollado para el Ballet de Cámara de Madrid creado por Alicia Alonso en Madrid. Diferentes obras que comprenden desde el rescate del Repertorio romántico-clásico tradicional como La Silfide y Nápoli del coreografo danés August Bournonville, del que se ha convertido en su línea de investigación, dando como resultado el libro: August Bournonville Historia de una tradición de Ediciones Cumbres. Igualmente, su producción coreográfica comprende obras de estreno mundial como Bach-iando, Patio dos Amores, Solo un tango, Romeo y Julieta, A propósito de Bola en colaboración con el músico catalán Jordy Sabatés, además del espectáculo multidisciplinar Pinocho 7.0 co-dirigido con la dramaturga Liuba Gonzalez Cid y el director de escena Jorge Gallego. Como docente, ha impartido clases como especialista en danza para las universidades de Hacettepe, Ankara, Turquía, Autónoma de Santo Domingo, República Dominicana y Wenzhou, China, y la Universidad de las Artes de Cuba. Además, como investigador se ha desempeñado como Director del Repositorio Digital "Alicia Alonso" del Museo Nacional de la Danza de Cuba y redactor de la Revista Cuba en el Ballet, editada por el Ballet Nacional de Cuba. En la actualidad, es Personal Docente Investigador de la Universidad Rey Juan Carlos en el Grado Universitario en Artes Visuales y Danza, y en las titulaciones superiores de Coreografía y Técnicas de Interpretación y Pedagogía de la danza impartidos por el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”.
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Antonio Simón
Director
Departamento de Estudios y Divulgación en la cuarta Junta Directiva. Director de escena. Profesor del “Institut del Teatre” de Barcelona desde 1996. Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Estudió en el CNSAD de Paris. Formación con Philippe Gaulier y Monica Pagneux. Master Universitario de Estudios Teatrales (UAB). Master de Psicología Analítica (UAB). Estudios de Filosofía (UB, UNED). Ha dirigido más de 30 espectáculos, entre ellos: Coriolano de Shakespeare, Cuidador de Pinter, Napoles Millonaria de E. De Filippo, Esperando a Godot de S. Beckett. Filoctetes de Sófocles. Yo, Feuerbach de T. Dorst. Himmelweg, camino del cielo de J.Mayorga .Electra de Sófocles. Las Bizarrias de Belisa de Lope de Vega. Ay, Carmela de J. Sanchis. Amor de Don Perlimplin con Belisa en su Jardín” de Lorca. “Cendres a les cendres de H.Pinter. “Aquesta criatura” de J.Pommerat. “Vindrà algú” de J. Fosse, “Ganivets a les gallines” (cuchillos en las gallinas) de D. Harrower, “A quien le pueda interesar” de D. Keene, Follia d’amor de S. Shepard. Hasta que la muerte nos separe de R. de Vos. “Un western jueu “de G. Tabori. “Senyoreta Julia” de Strindberg. “Tu no surts a la foto de E. Nolla. “Croades de M.Azama” Un fill del nostre temps de O.V.Horvath. Ha colaborado y trabajado para teatros públicos: TNC, Lliure, CDN, Teatro Español, Abadia, CDGV. Festivales: Grec, Mérida, Moisson d’Automne, Temporada Alta. Productoras privadas. Pentación, Bitó, Octubre. Salas alternativas: Tantarantana, Beckett. Ha recibido el Premio Adrià Gual, Premio de la crítica. Premio BCN. En su etapa de formación fue ayudante de dirección de C. Bieito, M.Langhoff, A. Marsillach. Asistente de dirección de J. Lavelli y Ll. Pasqual. Ha sido miembro de la Comisión Organizadora de las Jornadas sobre inclusión social y educación en las artes escénicas (INAEM) Ha sido director de la especialidad de interpretación de la ESAD-ITB- y coordinador académico general del ITB (2004-2014). Impulsor del Observatorio y del área de Artes Escénicas e Inclusión social del ITB. Actualmente es el Director del Departamento de Dirección, Coreografía y Dramaturgia del ITB. Ha publicado artículos en las revistas Estudios Escénicos (ITB) y “Serra d’Or”. Ha participado en varios congresos con ponencias. Ha prologado el libro “Para que el arte ocurra” de R. Avila.
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Lola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
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