Helena Martín
Autor; Director; Danza
Bailarina, coreógrafa y con un máster en Investigación de Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos, su carrera está dibujada como intérprete principal de compañías como el Ballet Nacional de España y el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Artista invitada en numerosas obras entre las que destaca Medea de José Granero cuya interpretación le ha valido una candidatura a los Premios Max como mejor intérprete femenina de danza. Como creadora se dirige hacia la dramaturgia de la Danza Española contemporánea y sus obras han sido galardonadas con diversos premioscoreográficos, entre los que destacan el primer premio de coreografía en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, premio bailarina sobresaliente en ese mismo certamen o el premio del público en el Festival de danza itinerante 15m2, entre otros. En 2022 crea la Cía. Helena Martín con la que ya ha estrenado dos espectáculos en coproducción con los Teatros del Canal: Los Narciso y Carne de perro. Es profesora invitada en diferentes centros de danza como el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila o el Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre para impartir técnicas de coreografía y talleres de creación.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Antonio Velasco
Autor; Director; Actor
Director, dramaturgo y actor salmantino, Antonio Velasco. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, amplió su formación actoral en La Guindalera Escena Abierta bajo la dirección de Juan Pastor, completándola con maestros como Marta Pazos, Will Keen o Andrés Lima. Su trabajo se ha desarrollado siempre desde una doble vertiente: la creación artística y la gestión cultural. Como intérprete ha participado en más de una quincena de series de televisión nacionales —entre ellas Amar en tiempos revueltos, Gran Reserva… — y ha intervenido en múltiples proyectos cinematográficos. En teatro ha trabajado con compañías como Guindalera, CuartoyMitad Teatro o Teatro en Serie, aunque es en Teatro de Poniente donde ha consolidado su labor como creador y actor. Dramaturgo prolífico ha escrito más de quince obras para diversas compañías y participado como guionista en varios proyectos audiovisuales. En 2021 fue doble candidato a los Premios Max (Mejor Autor y Mejor Espectáculo Familiar) por La Loca Historia de la Literatura. Ha dirigido espectáculos como Enigma Shakespeare, galardonado con el Premio a Mejor Dirección en Indifest 2024, y El Manuscrito de Indias, por el que recibió el Premio a Mejor Actor en el Festival de Teatro Vegas Bajas. Además de su labor artística, ha desarrollado un sólido recorrido en gestión cultural, culminado con el Máster en Gestión Cultural de la Universidad Complutense de Madrid. En 2018 funda junto a Iratxe Jiménez Travesías Culturales, gestora especializada en artes escénicas. Entre sus proyectos cabe destacar la dirección artística de festivales de artes escénicas como el “Festival Volteo del movimiento” o el “Candelafest, festival de arte y montaña”.
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Álvaro Lavín
Productor; Director; Actor
Licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, este actor de teatro, cine y TV desarrolla también su actividad profesional en la dirección artística y dirección de producción teatral. En 1992 funda la Compañía Teatro Meridional (Meridional Producciones), con la que ha producido más de treinta y cinco espectáculos teatrales, largometrajes, cortometrajes y documentales. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su trayectoria y varias nominaciones a los Premios Max.
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Luis Galli
Autor; Director; Actor
Luis Galli es un artista multifacético que actúa, dirige, escribe, canta y enseña en la Universidad New School de New York, nació en Miraflores, Perú y tiene un recorrido artístico diferente. Un abogado que deja su glamorosa vida en Suiza y termina su contrato en la ONU de Ginebra por lanzarse a las redes de la felicidad haciendo su sueño una realidad: ser artista profesional. Luis hereda su pasión por el arte de sus abuelos maternos que actuaban, cantaban y bailaban en el teatro a inicio del siglo 20 y fue su abuela Esperanza quien le inculcó el amor al arte. Y en Perú su tío fue el excelentísimo actor Eduardo Cesti quien alcanzó fama internacional con la serie policiaca Gamboa elogiada por Roger Corman. Por el lado paterno su tía abuela fue la prima de su nono Italiano, la afamada soprano Amelita Galli que tiene una estrella en el Hollywood Boulevard de L.A. Luis Galli cumple la promesa de graduarse de abogado en la Universidad de Lima y obtiene una beca del British Council para continuar su especialización en Derecho Ambiental graduándose del Master en Fine Arts en Leicester University (su primera maestría) lo que le permite hacer una pasantía en la O.N.U., Suiza que luego lo contrató para trabajar como abogado en la UNCTAD y luego en la UNCC (compensando a las víctimas de la guerra del golfo pérsico). Es en este periodo y luego de graduarse de su segundo Máster en publicidad y marketing (escuela de altos estudios SAWI en Suiza) su abuela Esperanza muere y su vida cambia. Aquí Luis se plantea la pregunta: Si tuviese 3 meses de vida que haría? y convencido que lo suyo es el arte lo retoma (puesto que había iniciado estudios en los talleres de teatro de la Universidad de Lima mientras estudiaba Derecho y Ciencias Políticas) . Esta vez el cambio es por un sueño máximo El Actor 's Studio de Nueva York en el programa del Máster de Fine Arts del New School University (su tercer master). Empezó sus estudios el 2001 dejando atrás todo y se enrumba a New York siendo testigo del cruel ataque terrorista a las torres gemelas pero en vez de amilanarse decide más que nunca seguir y cumplir su sueño. Hoy Luis Galli tiene 23 títulos entre películas y series de televisión y 40 obras de teatro en Broadway y en el off y el off-off Broadway. Es recordado por su célebre baile junto a Jennifer Lopez en Inside the Actor 's Studio Show el 2004. Luis estudió con actores como Elizabeth Kemp y tiene como jurados durante su tesis a celebridades como Ellen Burstyn, Harvey Keitel y Lee Grant. Ha actuado, dirigido, y escrito para el teatro y el cine en Nueva York, Seattle en U.S.A., en Lima, Perú y en Varsovia, Polonia. Recibió varios premios por su trabajo, el 2014 gana el premio HOLA en New York por la película de época La Amante del Libertador, haciendo doble papel un conde Español siglo 19 y un ejecutivo Madrileño del siglo 21. El 2018 recibió el premio Latin ACE de New York al mejor actor característico por la serie Santa Rosa de Lima, nuevamente Español de época como el Dr. Juan del Castillo. El 2017 lo distinguen como ganador del premio TUMI -US excelencia en la cultura en Hartford CT. El 2021 el consulado de Perú en New York lo denomina personalidad cultural. El 2022 ganó el premio a la excelencia en la actuación en el Accolades Global International Film Competition en California, U.S.A. y el de mejor actor en el Independent Film Festival de Cine de Nueva York ambos por la película A Stranger at the Funeral. Desde el 2002 mientras estudiaba en el Actor 's Studio empezó a trabajar como profesor de Español y teatro en la New School University enseñando todos los niveles del idioma y creando cursos de actuación y dramaturgia como Teatro en Español, Hispanic Theater Workshop, Amores de Telenovela, Melodrama en Español y Cita en Español. Sus clases son reconocidas en evaluaciones múltiples siendo nominado para el premio DUTA (Distinguished University Teaching Award) en el 2008 y el 2021. En el 2019 publica su primera novela, un thriller erótico sobre un triangulo amoroso titulada Mujer Desaparecida, que contiene elementos de traiciόn, intriga, amor y venganza, ambientada en la convulsionada Lima de 1990. La novela se vendió con éxito en Perú, Chile, Ecuador, México, España y Nueva York. Fue presentada al público en el Victoria Bar (Centro Cultural Parra del Riego) en Lima y en varias universidades, consulados y escuelas de Nueva York, Miami y New Jersey durante tres años. El 2023 pública junto a su difunta hermana Maria Angela, el cuento ecológico El Bosque de Cucho primero en español y luego en inglés como Cucho's Forest, siendo presentado en la librería Vallejo de Lima, en New York, Miami, Ottawa y Ciudad de México recorriendo varias universidades , museos y colegios privados con presentaciones musicales para niños cumpliendo la promesa de amor a su hermana al igual que en hospitales para niños con enfermedades terminales. Actualmente escribe un manual anti-bullying en formato de novela Como Matar un Ángel. Su última película fue filmada el 2025 en Pensilvania, titulada Because of You, actualmente en post producción. Luis combina la cátedra universitaria en New York con talleres de actuación impartidos internacionalmente, adora la dirección de teatro en New York( Lessons of life, Windows, Carne Quemada, A subway story etc.) y otros países, la actuación en cine (su gran amor) la pintura (ha exhibido en El Olivar de San Isidro y también en Ginebra) y la escritura. Sigue siendo como lo bautizara su profesora húngara de historia del teatro: un hombre del renacimiento. quien presta su carisma a los Shakesperianos Peter Quince en Sueño de una noche de verano, o al magistral villano Iago ambos dirigidos por el creador de Shakespeare in the Park en New York, Stuart Vaughan. Quizás vuelva en un musical, comedia o drama. Sabe que quiere retomar el personaje del suicida Kenny en Fiat y también dirigir el thriller Toyer por el que recibió halagos de sus colegas y profesores en New York al igual que cuando actuó de Song Liling en M.Butterfly o el prostituto Papo en The Broken Hearts Society. Luis quiere educar a los jóvenes talentos de su país y el mundo defendiendo la ecología a través del arte y protegiendo la inocencia de la juventud.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Carmen Pombero
Autora; Directora
Carmen Pombero (Sevilla, 1973) formada en interpretación, dirección y dramaturgia entre Ciudad de La Habana (Cuba); New York (U.S.A), Madrid y Sevilla, comenzó a los catorce años como actriz, para una década después dar el salto como productora y directora, representando a España en la Bienal de Jóvenes Creadores del Mediterráneo y Europa con tan sólo veintisiete años. A partir del 2001 se centró a la escritura, tanto de teatro, como de narrativa y de exitosas series de TV. Su obra se estudia en las principales universidades de América y ha publicado microrrelatos en fanzines de este continente, así como dos novelas infantiles y una novela de fantasía steampunk. Ha recibido, entre otros, el Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas, Premio José Martín Recuerda y el Premio María Teresa León para autoras de habla hispana. En el 2011 fue incluida en el Catálogo de Autores Contemporáneos de Habla Hispana más relevantes en la Cátedra en Honor a Miguel Delibes del Graduate Center de la Universidad de Nueva York y la Universidad de Valladolid. Ha impartido talleres, cursos, seminarios y master class de guión, dramaturgia y narrativa a lo largo de su carrera, tanto para instituciones públicas como privadas.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Guiomar Fernández Troncoso
Productora
Vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España en la tercera Junta Directiva. Directora Adjunta del Ballet Nacional de España. Master en Gestión y Políticas Culturales por la Universidad Queen Margaret de Edimburgo (2006-2007). Ha formado parte del equipo de dirección de La Fundación Río Tinto, del teatro y la compañía La Fundición de Sevilla y gerente y directora de producción de la Compañía Belén Maya. En 2011 crea Endirecto FT S.L., una empresa de producción y distribución en las artes escénicas especializada en flamenco con sede en Sevilla, oficina de producción de Patricia Guerrero, Rubén Olmo y Mercedes Ruiz. Funda el proyecto Flamenco en el Mundo, en cuyo marco produce los festivales Flamenco en San Petersburgo (2013-2016) y Flamenco en Berlín (2014-2015). Endirecto FT S.L. es a su vez responsable de la gestión del Centro San Miguel, en Alcalá de Guadaíra (Sevilla). Desde septiembre de 2019 es Directora Adjunta del Ballet Nacional de España bajo la dirección de Rubén Olmo.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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