Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Patricia Cercas
Productora; Actriz
Vicepresidenta tercera de la Academia de las Artes Escénicas de España en el Departamento de Estudios y Actividades. Actriz y productora cántabra nacida en Santander. Realiza estudios de Arte Dramático en la Escuela de Teatro del Palacio de Festivales de Cantabria y de Interpretación cinematográfica en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado, entre muchos otros, con el Centro Dramático Nacional, Escena Miriñaque y La Machina Teatro, de la que en la actualidad es administradora única. Dos de las obras en las que ha trabajado recibieron el premio Max de las Artes Escénicas: En Alta Mar de La Machina Teatro y Cartas de las Golondrinas de Escena Miriñaque. Dos de sus trabajos audiovisuales recibieron el premio a mejor actriz en el Festival de Cine No Te Cortes de Rivas-Vaciamadrid y en el Festival CineMálaga. Sus últimos trabajos como actriz y productora son Medea en versión y dirección de Iñaki Rikarte, Ecos en el Fango y El Niño Erizo. Todos ellos con La Machina Teatro. Presidenta de la Asociación TE VEO de Artes Escénicas para la infancia y la juventud y presidenta de ACEPAE (Asociación Cántabra de Empresas Productoras de Artes Escénicas). También es vocal representante de Cantabria en la Asamblea de FAETEDA.
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Juan Luis Sáez García
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Con una amplia preparación en el campo de las Artes Escénicas, su formación abarca la dirección escénica, la interpretación, la escenografía y la iluminación. Codirctor del Festival Escena Abierta de Burgos. Como actor ha participado en más de una veintena de producciones y ha trabajado para compañías como “Ana i Roncero”, “La Tarasca” o “La Compañía Nacional de Teatro Cláscio”, entre otras. Como director ha llevado a escena numerosos montajes con diversas compañías y como escenógrafo ha diseñado más de 30 montajes para varias escuelas y grupos de teatro. Compagina su actividad profesional con la docencia, impartiendo talleres en diversos centros y es autor de más de un centenar de artículos de la revista teatral “La Tarasca” de la que también fue director.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Jorge Culla
Productor
Fue subdirector del Palau de la Música, posteriormente se fue a Madrid para situarse en la gerencia de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam). Ha pasado por la presidencia de la Asociación Española de Orquestas y actualmente es Intendente de los Teatros del Canal.
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Aitana Galán
Directora; Actriz; Música Escénica; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Formada como actriz en la escuela de Cristina Rota, se especializa posteriormente en dirección escénica y dramaturgia en la RESAD. En los últimos años ha compaginado la creación, la asesoría y la dirección cultural. Ha sido coordinadora artística del Centro Dramático Nacional. Actualmente es la directora artística de La Radical, cía. de teatro, así como de las actividades culturales que se proponen desde ésta. Es miembro de la junta directiva de la Asociación de Directores de Escena (ADE), miembro activo de la Liga de las Artes y miembro de la comisión española de EURODRAM. Imparte talleres de interpretación, dramaturgia y dirección de escena.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Pepa Pedroche
Actriz; Estudios y Divulgación
Pepa Pedroche inicia su formación como actriz en la RESAD de Madrid en el año 1986. En ese mismo año empieza a trabajar profesionalmente, compaginando la formación con la experiencia escénica. Participa en diversos espectáculos con muchas compañías durante los años 90. En el 2001, entra a formar parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico donde desarrolla su posterior especialización en “teatro en verso”. En los últimos años ha ampliado su colaboración con la CNTC realizando publicaciones, dramaturgias, versiones, asesorías de verso y ayudantías de dirección. Participa en el proceso de selección y formación de los miembros de la JCNTC, co-dirigiendo algunos de sus montajes. Desde el año 2013, desarrolla su labor docente en la Universidad Nebrija, Escuela Superior de Artes Escénicas SCAENA y es profesora especialista en la ESADCYL desde 2018.
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Sére Skuld
Actriz; Música Escénica; Plástica Escénica
Intérprete, cantante, compositora, artista plástica, gestora cultural y productora, compagina sus actividades artísticas y de producción con el coaching a profesionales relacionados con el arte. En el año 2006 inicia su formación en canto lírico con el maestro Tony Madigan y se involucra activamente en movimientos asociativos culturales y artísticos de carácter nacional, dedicados a la divulgación, enseñanza y representación del género teatral, musical, plástico, literario y audiovisual. Desde 2006 participa como vocalista e instrumentista en distintas formaciones musicales y proyectos audiovisuales como el cortometraje "Andersen and the Jinn". Desde 2014 se forma en la Escuela de Escultura Profesional ALMART. Desde 2012 ha actuado e intervenido en diversos teatros y espacios culturales como, el Círculo de Bellas Artes (Madrid), el Centro de Artes Escénicas SAROBE (País Vasco) y el CCCB (Barcelona) entre otros. Su actividad artística ha tenido eco en medios y publicaciones como RNE3, Heraldo de Aragón, The Objective, VICE, CBA, ALDÍA News o Agente Provocador.Colaboradora del podcast “La Escóbula de la Brújula”, también dirige y presenta el podcast “Misterios y Cubatas” y es autora del libro “Hildegard von Bingen. Las estrellas extinguidas”, publicado por Aurora Dorada Ediciones, que ha superado la tercera edición.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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