Paula Rodríguez
Directora; Actriz
Paula Rodríguez es actriz y directora, trabaja internacionalmente. Se formó en RESAD, Madrid y RCSSD, Londres. Paula también es traductora, escritora y productora. Su trabajo artístico se centraen adaptar clásicos españoles para audiencias internacionales. Es cofundadora de la compañía Teatro Inverso: sus dos espectáculos ROSAURA y WONDERS han realizado gira por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa desde 2015.Ha trabajado con directores como Ernesto Caballero (CNTC), Nuria Alkorta (Compañía delabarca, Ben Naylor (RCSSD) y Kelly Hunter (Flute Theatre), y en teatros y festivales internacionales comoBridge Theatre, Young Vic, Orange Tree Theatre, Cervantes Theatre, Chichester Festival (Reino Unido), Corral de Comedias Alcalá de Henares, Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Teatro de la Abadía, Ilure Teatre (España), Festival de Siglo de Oro de Ciudad Juárez (México), Teatro di Bo ‘Santa Maria A Monte (Italia), Nuevo Siglo Drama Festival Chamizal, Heart of America Festival (USA), Gavleborg Folkteatern (Suecia), Shakespeare Festival Neuss (Alemania) y Craiova Int. Festival (Rumania), entre otros.AURIC es su proyecto más reciente, un concierto poético-teatral que lleva escena textos del Siglo de Oro Español a través de la música contemporánea. Paula es la directora de Our New Gold - Festival internacional de Storytelling Digital.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Cristina Zambrana
Productora; Autora; Directora; Actriz
Diplomada en Biblioteconomía y Documentación en la Universidad Complutense de Madrid, comienza su trayectoria profesional teatral en el año 1995, eminentemente en el ámbito lírico, colaborando con la mayoría de compañías de zarzuela y ópera de Madrid y desarrollando roles cómicos, entre los que destacan los interpretados en los jardines de Sabatini de los Veranos de la Villa, Teatro Euskalduna de Bilbao o Teatro de La Latina en Madrid. Su especialidad es el teatro lírico, en el que, además de como actriz, hasta 2017, ha dirigido la puesta en escena de múltiples montajes liricos y musicales, tanto de teatro infantil como para adultos, entre los que destacan : Ópera para niños y niñas Cascanueces, Rapunzel Ópera Rock, La Rosa del Azafrán, La Revoltosa, adaptación de La Corte de Faraón, La del Manojo de Rosas, La del Soto del Parral, Revista Las Leandras. Es la creadora, en el año 2004, de la productora teatral, Ferro Teatro S.L. con la que, entre otros proyectos, se ha especializado en la realización o adaptación de espectáculos pedagógicos infantiles, habiendo llevado a escena más de doce títulos de creación propia.
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Javier Banderas
Productor
Administrador General del Teatro del Soho CaixaBank y de la división audiovisual Teatro Soho Televisión (TST), Javier Banderas es el responsable de gestionar las empresas que ha impulsado su hermano el actor, director y productor Antonio Banderas. Es patrono de la Fundación Teatral Antonio Banderas y también de la Fundación Lágrimas y Favores. Además, desde 1997 es el armador de un proyecto deportivo de competición de regatas de alto nivel, ganador de 8 Copas del Rey de Vela, campeón de Europa en Punta Ala (Italia) y de importantes trofeos nacionales e internacionales. Como administrador General, forma parte de los equipos de Dirección tanto del Teatro del Soho Caixabank como del proyecto Sohrlin Andalucía, proyecto vinculado tanto a las artes escénicas como a la formación de técnicos de espectáculo.
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Montse Amenós
Plástica Escénica
Entre 1975 y 1995 la doble firma Amenós-Prunés figuró en las escenografías de los espectáculos más importantes presentados en los escenarios de Cataluña y Madrid. Compañías como Dagoll-Dagom y directores de la talla de Lluis Pasqual o Adolfo Marsillach contaron con ellos para sus producciones. Para el recuerdo quedan trabajos como Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipcíaca, El Mikado, La noche de San Juan o Anselmo B. Montse Amenós, licenciada en Arts Escèniques por el Institut del Teatre, sigue siendo un referente en la escenografía y vestuario de la televisión, el cine y, sobre todo, el teatro. En 1990 ganó el premio Goya al mejor vestuario por El niño de la Luna. En 2002 también ganó el premio Max por la escenografía de Mar i cel. A su actividad profesional en los escenarios se une la docencia para compartir sus experiencias como figurinista y escenógrafa.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Ana Vega Toscano
Autora; Actriz; Música Escénica
Artista e investigadora interesada en la intersección entre disciplinas artísticas, ha encontrado en la escena un espacio idóneo para la expresión artística: doctora en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la UAM y Premio Fin de Carrera del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se licenció en CC. de la Información, (rama de Periodismo) y en Geografía e Historia en la UCM. Se diplomó además en Comunicación Audiovisual en el Instituto de RTVE, donde se formó en dirección escénica, y debutó en el teatro bajo la dirección de Guillermo Heras en el Centro de Nuevas Tendencias Escénicas. En los medios audiovisuales ha escrito para radio-teatro, así como numerosos guiones del género documental en radio y televisión. Para la escena ha firmado espectáculos teatrales y conciertos dramatizados, y como actriz y/o performer ha protagonizado el estreno de obras escritas expresamente para ella por destacados autores de la creación contemporánea española.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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