Pablo Andrade
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Pablo Andrade es actor, director, productor y educador venezolano radicado en Nueva York, con más de 20 años de trayectoria profesional. Actualmente es Director Artístico Ejecutivo de la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA), fundador de la compañía de teatro Corezon, y profesor de actuación en NYU Tisch y HB Studio. Como educador, Andrade ha formado a actores en Estados Unidos, América Latina y Europa, colaborando con reconocidas instituciones como HB Studio, Stella Adler Studio of Acting, The World Bank, Construyendo Actores (México), El Gimnasio de Actores (España) y la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro de Łódź (Polonia). Su enfoque pedagógico hace énfasis en Uta Hagen, con influencias de Lee Strasberg, Stella Adler, Jerzy Grotowski, Michael Chekhov, Moment Work y otras metodologías contemporáneas, fomentando la autenticidad, creatividad y la conexión emocional en sus estudiantes. En su papel liderando HOLA y Corezon, Andrade ha impulsado numerosas iniciativas educativas, clases magistrales y talleres enfocados en fortalecer y visibilizar el talento hispano en las artes escénicas. Como director, ha tenido la oportunidad de aprender de grandes maestros, incluyendo a los galardonados con el premio Tony: Jack Hofsiss (HB Studio) y Thomas Kail (SDCF Observership en The Public Theater). Ha dirigido más de 20 producciones teatrales, entre las cuales destacan obras como Las Vidas Rotas, Seis, Too Close, The Color of Desire, The Cost of Truth, Forasteros, and September 11, 1973: The Day Salvador Allende Died. Su trabajo escénico se caracteriza por su innovación y profundidad emocional, siendo reconocido con numerosos premios, entre ellos los Capital Fringe Awards a Mejor Drama (2016 y 2022), el Premio ATI a Mejor Director de Monólogo (2020) y Director Revelación (2018), el Premio Fuerza a Mejor Director y Mejor Obra (2017), y el Premio HOLA en Dirección (2017). Como actor, Andrade ha destacado en múltiples producciones teatrales, cinematográficas y televisivas. Protagonizó una de las obras favoritas de la crítica del New York Times, La Tía Julia y el escribidor, basada en la novela de Mario Vargas Llosa, dirigida por José Zayas en Repertorio Español (NY) y luego en GALA Hispanic Theatre (DC). Sus interpretaciones recientes como Mengo en Fuente Ovejuna (dirigida por Mariano de Paco Serrano) y Miguel de Erauso en La Monja Alférez (dirigida por Dani Alonso) recibieron elogios en Nueva York y en giras por los principales festivales de teatro clásico en España. Sus reconocimientos como actor incluyen el Premio Talia NYC a Mejor Co-actuación Masculina (2023), el Premio ACE al Mejor Actor Drama (2015) y el Premio HOLA a Actor Destacado (2014). Pablo Andrade es orgullosamente egresado del HB Studio y del Hagen Institute, del Programa de Desarrollo Docente de la National Alliance of Acting Teachers, del Moment Work Conservatory, y participó en el Programa de Visitantes Culturales del John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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David Blasco
Productor
David Blasco San Juan es un experimentado gestor y productor en el ámbito teatral, con una sólida trayectoria en la producción y administración de espectáculos escénicos. Desde sus inicios en 2005 como ayudante de producción y secretario de dirección en Suspiro Producciones, David ha trabajado en más de una treintena de montajes teatrales, espectáculos de danza y producciones infantiles, consolidando una amplia experiencia en la producción teatral. A lo largo de su trayectoria, David ha asumido diversas responsabilidades en áreas clave como la administración y la gestión financiera, la coordinación con equipos técnicos y artísticos, y la organización de campañas publicitarias. En 2010, David fue nombrado adjunto a la dirección del Teatro Amaya, en colaboración con Alberto Blasco, y ha participado activamente en la planificación de la programación y en la distribución de espectáculos. David también cuenta con gran experiencia en la distribución de producciones en gira, desempeñando la dirección de distribución de Línea Cultural Teatral.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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Andrés Salado
Director
Ha dirigido gran parte de las principales orquestas españolas, como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya. A nivel internacional, ha dirigido importantes agrupaciones: Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Yucatán o la Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Musica”. Ha actuado en auditorios y teatros de prestigio: Auditorio Nacional de Música (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Teatre Principal (Palma de Mallorca), Teatro Dal Verme (Milán) o el KKL Luzern (Suiza), entre muchos otros. Ganador del Premio Princesa de Girona de Artes y Letras, Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura y activo divulgador cultural, ha sido nombrado Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura a partir de la temporada 2021/2022.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Rodolf Sirera
Autor
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y tercera Junta Directiva. Traductor, guionista y dramaturgo español, fue, entre 1984 y 1988, director de música, teatro y cine de la Consejería de Cultura de la Generalitat Valenciana. Su trayectoria está muy vinculada a la renovación del teatro valenciano. Participa desde finales de los sesenta en el movimiento del teatro independiente, alcanzando un gran reconocimiento por sus aportaciones al teatro contemporáneo valenciano. Ha escrito más de 50 obras, muchas en colaboración con su hermano Josep Lluís, y alguna de de ellas ha dido traducidas a más de 15 idiomas. Ganador de varios premios, es desde 2014, socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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José María Roca
Productor; Autor; Director; Música Escénica
Director y creador. Comienza en Sevilla sus estudios de teatro con 16 años, y a la edad de 19 monta la compañía Imperdibles. Desde entonces es director gerente de Producciones Imperdibles, dedicada a la producción de espectáculos, a la promoción de eventos y talleres, y a la programación escénica en la sala de teatro La Imperdible. Forma parte de la Feria de Teatro en el Sur en Palma del Río (Córdoba) desde sus inicios y ha sido homenajeado en reconocimiento a su labor continuada durante más de 25 años.
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Miguel Martorell
Productor; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Delegado de la Comisión de Producción. Nace en Palma de Mallorca, Baleares. Es gestor cultural y diseñador. Diplomado en Diseño en la Escuela EDAA y en Ciencias Empresariales por la Universitat Oberta de Catalunya. También está titulado como Máster en Gestión Cultural y en Dirección de Organizaciones. Habla cuatro idiomas y completa su formación con numerosos cursos de perfeccionamiento tanto en sus labores técnicas como en la dirección de personas. Con una carrera profesional de más de 20 años, es el responsable del área de producción de la Fundació Teatre Principal de Palma, teatro público de referencia en Baleares, y ha trabajado con cantantes, actores y creadores de prestigio internacional en múltiples formatos y disciplinas. También ha trabajado como diseñador de vestuario, espacio escénico y otros en múltiples títulos y espacios. Paralelamente colabora en distintos proyectos empresariales y de gestión. Además, colabora o ha colaborado como investigador colaborador en el Anuario Teatral de las Islas Baleares (Universidad de las Islas Baleares) y con distintas publicaciones y entidades socioculturales. Ha impartido clases y seminarios sobre producción de espectáculos en el Instituto Puerta Bonita de Madrid, el certamen Comunicarte, el máster AIDO “José Collado” y en la Escuela Complutense de Verano de la Universidad Complutense de Madrid. Es el presidente de l'Associació de professionals de la gestió cultural de les Illes Balears, Alumni colaborador de la UOC, miembro de la Academia de artes escénicas de España y colabora activamente con las instituciones culturales de las Islas.
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