Luis Ivars
Música Escénica
Si algo define a Luis Ivars como compositor, es su eclecticismo. Desde sus inicios en la música clásica, sus experiencias han pasado por estilos como el pop, rock, jazz, funky, electrónica o étnica, en grupos como Mediterráneo, Danza Invisible, Slac Jazz o Boogie Children R&B, antes de dedicarse definitivamente a la música para escena (compañías como las de Aitana Sánchez Gijón, Fernando Guillén, Ángel García Suárez, Juan Pedro de Aguilar, Cristina Alcazar o Teatres de la Generalitat, entre otras, y shows del mentalista Anthony Blake), y audiovisual (más de 100 trabajos con directores como Antonio Hernández, Miguel Bardem, Juan Luis Iborra, Vicente Molina Foix, Domingo Rodes o Amer Alwan, entre otros, que le valieron tres nominaciones a los premios Goya).Es Presidente Honorífico de Musimagen, la Asociación española de Compositores para Audiovisual y ha ejercido la presidencia de FFACE (Federation of Film & Audiovisual Composers of Europe) siendo uno de sus creadores. Es miembro de la directiva de ECSA (European Composers & Songwriters Alliance) y de la directiva de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.
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Rafael Álvarez "El Brujo"
Autor; Director; Actor
Actor y dramaturgo, cuenta con una dilatada y consolidada carrera profesional que inició en la década de los setenta, colaborando con compañías independientes como Tábano o el T.E.I. En 1988 funda la productora Pentación y en 1995, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Ha compaginado su actividad teatral con el cine y con la televisión, y ha sido dirigio, entre otros, por José Luis Garci, Chus Gutiérrez o Fernando Fernán Gómez. Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México y Venezuela. Ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Premio Ícaro, Premio Ercilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y más recientemente la Medalla de Andalucía.
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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Fernando de las Heras Cabezuelo
Autor
Inicia su actividad teatral en 1968 cuando, junto con otros compañeros, crea el grupo de Teatro “Saudade”, con el que llevan a escena diversos textos. En 1970 ingresa en La Escuela de Arte Dramático Sindical, dirigida por Manuel de la Rosa , escuela en la que entraría a formar parte como actor hasta 1973, año que supondría su retirada de los escenarios durante casi 20 años. Será en 1993 cuando retome la actividad escénica con Víctor Velasco y Manuela García de la Vega, entre otros. Años más decide ingresar en la RESAD en la especialidad de Dramaturgia Dirección de Escena, licenciándose en 2001. A partir de aquí, conoceremos a un autor en ciernes que empieza a consolidarse con textos propios cada vez más representados.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Rafael García Guzmán
Autor; Director
Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga en la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia. A sus numerosos trabajos como autor y director de escena, hay que sumar su trayectoria en el medio audiovisual como guionista y realizador. Asimismo, ha trabajado como asesor pedagógico y profesor de Artes Escénicas en instituciones públicas y privadas. En la actualidad, es vocal en la Comisión de Dramaturgia de la Academia de las Artes Escénicas de España, miembro del colectivo de narrativa transmedia Meet Up Málaga y CEO en Colectivo Maridaje, organización formada por artistas de diferentes disciplinas que investigan y desarrollan nuevas formas de provocar la sublimación de los sentidos.
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Pedro G. de las Heras
Director; Actor
Actor y director teatral diplomado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Cuenta con una impecable trayectoria profesional en teatro, cine y televisión. Como actor ha participado en más de 40 producciones teatrales, en numerosas zarzuelas y en más de una decena de series de televisión. Ha ejercido la dirección y la ayudantía de dirección en casi medio centenar de espectáculos y ha sido monitor y animador teatral durante más de dos décadas.
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Pier Paolo Alvaro
Plástica Escénica
Pier Paolo Alvaro, diseñador de vestuario y escenografía, egresado de la escuela de arte y diseño de Caracas, Venezuela como diseñador gráfico e ilustrador. Ha realizado master en Comunicación Audiovisual y moda, en el IED Madrid, Istituto Europeo di Design en Madrid, cursos de diseño en el FIT de Nueva York, Máster en la Scuola Conia, Cesena - Italia, bajo la dirección de Claudia Castellucci y Joe Kelleher. Comienza su trayectoria profesional trabajando como ayudante de dirección artística en distintas agencias de publicidad, diseñando el vestuario y el set en producciones audiovisuales. En 1995 decide fundar su propia marca bajo su propio nombre, un espacio multidisciplinar al que denominará “escena, arte y moda”; un espacio dedicado al diseño de vestuario y escenografía, dirección de arte y al diseño de piezas únicas - alta costura. Es entonces cuando comienza a crear sus primeros diseños de vestuario para danza contemporánea y montajes teatrales. Hace 25 años, traslada su marca a Madrid, y se abre paso en las artes escénicas, diseñando y realizando en sus talleres el diseño de vestuario y la escenografía para compañías off, dirección de arte para cortos audiovisuales y colecciones de alta costura y desde entonces ha trabajado en más de 80 montajes bajo la dirección de Antonio Malonda, Marta Pazos, Lluis Homar, José Troncoso, Rakel Camacho, Sarah Kain, Juan Carlos Coraza, Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas, entre otros. Por su trabajo ha recibido varios reconocimientos y nominaciones como diseñador de vestuario, y ha sido galardonado por ellos. Ganador del Premio Alicia 2019 a Mejor equipo artístico, junto a todo el equipo artístico de Je suis narcissiste Nominado a la Primera Edición de los Premios Talía 2303 por Twist Dos nominaciones a los premios Max, alzándose con dicho galardón en 2023 a Mejor diseño de vestuario por As oito da tarde cando morren as nais En audiovisual Mejor diseño de vestuario en el SOIFF -Festival de Cine de Soria. 2024- por el cortometraje The fruiter and the husband Compagina su trabajo de creación escénica con la docencia, formando a jóvenes talentos en el diseño de vestuario y dramaturgia visual en la ECAM, escuela de cinematografía y del audiovisual de la Comunidad de Madrid.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Juanjo González
Estudios y Divulgación
Director de la página web BroadwayWorld Spain desde 2010, socio productor de GODSPELL en Broadway en 2011 con Ken Davenport, productor de la compañía La Coja Producciones con la que consigue el Premio Teatro Musical 2019 por CAPERUCITA ROJA y el Premio del Público por el musical Off Broadway UN DIA CUALQUIERA en 2020. Imparte clases de Historia del Teatro Musical en la Escuela Tempo Escénico, Go Broadway, Agora School y Escuela TAI y es autor del libro INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL TEATRO MUSICAL AMERICANO con Go Broadway Books. Colaborador en el Congreso de Artes Escénicas VOCES DEL SUR en septiembre de 2021.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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