Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Soledad López
Actriz
Es una premiada actriz bilingüe nacida en Avila, España, donde empezó a aparecer en teatro a corta edad. En 1981 el Comité Conjunto Hispano-Norteamericano le concedió una Beca para estudiar Actuación con Geraldine Page y John Strasberg en el Strasberg Studio de Nueva York, donde reside y ha protagonizado numerosas producciones de teatro bilingües que le han hecho ganadora del Premio ACE a la Mejor Actriz en 1994, 1995, 1996, 2003, 2004, 2007, 2008, 2009, 2012, 2013, 2016, y en 2019/2020 el Premio ACE de la Asociación de Críticos de Espectáculos de NY y el Premio HOLA de la Organización Hispana de Actores Latinos como Mejor Actriz por su memorable interpretación del drama LGBT La Golondrina de Guillem Cluá. Desde el 2000 es la principal actriz del Thalia Spanish Theatre de Nueva York. En 2005 fue condecorada con la Medalla Vermeil por la Academie Francaise des Arts-Sciences-Lettres en Paris por sus extraordinarios logros artísticos internacionales en las Artes y en 2018 recibió el Galardón de Oro de la ACE “Por su Aporte al Medio Artístico Hispano-neoyorquino”.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Pep Llopis
Música Escénica
Es un compositor-intérprete de dilatada y amplia trayectoria pluridisciplinar. Desde el grupo “Los Errantes”, la ópera rock “L’home de Cotó-en-pèl”, la creación del grupo “Cotó-en-pèl”, y la participación en grupos de investigación fonético-vocal, su trayectoria compositiva se vincula principalmente a los mundos escénico y audiovisual, con cerca de 200 bandas sonoras y una relación continuada de treinta y siete años con la compañía Ananda Dansa.Su discografía – reclamada por coleccionistas - recorre el mundo a través de las redes y ha publicado tanto en el estado español como en los EE. UU.Destacan los primeros vinilos: “Destiada”, “Crónica Civil”, “Homenaje a K”, “Poiemusia, la nau dels argonautes” (reeditada recientemente en NY), los CDs “Las noches y los días”, “Alma”, “Peter Pan” o “En amores inflamada” y su trabajo para los templos de Abu Simbel, en Egipto, “The wind of history”.Ha recibido en seis ocasiones el premio de las Artes Escénicas de la GVA, el premio de la Crítica de València y el premio Max a la mejor composición musical para espectáculo escénico, además de numerosas nominaciones. Ha sido designado hijo predilecto de su ciudad natal (Llíria).Ha sido presidente de Musimatge (compositores para el audiovisual i la escena), del Consejo Territorial de SGAE en la CV y de la Academia Valenciana del Audiovisual, además de delegado de la especialidad de Música Escénica de la Academia de las Artes Escénicas de España.Actualmente destacan sus trabajos para orquesta sinfónica, como “Pinoxxio”, “Divines paraules”, “Atman-el comiat” y el que ahora estrena en breve “Transmutacions” inspirado en el universo musical de J.B. Cabanilles.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Luis Crespo
Plástica Escénica
Delegado de la Comisión de Plástica Escénica. Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia y especializado en Escenografía en la ESAD de Estrasburgo. Ha trabajado como Escenógrafo e Iluminador en numerosas ciudades de Europa y Estados Unidos en producciones de teatro, danza y ópera, junto a nombres tan destacables como Gustavo Ramírez Sansano, José Sancho, Asun Noales o Alexander Herold, siendo finalista en la edición XXIV de los Premios Max, merecedor de los Premios de las Artes Escéncias de la Generalitat Valenciana a la Mejor Escenografía en los años 2010/2018/2020/2021 y al Premio Broadway World Spain 2013 a la Mejor Escenografía entre otros. Dedica también parte de su tiempo a la actividad docente, impartiendo diversos cursos y seminarios.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Aitana Sánchez-Gijón
Actriz
A los trece años emprendió su primera gira con el grupo La Barraca de Aranjuez. Tres años después debutó en la serie de televisión Segunda enseñanza, de Pedro Masó, y en el cine con Romanza final, de José María Forqué. A continuación compaginó sus estudios de filología hispánica con su trabajo en otras series y en sus primeras películas, pero más tarde interrumpió su carrera universitaria para dedicarse a la interpretación en todas sus vertientes, y logró triunfar en todas ellas a mediados de los años 90 con sus primeros trabajos relevantes como protagonista. En 1998 fue nombrada presidenta de la Academia del Cine español, cargo que ejerció hasta 2001. En 1999 obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián por Volavérunt (1999), de Bigas Luna. Destacan las representaciones de A puerta cerrada, dirigida por Miguel Narros, quien la volvió a dirigir en La malquerida de Jacinto Benavente; las obras clásicas Entre bobos anda el juego, de Francisco de Rojas Zorrilla, y El vergonzoso en palacio, de Tirso de Molina; El hombre deshabitado, de Rafael Alberti, y La última pirueta, de José Luis Alonso de Santos. Paralelamente debutó en televisión con la serie de Pedro Masó Segunda enseñanza, que le valió una nominación al Premio Ícaro, galardón que obtendría posteriormente por su labor teatral. Otros títulos de su filmografía más reciente son Celos (1999), Mi dulce (2001), Hombres felices(2001), Animales heridos (2006), La carta esférica (2007), Oviedo Express (2007) y Maktub (2011).
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Juan Diego
Actor
(14 de diciembre de 1942 - 28 de abril de 2022) Uno de los actores más reconocidos a nivel nacional, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en televisión como en teatro y cine. Ha trabajado a las órdenes de Luis García Berlanga, Carlos Saura, José Luis Garci, Bigas Luna, Mireia Ros o José Luis Cuerda, entre otros. En teatro ha participado en una veintena de montajes y en televisión ha intervenido en numerosas series que le han otorgado aún más popularidad. Su carrera está avalada por numerosos premios y reconocimientos: Varios fotogramas de Plata, Premio Unión de actores en diversas ocasiones, dos Medallas del Círculo de Escritores Cinemátográficos y tres Premios Goya a mejor interpretación masculina, entre otros muchos.
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Manuel Pineda
Productor; Director
Manuel Pineda Navarro, con una amplia trayectoria profesional, se destaca como profesor de tiempo parcial en la Universidad del Atlántico Medio desde 2021. Actualmente, ocupa el cargo de Gerente en la Fundación Canarias de las Artes Escénicas y de la Música desde 2017. Su experiencia incluye roles como Subdirector General en la Fundación Canaria Auditorio y Teatro (2013-2017) y en la Fundación Canaria Teatro Pérez Galdós (2010-2013). Además, ha trabajado en el ámbito financiero en empresas como Renta 4 y ha desempeñado roles de dirección y gestión en diversas organizaciones. Su formación académica incluye un Máster en Gestión Cultural (2018), un Máster en Finanzas (2009) y una Licenciatura en Administración y Dirección de Empresas (2006). Pineda Navarro posee competencias avanzadas en diseño y evaluación de proyectos culturales, así como en la gestión operativa y aplicación de marcos normativos en el ámbito cultural.
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Florián Recio
Autor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Filología Hispánica, Máster en Lexicografía Hispánica y Máster en Enseñanza del Español como Lengua Extranjera. Novelista, poeta, ensayista, guionista, autor de varios libros de cuentos, es en su labor como dramaturgo donde ha cosechado sus mayores logros. Autor de más de una quincena de títulos, tanto en comedia como en drama y tragedia clásica. Sus obras, Los Gemelos y El Cerco de Numancia obtuvieron, entre otros galardones, el premio Ceres del Público en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, donde también ha participado con una versión de Los Pelópidas y con el drama Viriato. En el año 2022 fue galardonado con el premio FATEX por su comedia Enemigo del pueblo.
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