Daniel Migueláñez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Actor y escritor. Estudió Filología Hispánica especializándose en el Máster de Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid, en la que realiza el Doctorado en Estudios Teatrales. De 2018 a 2021 trabaja en el Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha sido profesor de Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid y en la University of Southern California y ha impartido talleres de teatro, especialmente sobre interpretación en verso para el Festival de Almagro, la Universidad de Almería, la Università Ca’Foscari de Venecia, el Instituto Cervantes, el Teatro Fernán Gómez o la Universidad de los Andes. Ha participado en más de una treintena de montajes teatrales desde sus inicios protagonizando El Lazarillo de Tormes, de Eduardo Galán (dir. Alejandro Arestegui, 2009), hasta el reciente estreno de Del teatro y otros males que acechan en los corrales, de Fernando Aguado (dir. Eva del Palacio, 2022), Lope y su Doroteas, de Ignacio Amestoy (dir. Ainhoa Amestoy, 2021) o Los que no pudieron huir, de Carlota O’Neill (dir. Javier Hernández Simón, 2022). De su extenso currículum destacamos su estreno en Colombia de Romeo & Julieta (2016), Nerón (2018) en el Festival de Teatro Clásico de Mérida o Lorca: a theatre beneath de Sand (2019) en el Festival Internacional de Edimburgo (Escocia), así como numerosas producciones en el marco del ciclo «Los martes, milagro: poesía en escena» (2015-2021). En el Teatro Fernán Gómez ha estrenado sus obras Noche de difuntos, El círculo de hierro, y Cenizas de Fénix. Entre sus publicaciones destacan El amor, ese teatro (2018), Puro teatro. Homenaje a un oficio (2021) o su edición de las Farsas y esperpentos de Valle-Inclán (2021).Es miembro del Instituto del Teatro de Madrid y de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Ricardo Iniesta
Director
Director Teatral y Dramaturgo, inició su carrera como actor formando parte en varios grupos de teatro en Madrid. En 1983 funda Atalaya Teatro en Sevilla, donde ha dirigido más de veinte espectáculos que han recorrido 35 países de los seis continentes y obtenido el Premio Nacional de Teatro en 2008. Es, asimismo, fundador y director del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT que programa medio centenar de espectáculos al año, organiza un Laboratorio estable y toma parte en programas europeos de teatro comunitario.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Emili Chaqués
Productor; Autor; Director; Actor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Es licenciado en Traducción e Interpretación por la Universidad Miguel Hernández de Elche, postgraduado en Teatro en la Educación por la Universidad de València, en Creación de Guiones de Cine Fantástico y Ficción Contemporánea per la UOC y diplomado por la New York Conservatory for Dramatic Arts para especializarse en Teatro Musical en Broadway. Ha sido premiado con el Premio Escalante 2021 por su texto Merrick. El hombre elefante y protagonizado y escrito las obras Vincent sobre la relación de los hermanos Van Goh, La carta (1931-1941), Nunca apagues la luz y Mi Federico, un monólogo donde da vida al autor granadino y en donde Federico García Lorca repasa su vida a partir de les cinco amantes más relevantes que tuvo.
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Estrella Savirón
Productora; Estudios y Divulgación
Desde 2005 me dedico a la crítica teatral y a la investigación, divulgación y difusión de las artes escénicas de forma independiente. He colaborado en diversos medios de comunicación dedicados a la difusión de las artes escénicas tanto en España como fuera de nuestras fronteras. En 2007 creé Agolpedeefecto.com, una revista digital que tenía como objetivo la difusión de las artes escénicas y la cultura, con amplitud de miras y aún sigo en el empeño. Desde 2019 trabajo como responsable de Producción en espacios de exhibición escénica (Teatro Fígaro, etc.), realizando labores de gestión, producción, técnicas y de coordinación de personal, compañías, etc. He sido jurado en diversos certámenes de Artes Escénicas (Primeros premios de teatro Off de la revista Godoff, I Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana (2018), II Certamen Nacional de Artes Escénicas de los Teatros Luchana (2019), etc. Coordinadora y moderadora en debates sobre artes escénicas. Ponente en la mesa de debate sobre ‘Mujeres en escena: Las dramaturgas toman la palabra’, 2018/2019. Colaboradora habitual en medios de comunicación escritos y programas de radio como GENTE CON DUENDE, BUTACA VIP, etc., como crítica teatral. Autora de los libros (publicados en formato e-book): ‘Marketing Online para Artistas. Primeros pasos’ y ‘Cómo iniciar la construcción de tu marca personal. Primera fase: análisis’. Ambos especialmente pensados para tratar de dar pautas que ayuden a los artistas a relacionarse con los medios de comunicación y a crear su propia marca personal.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Toni Acosta
Actriz
TEATRO: EL FIN – Dir. José Martret. Teatro Español EL SONIDO OCULTO – Dir. Juan Carlos Rubio ANFITRIÓN – Dir. Juan Carlos Rubio PLACERES ÍNTIMOS – Dir. José Martret LA ESTUPIDEZ – Dir. Fernando Soto DE MUTUO DESACUERDO – Dir. Quino Falero ANTÍGONA – Dir. Rubén Ochandiano LA GAVIOTA – Dir. Rubén Ochandiano EMMA – Dir. Ramón Barea EL MÉTODO GRÖNHOLM – Dir. Tamzin Townsend ANA EN EL TRÓPICO – Dir. Nilo CruzNominada Mejor Actriz Secundaria Premios MAX EL INVIERNO BAJO LA MESA – Dir. Natalia MenéndezNominada Mejor Actriz Premio Mayte 5MUJERES.COM – Dir. Ana Rivas LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA – Dir. Verónica ForquéPremio Ercilla Mejor Actriz
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Giuliano Parisi
Música Escénica
Giuliano Parisi, pianista y compositor italiano radicado en España, ha dejado una marca indeleble en la composición musical. Sus obras destacadas, como "aISLA2" y "Madame" con Yoshua Cienfuegos, y "Krumau, 1910" con María Queros y Marta Serret, evidencian su destreza. Como director musical, compositor e intérprete en Estancias Coreográficas desde 2016, ha mostrado un compromiso excepcional en las artes escénicas. Con cinco álbumes, desde "INTRODUCING MYSELF" (2015) hasta sus recientes lanzamientos, ha conquistado escenarios en festivales y auditorios europeos. Su versatilidad se refleja en colaboraciones internacionales y bandas sonoras para directores españoles, marcando así su relevancia en la escena musical contemporánea.
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