Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Tomás Motos Teruel
Autor; Estudios y Divulgación
Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación. Premio Extraordinario (Universidad de Valencia). Licenciado en Psicología, licenciado en Pedagogía, Maestro. Premio Nacional de Investigación educativa en 1985 (Accésit). Profesor Titular en el Departamento de Didáctica y Organización Escolar de la Universidad de Valencia. Profesor de varios másteres nacionales e internacionales. Creador y director del Máster en Teatro Aplicado (Universidad de Valencia). Ha participado en congresos nacionales e internacionales sobre Expresión Corporal, Teatro en la Educación y Teatro Aplicado. Su labor principal ha sido sistematizar la pedagogía teatral. Ha escrito más de una veintena de libros y capítulos de libros y unos cuarenta artículos. Su campo de interés actual es el Teatro Aplicado. Ha sido fundador y director de la compañía Teatro Playback Inestable. Es autor de dos obras de teatro, la última, Sylvia, leona de dios, sobre la poetisa norteamericana Sylvia Plath. Algunos de sus trabajos de investigación se pueden consultar en Academia.edu y otras redes sociales de investigación científica.
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Isabel Villagar
Autora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Autora, profesora de canto y voz, y divulgadora de la pedagogía científica del canto. Títulada Superior en Pedagogía del Canto, con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad. Titulada en Canto, Piano e Ingeniería. Full Member de la National Association of Teachers of Singing (EE.UU.) y de EVTA (European Voice Teachers Association). Delegada de la Asociación Española de Profesores de Canto en la Comunidad Valenciana y Miembro de la Junta directiva y directora de la Delegación valenciana de la Asociación de Músicos Profesionales de España. Experta en Técnica Vocal tanto de voz hablada como de voz cantada. Especializada además en voces infantiles y juveniles. Autora de diversas publicaciones de distribución internacional sobre la voz hablada y cantada: Guía práctica para cantar, Guía Práctica para cantar en un coro y Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes (Redbook Ediciones) y La voz sí que importa (Empresa Activa - Grupo Urano), y directora de la revista digital referente en cuanto a la divulgación musical y pedagogía vocal, La Brújula Del Canto (www.labrujuladelcanto.com) Directora vocal y asesora vocal en diferentes programas de televisión (Family Duo I y II, IdolKids I, Duel de Veus I).
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Blanca Li
Danza
Blanca Li es coreógrafa, bailarina, actriz y directora de cine. En 2019 fue elegida miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia, en la nueva sección de coreografía, y nombrada directora de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. Ha sido escogida como coreógrafa para el cine por grandes directores internacionales como Pedro Almodóvar, Jean-Jacques Annaud, Anne Fontaine o Michel Gondry. Ha coreografiado vídeo-clips para personalidades como Daft Punk, Paul McCartney, Beyoncé, Blur, Goldfrapp, Kanye West o Coldplay. Así mismo, Blanca Li dirigió el Centro Andaluz de Danza de 2006 a 2010, y anteriormente el Berlín Ballet de la Komische Oper, en 2001 y 2002. Ha creado eventos e instalaciones participativas basadas en la danza para el Grand Palais de Paris, el MUSAC de León, el museo Guggenheim de Bilbao o la Noche en Blanco de Madrid. Entre múltiples premios y condecoraciones por su contribución a las artes y la danza, fue nombrada Chevalier de la Légion d'Honneur por el presidente François Hollande; también fue nombrada Commandeur de la Orden de las Artes y Letras de Francia, y recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes del Rey Juan Carlos en España. Ha recibido también el Premio Manuel de Falla de la Junta de Andalucía.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Ayoub El Hilali
Autor; Actor; Estudios y Divulgación
Debuta como actor en 2009 protagonizando el papel de Alí en la película Otra Ciudad. Posteriormente, ese mismo año, participa como personaje secundario en la serie Pelotas, donde interpretó a Jamil en ocho episodios. En 2014 interpreta el papel de Halim en la serie El Príncipe. Aparte, realiza micro-teatro en obras como No hay quien os entienda con su grupo de intérpretes Generación crisis. En teatro ha participado en obras como Anima Busca Feina dirigida por Jordi Forcadas o Carrer Robadors dirigida por Julio Manrique. Actualmente coprotagoniza la obra de teatro #PuertasAbiertas.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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Paco Azorín
Director; Plástica Escénica
Estudió Escenografía y Dirección en el Institut del Teatre de Barcelona (1992-1996). Ha trabajado con algunos de los directores más importantes del país como Lluís Pasqual, Carme Portaceli, Mario Gas o Ernesto Caballero. Ha creado más de doscientas escenografías para Centro Dramático Nacional, Teatre Nacional de Catalunya, Festival de Mérida, Festival Grec de Barcelona, y Ópera de París, entre otros. Como director, ha centrado su trabajo en la lírica, con con títulos como Don Giovanni, Tosca, La Voix Humaine, Otello, Salómé, María Moliner, etc. Funda y dirige el Festival Shakespeare de 2003 a 2007 en Barcelona, siendo el único dedicado a la figura del poeta inglés en todo el país. Ha producido más de una decena de espectáculos de teatro, siendo los más recientes Julio César (Teatro Romano de Mérida, 2013-14) o Escuadra hacia la muerte (Centro Dramático Nacional, 2016-17). Ha sido galardonado con los premios Ceres, Crítica de Barcelona, Butaca, Premios de la Generalitat Valenciana, Premio de la Asociación de Directores de Escena de España, Públicos de Tarragona, 7 días. Fotografía: Alessandro Arcangeli.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Tony Casla
Productor; Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Empezó en 1993 como actor de teatro en Palma de Mallorca. Con 18 años, se fue a Barcelona para formarse como actor profesional. Ha vivido en Madrid, donde realizó varios posgrados tanto de práctica actoral como de investigación teatral. En 2012 funda la compañía Antzoki Teatteri con la que ha estrenado ocho espectáculos que cuentan con decenas de premios nacionales e internacionales, entre los que destacan los de Mejor Espectáculo, Mejor Dirección o Mejor Actor. Ha representado a España en festivales iberoamericanos en Argentina, México, Uruguay, Colombia… En 2019 recibe el Gran Premio de España de artes escénicas -categoría teatro contemporáneo- por su espectáculo "Envolverse en el abismo" y el Premio Josep Clusa 2019 por "Romeo y Julieta, una mirada distinta" en el Festival Internacional de Artes Escénicas y Salud Mental 'L'Altre Festival'. En 2021, con su espectáculo "Clowns", viajan por España, Rusia, Egipto y Montenegro. En Rusia recibe 4 premios internacionales, incluido el Grand Prix al Mejor espectáculo 2021. En Alejandría, Egipto, 6 premios. Y vuelve a ser galardonado con el Gran Premio de España de Artes Escénicas 2020/21. En marzo de 2022, gracias a la Embajada de España en Egipto y a la Agencia de Cooperación Española, vuelven a Egipto, esta vez a Luxor para participar en el 6º Festival Internacional de Teatro para las Juventudes del Sur, donde consigue el Premio al Mejor Espectáculo, Mejor Dirección y dos galardones más para las actrices. Con "Carmen", viaja a México en 2021, donde realiza una gira y participa en 2 festivales internacionales. Además, el espectáculo es Finalista al Gran Premio de España de Artes Escénicas, siendo la sexta vez que recibe esa nominación en sus espectáculos. Es profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático Eòlia de Barcelona y articulista en diferentes revistas culturales y de investigación teatral. Es Doctorando en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid; Máster en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja; Experto Universitario en Literatura y Artes Escénicas por la Universidad de Alcalá; Graduado en Dirección escénica y dramaturgia por la ESAD Eòlia de Barcelona; y, Diplomado en Interpretación por La Casona, Centro de Investigación Teatral de Barcelona.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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