Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Paula Paz
Directora
Vocal de la Comisión de Dirección. Directora de escena y gestora cultural. Fue cofundadora y Directora Artística del Cervantes Theatre de Londres. Como directora de escena destacan: Bernice de Susan Glaspell en el Teatro Español, El Sillón K en el Teatro de la Abadía y sus producciones bilingües de La tortuga de Darwin de Juan Mayorga, !Ay, Carmela! de José Sanchis Sinisterra, La casa de los espíritus de Isabel Allende, La golondrina de Guillem Clua o El pequeño poni de Paco Bezerra. En lírica ha dirigido Black el Payaso de Sorozábal en el Grimeborn Festival de Londres. Como bailarina ha trabajado en el Ballet de Ángel Corella, Ballet Ireland y la compañía de danza de María Giménez. En televisión ha trabajado junto a Emilio Aragón como coordinadora artística en BSO para Movistar0#. También ha trabajado como dramaturga y directora de movimiento en teatro y ayudante de dirección en ópera. Paula es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid y Master con honores en Dirección Teatral por la Mountview Academy of Theatre Arts de Londres.
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Patxi Barco
Productor; Autor; Director; Actor
Patxi Barco además de director teatral, es director, guionista, actor y realizador de Cine y Televisión. En su currículo se cuentan tres cortometrajes, los largometrajes EL Final de la Noche y El Cazador de Dragones o la TV Movie Sabin. Así mismo ha sido responsable del guion y la dirección de numerosas Galas como las del Festival de Cine de San Sebastián o La Capitalidad Cultural Europea DONOSTIA2016 y de la realización para TV de sitcoms como Bi eta bat, Jaun eta Jabe, Metrópolis o Kilker dema, entre otras. Fundador de DEMODE QUARTET donde ejerce labores de dramaturgo y director de escena. En 2021 escribió, produjo y dirigió para esta formación Kutsidazu Bidea Ixabel, Musikala espectáculo que recibió el premio MAX al mejor espectáculo musical.
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Antoni Navarro Amorós
Autor; Estudios y Divulgación
Antoni Navarro Amorós es Licenciado en Filología Hispánica y Catalana por la Universitat de València, diplomado en Lenguaje Audiovisual por la UNED y Máster en Didáctica del Arte Dramático por la UQAM (Université du Québec à Montréal). Catedrático de "Llengua i literatura catalana", ha sido profesor de instituto, asesor de Plurilingüismo en el Centro de Profesores de Sagunto, profesor del bachillerato artístico del IES Isabel de Villena de Valencia, asesor TIC y del ámbito Artisticoexpresivo en el Cefire de Castellón. Especialista en didáctica de dramatización-teatro, actualmente es codirector del Diploma de Teatro en la Educación y del Máster en Teatro Aplicado (Universitat de València) donde imparte "Psicopedagogía de la dramatización", "Taller de dramatización-teatro" y “Estrategias de mediación teatral: dossieres didácticos”. Ha publicado artículos sobre didáctica del teatro y la literatura en revistas especializadas de alto impacto, ha confeccionado numerosos materiales didácticos sobre el taller de dramatización-teatro, danza social y en pareja, y didáctica de la literatura. Entre ellos, cabe destacar los manuales “Itineraris de literatura" Ed. Tàndem, o los manuales de “Taller de Dramatización-Teatro” en la Ed. Octaedro y el de “Artes escénicas y danza” en la Editorial Bromera/Algar tanto en catalán como en castellano. Ha traducido diversas obras de teatro y se han publicado en la editorial Bromera "Les cunyades/Les Belles-soeurs" de Michel Tremblay y "L'amor també és això/Tu peux toujours danser" de L.D. Lavigne. También ha elaborado dossieres didácticos para la mediación teatral como “El abrazo de los gusanos” de Paula Llorens, “Vives” de Gabi Ochoa, etc. y escrito textos para la escena como por ej. la conferencia teatralizada "Lorca: caminos del tiempo" sobre las misiones pedagógicas de la II República y La Barraca de Lorca.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Rubén de Eguía
Actor
Ruben de Eguía ha trabajado con grandes directores de la escena: Xavier Albertí, Lluís Homar, Andrés Lima, Álex Rigola, José María Pou, Josep María Flotats, Calixto Bieito... Ganó el premio Ercilla 2010 a Mejor Actor Revelación por el espectáculo "La Vida por delante" que protagonizó junto a Concha Velasco. Ha obtenido también el Premio Godot 2024 a mejor actor y es finalista en los Premios Max 2024 a mejor actor por “En mitad de tanto fuego”. Otro títulos destacables: "El principio de arquímedes", "Luces de Bohemia", "El juego del amor y del azar", "El Enfermo imaginario", "Paraíso Perdido", "Lemon Trilogy", etc. Rubén además es conocido por sus trabajos de televisión "Merlí", "Acacias 38", "Mentiras", "Heridas", "Cuéntame como pasó", "Noche de Chicas", "El virus del miedo", etc.
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Iñaki Guevara
Actor
Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.
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José Luis Gómez
Director; Actor
Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Juan Luis Acevedo
Autor; Director; Actor
Juan Luis Acevedo es un actor bilingüe de teatro, cine y televisión con más de tres décadas en las artes escénicas. Su formación se inició en la Universidad de Puerto Rico donde obtuvo su Bachillerato en B.A. en Drama. Fue allí donde también dio sus primeros pasos en el campo audiovisual en las áreas de publicidad, radio y telenovelas. En 1996 se trasladó a los Estados Unidos de América tras recibir una subvención de estudios de la Universidad de Brandeis, MA. donde obtuvo su Máster de Interpretación/ M.F.A.in Acting. Ese verano debutó profesionalmente en inglés fue con C.S.C. en la producción de la obra “As You Like It” de William Shakespeare. Después de trabajar 8 años en Boston decidió trasladarse a la ciudad de Nueva York donde continuó su formación con su mentor William Esper con quien estudió Meisner Technique. En el ámbito audiovisual incursiona en la televisión participando en las series “Damages”, "Law & Order: SVU", "The Blacklist" etc. Su trabajo en cine incluye cortometrajes como “Beauty Parlor Census” y largometrajes como “Kiss Of The Damned”. En el área del teatro ha tenido el privilegio de trabajar y en algunos casos continuar colaborando con directores de la talla de Mariano de Paco Serrano, Dean Zayas, Estelle Parsons, José Luis Valenzuela, Rebecca Aparicio y con productores como Teatro Círculo, Fuerzafest NYC, INTAR, Iati Theatre, GALA Hispanic y Repertorio Español. Los títulos de algunos de estos proyectos son “Yerma”, “El Caballero del Milagro”,”Jardín Salvaje”,“Night Over Taos”,“El Caballero de Olmedo”,”Tierra del Fuego”,“Destiny Of Desire”,“Wonder Queers”,“Fuente Ovejuna” obra con la que debutó en Madrid en el Corral de Cervantes. En sus años de trayectoria ha participado de varios festivales entre ellos están el Festival Almagro, Festival iberoamericano del Siglo de Oro en Alcalá de Henares donde se presenta su unipersonal con "Experiencias Clásicas” En NYC su Representantes de Buchwald lo han ayudado a conseguir un sinnúmero de campañas de publicidad en cámara, radio y print. En cuanto a reconocimientos sus interpretaciones han sido nominadas y galardonadas como Mejor Actor por los “Broadway World Awards”, HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo), ATI (Actores de Teatro Independiente), LATA (Latin Alternative Theatre Awards), Talía New York y Premio Arte Internacional. Juan Luis es Coach de Interpretación , director y miembro del Screen Actors Guild - American Federation of Radio Artists y del Actors Equity Association.
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Joan Matabosch
Director
Director Artístico del Teatro Real desde la temporada 2013-2014. Director Artístico del Gran Teatre del Liceu desde el año 1997 al 2013. Anteriormente fue director Artístico Adjunto y director del departamento de Dramaturgia del mismo teatro y también ha ejercido como periodista, crítico de ópera, teatro, música y danza en diversas publicaciones. Tiene la carrera de Piano, Canto y Armonía; y es Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona.Ha sido fundador, tesorero y presidente de Opera Europa, miembro del Consejo Artístico del INAEM (Ministerio de Cultura de España) y forma parte de jurados de prestigiosos concursos internacionales, culturales, musicales y líricos: Princesa de Asturias de las Artes (Oviedo), Operalia, Belvedere, Concurs Internacional "Francisco Viñas"; (Barcelona), Fedora Award (Paris), “Les Mozart de l’Opéra” (Théâtre des Champs-Elysées, Paris), International Opera Awards (London), Glyndebourne Opera Cup, Concours International de Chant de la Ville de Toulouse, Concorso "Ottavio Ziino"; (Roma), Voci Verdiane (Busseto), Grand Prix de l'Opéra (Bucarest), Concurso "Maria Kraja"; (Tirana), Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus (Las Palmas de Gran Canaria), "El Ojo Crítico"; de Radio Nacional de España, proyecto "mecomprounaobra"; de la Fundación ARCO (Madrid), etc. Masters, congresos, cursos de postgrado y conferencias en Opera America, Réunion des Opéras de France, RESEO, National Centre for the Performing Arts (NCPA) de Pekin, Fundación Juan March, Instituto Cervantes, Residencia de Estudiantes (Madrid), Universidad Carlos III (Madrid), Universidad Complutense (Madrid), Universidad Autónoma (Madrid), Cursos de Verano de El Escorial, Instituto Internacional (Madrid), Universidad de Alcalá de Henares, Universidad de Salamanca, Universitat de Girona, Universitat Pompeu Fabra, Universitat Politécnica de Catalunya, Universitat Autónoma (Barcelona), Conservatori del Liceu (Barcelona), Real Conservatorio Superior de Música (Madrid), Escuela Superior de Canto (Madrid), Institut del Teatre (Barcelona), ESADE, Banco de España, Málaga, Vigo, Burgos, MIDEM (Cannes), Aix-en-Provence, Salzburg, etc. Se le concedió, en el Ayuntamiento de Barcelona, el premio "Ramblista d'honor 2013"; junto a Eduardo Mendoza y Antoni Tàpies; y, por parte de Radio Nacional de España, el premio "El Ojo Crítico"; Especial 2017 por su trayectoria en el bicentenario del Teatro Real. El fallo del jurado destacaba: “Con el firme convencimiento de que la ópera debe ser un espacio de reflexión y de discurso cultural, Joan Matabosch ha dedicado su carrera a este propósito con rigor y con entrega. Lo ha hecho dando pasos sólidos y certeros desde sus inicios como crítico musical y escénico, y luego, sucesivamente, como gestor, fundador y presidente de Ópera Europa, director artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona durante más de 15 años y, desde septiembre de 2013, como director artístico del Teatro Real de Madrid, que en 2018 conmemora el bicentenario de su fundación. En el coliseo madrileño, Matabosch ha apostado por un perfecto equilibrio entre el repertorio y la innovación a través de una programación de gran calidad. Ha trabajado por atraer a la ópera a nuevos públicos y siempre con la idea de impulsar la identidad del género como un espectáculo artístico vivo". Como Director Artístico del Teatro Real y, anteriormente, del Gran Teatre del Liceu ha sido el responsable de la programación artística de los dos principales coliseos líricos españoles y su gestión hafavorecido la normalización en Madrid y Barcelona de los grandes compositores del siglo XX, además de potenciar la presencia de los mejores cantantes, directores de orquesta y de escena del circuito internacional.
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