José Luis Alonso de Santos
Autor; Director
Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.
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Silvia Albert Sopale
Actriz
Miembro fundador de la compañía “No es país para negras” que cuenta con varios espectáculos en gira desde el día de su estreno hasta la actualidad. Dramaturga e interprete en el unipersonal “No es país para negras”(2016) publicado en “Sillas en la frontera” por Concha Fernandez Soto (2018), por KRk ed. (2019) y “Porque no habrá quién nos pare” (2022) edición de Abel Gonzalez Melo para Cooperación Española en Cuba. Actriz, dramaturga y directora de “Blackface y otras vergüenzas” (2019) publicado en la revista acotaciones (2021) y nominado al mejor espectáculo de pequeño formato, coproducido por la Sala Fenix de Barcelona. Actriz, dramaturga y directora de “Pareu de Pararme” (2020) Encargo de Sos racismo Cataluña Nominado al mejor espectáculo de pequeño formato 2021. Creadora de “La moreneta” (2017) CCCB, Co-creadora en #Nosomosunhastag (2021) CCCB. Como actriz, actualmente trabaja en el Teatre Lliure “Sindrome del Gel” De Xicu Masó (Marzo 2022). Participó en Grrrls (2019) dirigido por Carlota Subirós. L ́amansiment de la fúria (2019) Compañía Parking Shakespeare. Ciclo dones lliures en el Teatre Lliure “Kill Agamenón (2019) dirigido por Carla Rovira.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Florencio Ortiz Bernal
Plástica Escénica
Como iluminador reparte su actividad entre la danza contemporánea, el flamenco y el teatro, habiendo trabajado para compañías como Teatro Clásico de Sevilla, La Fundición Teatro, Cía. Manuela Nogales, Eva Yerbabuena ballet flamenco, Cía. Isabel Bayón, Cía. Belén Maya, Estrella Morente entre otros. Premios de iluminación: Premios Lorca a la mejor iluminación 2015,2016,2018; Premio escenario de Sevilla 2017, Premios ADE 2016, candidato a los premios Max 2016,2018.
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Ana Belén Beas
Productora; Actriz
Actriz y productora española. Gran parte de su carrera la ha desarrollado fuera de España. En Los Angeles, CA, cursó la carrera de Dirección y Producción de Cine y Televisión. Y actuó en El Teatro Ricardo Montalban en pleno Hollywood, en el Shrine Auditorium, así como en Televisión (Telemundo, Azteca America). Viviendo en Los Angeles, fue contratada por Televisa (Mexico) donde trabajó en esta Televisión y se ganó el Premio Sol de Oro. Los últimos 4 años los ha vivido en Buenos Aires, donde ha protagonizado varias obras de teatro y Musicales en los teatros más importantes de la capital argentina (Teatro Ópera, Teatro El Nacional, Teatro Coliseo, Teatro El Picadero...). Ha protagonizado el musical internacional “Luz Cenicienta”, junto a la gran Moria Casán; “Bollywood” del reconocido director José María Muscari; “Desencantadas, el Musical de Broadway” y otros grandes títulos de la famosa Calle Corrientes de Buenos Aires. Convocada por Juan José Campanella, el director de cine oscarizado por El Secreto de Sus Ojos, actuó en Madrid, Teatro Fígaro, en el papel de Clara en la obra “PARQUE LEZAMA”, obra ganadora de varios premios en Argentina y vista por más de 300,000 espectadores, y protagonizada por los dos grandes actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco. Fue convocada por Josep María Miró para protagonizar el Principio de Arquímedes en el Teatro Quique San Francisco de Madrid. Acaba de terminar de grabar su participación como actriz invitada en la serie argentina “Privier” para una conocida plataforma junto a Alberto Ajaka y Mónica Antonópulos.En España sus últimos estrenos han sido FAMA, EL MUSICAL, como Productora (es la Directora Artística de El Tío Caracoles, la Productora que tiene junto a Miguel Ángel Chulia) y tiene varias obras en cartel: El Secreto (Teatro Fígaro), BitchCoin (Pequeño Gran Vía), Doble O Nada con Miguel Ángel Solá (Teatros Luchana) y PRETTY WOMAN, en el Teatre Apolo de Barcelona.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Diego Ferro
Actor
Vocal de la Comisión de Interpretación. Diego Ferro, bailarín, cantante, comunicador y sobre todo actor, participa en diferentes montajes teatrales como "Encuentro con Bertolt Brecht" a modo de cabaret con obras míticas como "La ópera de los tres centavos" o "Terror y miseria del Tercer Reich", "Marat Sade" estrenado en el Festival Tea en Toledo y participante del Festival Cual de Almagro dando vida a Roux, también actúa en "Memorias del Riff", show poético teatral para el Festival Internacional de Poesía Voix Vives con Nedjma Teatro con quien además realiza "Entremeses Bufos" como juglar, espectáculos teatrales temáticos o rutas teatralizadas. Participa en otros espectáculos de danza teatro y sobre todo teatro musical, su especialidad, donde tras varios clásicos musicales estrena "La Magia de Mis Juguetes" en el Teatro de Las Aguas. En audiovisual participa en varios programas de tv, cortometrajes y videoclips de varios grupos musicales como "Leblond" o los míticos "The Refrescos" y además colabora con La Ecam en calidad de actor en curso de formación de dirección de actores con Sigfrid Monleón. Entre sus últimos trabajos , su participación en el largometraje “El fantasma de la sauna” donde como comunicador también lleva RRSS y comunicación, el corto de “La profesora” y el largometraje “Intersex” y además realiza, coordina y dirige un espectáculo muy especial de Poesía Di-Versa recorrido por los referenres Lgtbiq+ de todos los tiempos en el Festival Internacional de poesía Voix Vives de Toledo 2022. Formado en teatro y cine en diferentes escuelas, empieza en el mundo de la danza que completa con danza teatro y café teatro, aunque muy pronto se da cuenta que lo suyo es el teatro y el musical; aprende mucho en lugares como la Escuela OFF en Valencia y complementa con "canto en el marco teatral" con Miguel Tubía en Escuela de teatro Réplika y posteriormente recibe formación de una gran maestra de las tablas como Verónica Forqué. Apasionado de la voz ha recibido clases también de Jazmín Abuín en la asignatura de voz y más tarde complementa con otras dos grandes maestras de la voz como Edith Salazar y Pilar Jurado. Se ha formado en Locución y doblaje colaborando posteriormente como locutor en diferentes medios radiofónicos. Ha recibido formación también en dramaturgia y guión cinematográfico siendo partícipe de varios encuentros de jóvenes creadores pudiéndose formar con maestros de la talla de dramaturgos como Chema Rodríguez Calderón o Jesús Campos y Lola Salvador entre otros. Representante de comunicación en la Cinemateca Pedro Zerolo, embajador, jurado y miembro activo del Festival Internacional de Cine Social de Clm y miembro también de la nueva Junta de Gobierno de la Unión de Actores y Actrices.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Francisco Negro
Autor; Director; Actor
Director de escena, escenógrafo, actor y dramaturgo, con formación en artes escénicas en Oxford y Varsovia. Ha residido y trabajado con instituciones del ámbito teatral en Ciudad de México, Nueva York y Madrid, realizando proyectos de investigación de teatro clásico francés e isabelino, singularmente Siglo de Oro español, diversas colaboraciones artísticas, trabajos de dramaturgia de encargo para teatro y danza, y participado en eventos divulgativos y académicos. Fundador y director artístico de la compañía Morfeo Teatro en 2003, con especialidad en versionar y llevar a escena piezas singulares del repertorio del Siglo de Oro español y siglo XX, así como textos y performances de propia autoría. La compañía ha participado en festivales internacionales en varios países. Teatro teñido de esperpento, con propuestas satíricas que van de la farsa a la performance, y que asumen un sentido humanista y de crítica social.
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María Goiricelaya
Autora; Directora; Actriz
María Goiricelaya (Bilbao, 1983). Directora, dramaturga, actriz e investigadora teatral. Doctora en Investigación y Creación en Arte por la UPV, termina su tesis “El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI” en 2016. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Postgraduada en Artes Escénicas por la UPV, posee varios Másteres: Teatro Musical (RCSSD), Artes Escénicas (Rey JuanCarlos I) y Gestión Cultural (UOC). Su formación incluye centros como el Roy Hart Center (Francia), Teatr Piesn Kozla (Polonia) y el Arthoc International Centre (Rumania), entre muchos otros. Entre sus últimos trabajos como dramaturga y directora destacan Lyceum Club candidata a los Premios Max como mejor autoría y espectáculo revelación, Yerma (Sala BBK), Altsasu (Teatro Arriaga), o El Patio de mi casa con el que fue finalista a Mejor autoría revelación en los Premios Max 2021. En 2017 pone en marcha junto a la también actriz Ane Pikaza, su propio sello artístico: La Dramática Errante. Actualmente, es residente dramática en el Centro Dramático Nacional, programadora artística de la Sala BBK y directora artística del Festival de Teatro de Olite.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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