Laura Iglesia
Autora; Directora; Actriz
Licenciada en Filología Hispánica especialidad en Literatura Española por Universidad de Oviedo. Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria por Universidad de Oviedo. Máster en Formación e Investigación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo por UNED. Especialista en producción, gestión y distribución de espectáculos por el curso organizado por SGAE, Fundación Autor, Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza ICCMU Madrid. Complementa su formación teatral participando en múltiples talleres y cursos impartidos, entre otros, por José Carlos Plaza, Eugenio Barba, Calixto Bieito, Mario Gas, Emilio Gutiérrez Caba, José Sanchis Sinisterra etc. Miembro fundador de Higiénico Papel Teatro en 1996, compañía gijonesa en la que la desarrolla la mayor parte de su trabajo como directora de escena, autora, productora y actriz. Más de cincuenta espectáculos dirigidos dan cuenta de su densa trayectoria profesional, una de las más consolidadas del panorama teatral asturiano. Sus producciones están apoyadas por numerosos premios. Entre otros ha sido finalista al Premio Max Revelación en 2007 y 2010.
LEER MÁS
Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
LEER MÁS
Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
LEER MÁS
Ana Domínguez
Actriz
Ana Ruiz es una actriz sevillana afincada en Madrid hace más de 20 años . Sus inicios fueron en las tablas , aunque su participación en programas infantiles como "La Banda del Sur" y "Zona Disney" (T5 y TVE) la dieron a conocer en la pequeña pantalla. Series como "Arrayan" "Camera Café", "Amar en tiempos revueltos", "Gran Hotel", "Mercado Central", entre otras, así como la presentacion de múltiples programas en Canal Sur ("El Gran queo", "Lingo"...)son algunos de sus trabajos en televisión. Aunque donde Ana Ruiz ha forjado una consolidada trayectoria profesional es en el teatro, que la acompaña desde sus inicios, con títulos como : " Esta noche se improvisa la comedia", "La importancia de llamarse Ernesto", "El galán fantasma", "Don Juan Tenorio" , "La Regenta", entre otros, bajo la batuta de directores como Ernesto Caballero, Helena Pimienta, Gabriel Olivares, Jaime Azpilicueta, Mariano de Paco... Su calidad vocal la ha llevado a hacer musicales y su pasión por el teatro a producir grandes producciones teatrales con su socio José Luis Gil en la compañía "La Nariz de Cyrano", llevando a cabo producciones como "Cyrano de Bergerac" y "Eduardo II, ojos de niebla". Actualmente se mete en la piel de Ana Ozores, en su gira nacional de "La Regenta" bajo la batuta de Helena Pimienta.
LEER MÁS
Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
LEER MÁS
María Goiricelaya
Autora; Directora; Actriz
María Goiricelaya (Bilbao, 1983). Directora, dramaturga, actriz e investigadora teatral. Doctora en Investigación y Creación en Arte por la UPV, termina su tesis “El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI” en 2016. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Postgraduada en Artes Escénicas por la UPV, posee varios Másteres: Teatro Musical (RCSSD), Artes Escénicas (Rey JuanCarlos I) y Gestión Cultural (UOC). Su formación incluye centros como el Roy Hart Center (Francia), Teatr Piesn Kozla (Polonia) y el Arthoc International Centre (Rumania), entre muchos otros. Entre sus últimos trabajos como dramaturga y directora destacan Lyceum Club candidata a los Premios Max como mejor autoría y espectáculo revelación, Yerma (Sala BBK), Altsasu (Teatro Arriaga), o El Patio de mi casa con el que fue finalista a Mejor autoría revelación en los Premios Max 2021. En 2017 pone en marcha junto a la también actriz Ane Pikaza, su propio sello artístico: La Dramática Errante. Actualmente, es residente dramática en el Centro Dramático Nacional, programadora artística de la Sala BBK y directora artística del Festival de Teatro de Olite.
LEER MÁS
Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
LEER MÁS
Ana Diosdado
Autora
(Buenos Aires 1938 - Madrid 2015) Fue una de las más importantes dramaturgas y guionistas del siglo XX en España. Sus éxitos primordiales se centraron en los 80, década a la que supo tomar el pulso a través de su obra de teatro más famosa, "Los 80 son nuestros". A los cinco años, debuta en el teatro con la obra "Mariana Pineda", acompañada por Xirgu. Dos años después, regresa a España, donde interpreta junto a su padre y a Amelia de la Torre la obra "Así que pasen cinco años". Con tan sólo veinticuatro años, Ana Diosado es finalista del premio Planeta, aunque la novela no se llega apublicar . En 1969 publica su primera novela y en 1970 estrena su primera pieza teatral titulada "Olvida los tambores" que obtiene una gran acogida. La obra es llevada al cine en 1975. En 1972 inicia su andadura en televisión, como guionista y actriz. Una de las series de mayor éxito en la que participa es la celebrada "Anillos de oro" junto a Imanol Arias. En 1986 funda su propia compañía de teatro. Desde mediados de los ochenta se centra casi exclusivamente en su faceta como escritora y dramaturga, dejando de lado su labor de actriz. Fallece el 5 de octubre de 2015 a los 77 años de edad.
LEER MÁS
Carolina Martínez-López
Estudios y Divulgación
Profesora titular de los grados en Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual y Multimedia de la Universitat de Girona (EU ERAM), es Doctora en Bellas Artes y Diploma de Estudios Avanzados en Nuevas Prácticas Culturales y Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha. Sus áreas de investigación comprenden el teatro documental, la videodanza, el cine documental y experimental, y la educación artística. Sus últimas publicaciones e investigaciones giran alrededor del concepto expandido de lo virtual y lo inmersivo en la escena, el cine y la literatura. Es editora, antóloga y traductora de El Universo Dereniano. Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren (UCLM y ARTEA 2015 y 2020), y ha participado como autora en los tres volúmenes de la Historia de la Danza Contemporánea en España (2019-2021), coordinados por la Academia de las Artes Escénicas de España. Cuenta con una amplia trayectoria como actriz, habiéndose formado en teatro y danza en diferentes universidades internacionales, y como gestora escénica y cinematográfica (Coordinadora del Aula de Danza de la Universidad de Alcalá, Jefa de Producción del Festival Internacional de Cine Mujeres en Dirección, y Coordinadora de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y de la Semana de Cine Español de Cuenca), formando parte de diversos comités de selección cinematográficos (como el de la SEMINCI, donde es también presentadora) y científicos. Es además poeta y cofundadora -junto a la diseñadora Cristina Vergara- del proyecto literario y artístico “salvoconducto books”, con el cual ha publicado los poemarios escribir y respirar (2020) y el punto ciego del paisaje (2021).
LEER MÁS
Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
LEER MÁS
Blanca Portillo
Directora; Actriz
Graduada en Arte Dramático en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). En la década de los 90 apareció en las obras de teatro Bodas de sangre (1984), El mal de la juventud (1985), Un fénix demasiado frecuente (1997), Madre, el drama padre (1998) y No hay burlas con el amor(1998).Posteriormente actuó en El matrimonio de Boston (2001), El sueño de una noche de verano (2002), Desorientados (2003), Mujeres soñaron caballos (2007), La avería (2012), El testamento de María (2014-2016) o Mrs Dalloway (2019-2020), entre otras.Se desempeñó como directora teatral en Hay amores que hablan (1997), Shakespeare a pedazos (1999), Siglo XX... que estás en los cielos (2006) o El ángel exterminador (2017). Ganadora del Premio del Festival Internacional de Cannes (2006); la Concha de Plata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2007); el Premio Nacional de Teatro (2012); el Premio Max: Mejor directora (2012) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2014). Ha obtenido cuatro nominaciones en los Premios Goya por sus interpretaciones en El color de las nubes (1997), Volver (2006), Siete mesas de billar francés (2007) y Maixabel (2021), por la que lo ganó.
LEER MÁS
Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número