Academia de las Artes Escénicas de España

Conoce a los miembros de la Academia

917 académicos I VER DIRECTORIO

Eleazar Ortiz

Director; Actor

Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.

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Nancho Novo

Actor

Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.

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Ignacio Pajón Leyra

Autor; Estudios y Divulgación

Doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, en la que es profesor desde 2011. Ha desarrollado una extensa actividad teatral como dramaturgo, estudioso, editor y traductor. Sus obras teatrales han sido premiadas, editadas y traducidas en España, Francia, Estados Unidos y Grecia, y han sido estrenadas comercialmente por diversas compañías. Ha impartido clases de dramaturgia en la Universidad de Alcalá de Henares, y ha sido invitado a pronunciar conferencias sobre teatro, filosofía y cine en diversas universidades nacionales e internacionales. Es miembro de la Junta Directiva de la asociación Autoras y Autores de Teatro (AAT). También es miembro de la Asociación Colegial de Escritores (ACE) y del colectivo teatral “Corredor Mediterráneo”, y ha sido miembro de la Junta Directiva y Secretario General de la asociación para la defensa del teatro infantil y juvenil ASSITEJ-España. A nivel internacional, ha sido delegado español en el festival europeo de dramaturgia Interplay Europe en sus ediciones de 2006 (que tuvo lugar en Schaan, Liechtenstein) y 2008 (en Utrecht, Holanda); además, ha sido director, junto con José Cruz, de la edición de Interplay Europe de 2012, que tuvo lugar en Madrid. Es autor de las obras teatrales El muérdago (2002), Un ciudadano anónimo (2003), Orfeo (2003), Cualquier lugar, cualquier día (2006), El capricho de los dioses (2008), Un juego de niños (2009), Defensa nacional (2010), Eternidad (2011) y El troquel (2011). Como editor, es cofundador, junto con Conchita Piña e Isaac Juncos, de la editorial teatral Ediciones Antígona, de la que es director literario, y en la que se han publicado casi doscientas obras de teatro y más de treinta estudios críticos sobre artes escénicas. La editorial Ediciones Antígona ha sido, asimismo, promotora de la creación del Premio Ana Caro de Teatro, que entrega en colaboración con el Cervantes Theatre de Londres. Ha realizado estudios sobre el teatro de dramaturgos como Séneca, Maquiavelo, Shakespeare, Buero Vallejo, Jesús Campos, Juan Mayorga, Antonio López Piña o Nieves Rodríguez y sobre el cine de directores como Roberto Rossellini. Alejandro Amenábar, Park Chan-wook o Bryan Singer. Es también autor de multitud de libros de ensayo y filosofía, especialmente sobre filosofía griega, disciplina en la que ha obtenido premios como el Premio Diderot de Ensayo 2020 por su obra La tinaja de cristal.

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Francisco Vidal

Productor; Director; Actor

(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.

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Mamen García

Actriz

Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.

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Pedro Álvarez Ossorio

Productor; Autor; Director; Actor

Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.

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Manuel Gallardo

Productor; Autor; Director; Actor

(3 de mayo de 1937, Cardeña - 21 de agosto de 2020, Madrid) Nieto, hijo y padre de actores, se inicia en el teatro con tan solo quince días de vida (su madre le subió al escenario para encarnar el papel de "bebé dormido") y, en sus propias palabras “estropeó la escena, pues rompió a llorar en el momento más dramático”. Mi madre, añade, “que me tenía en brazos, no paraba de mecerme y el público agradeció el esfuerzo dedicándonos un cariñoso aplauso”. Esta fue su primera y merecida ovación. Durante sus años de estudiante, Manuel Gallardo alternaba la vida académica con su dedicación artística, representando, a medida que avanzaba su edad, innumerables personajes adecuados a la misma, en las compañías de su abuelo, Isidro Lechet, y más adelante en la de sus padres, José Gallardo y Mery Leiva. Terminado el bachiller, se incorpora como actor a diferentes compañías de repertorio, interpretando más cien títulos y superando la treintena de personajes de los más diferentes estilos. Desde muy pronto, Gallardo destaca como ejemplo de perfección y virtuosismo en la interpretación del verso de los autores clásicos, en especial los del Siglo de Oro español, hasta llegar a convertirse en ejemplo de buen hacer para directores como Cayetano Luca de Tena. Además, su carrera teatral, siempre ligada al verso (como intérprete y como enseñante), le ha permitido establecer esta feliz colaboración artística bajo la batuta de maestros como José Luis Alonso, Alberto González Vergel o Adolfo Marsillach y, entre los pertenecientes a generaciones posteriores, también dedicadas al estudio e interpretación de los clásicos, con Mariano de Paco Serrano. Manuel Gallardo ha trabajado también en más de una treintena películas (en el Reino Unido, Francia, Argelia, España e Italia) y, en la década de los setenta, y se convirtió en un rostro habitual de piezas de teatro televisado y series de televisión, dando vida a los más variados personajes, entre los que destaca su inolvidable interpretación del padre de Javi (Juanjo Artero) en la serie Verano Azul. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios tanto de interpretación como de dirección en todos los medios en los que ha trabajado.

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Luis Carlos de la Lombana

Autor; Actor

Luis Carlos de La Lombana, nacido en Santander (España) y también ciudadano americano, trabaja como actor en Nueva York desde 2008. Es miembro de SAG-AFTRA (Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión) y AEA ( Asociación de Equidad de Actores). Fundador y Director de la Compañía La Strada y miembro de New Circle Theater Company. En España fue miembro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha ganado numerosos premios como actor en Nueva York (EEUU).

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Gran Fele

Director; Actor; Circo

CIRCO GRAN FELE es una compañía de circo valenciana, creada en 1993 por Rafael Pla Albiach. Se define como un circo mediterráneo, pasional y vitalista y sin animales, cuyo objetivo es emocionar a través de la unión del circo, el teatro, la danza, el humor y la música en directo. En 1994 inauguraron carpa en Valencia y desde entonces no han parado de girar por los teatros y auditorios de toda España, y en escenarios de Brasil, Cuba, Colombia y México, entre otros muchos. Ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Circo y un Premio Max de las Artes Escénicas Especial de Circo

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Eva Yerbabuena

Danza

Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.

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Gustavo Ramírez

Director; Danza

Es uno de los coreógrafos españoles más internacionales, cuenta con más de medio centenar de creaciones estrenadas en escenarios de todo el mundo con compañías tan emblemáticas como Nederlands Dans Theater, Norrdans, National Dance Company Wales, Hubbard Street, Ballet Hispánico, Buttler Ballet o la Compañía Nacional de Danza. En 2006 fundó su propia compañía, Proyecto Titoyaya, con la que ha estrenado 10 ballets que han girado por España, Italia, Hungría y EEUU. La etapa de tres años al frente de la compañía Luna Negra Dance Theater terminó de consolidarlo como uno de los valores de la danza mundial actual. Ha sido distinguido como Etoile de Ballet 2000, galardonado con el Prix Dom Perignon y nombrado Chicagoans of the Year entre otros galardones.

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Juan Gómez-Cornejo

Plástica Escénica

Trabaja profesionalmente en el Teatro desde 1980, alternando labores como Iluminador y director técnico. Ha sido presidente de la A.A.I. durante ocho años. En la actualidad se dedica exclusivamente al diseño de iluminación, labor por la que ha sido reconocido y premiado en varias ocasiones. Ha colaborado, entre otros, con el Teatro de la Abadía de Madrid, Teatro LLiure de Barcelona o Teatro Cuyas de Las Palmas. Entre otros galardones en el 2011 le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro que por primera vez en su historia reconocía el trabajo de un iluminador.

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