Ignacio Amestoy

Autor

Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.    

Albert Tola Pascual

Autor

Dramaturgo, traductor y profesor de escritura dramática. Ha estrenado y publicado sus obras Salento, El último secreto de James Dean, Niño fósil, Los niños oscuros de Morelia y Vino lunar entre Barcelona, Madrid, Zaragoza, Bogotá y Atenas. En estas ciudades está impartiendo asimismo coachings de escritura y talleres de dramaturgia. Algunos de sus textos han sido traducidos al griego, al francés, al italiano y al alemán, como es el caso de Las malas noches de Amir Shrinyan.  Asimismo, a menudo ha trabajado como adaptador, dramaturgista y dramaturgo de teatro danza. Como traductor de alemán, italiano y francés divide su labor entre la traducción simultánea de talleres de dramaturgia impartidos por autores alemanes en instituciones como el Goethe Institut, la Sala Beckett, el Nuevo Teatro Fronterizo o el Matadero y la traducción literaria teatral o de ensayo. Entre otros autores, cabrían destacar sus traducciones de Roland Schimmelpfennig, Heiner Müller, Deah Lohar, Oliver Kluck, Reiner Werner Fassbinder, Heinrich von Kleist, Manfred Karge, Anja Hilling, Marguerite Duras o Lorenzo Bernini. En 2013 funda su compañía Nigredo con el actor y director Rodrigo García Olza.

Nuria Espert

Actriz

Se inicia en el Teatro con 16 años, posteriormente ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo y se consolida como una de las figuras más destacadas de la escena catalana y española. En 1959 crea su propia compañía y en la década de los 60 forja una sólida reputación como actriz teatral en toda España y fuera de ella con giras internacionales que la llevarán a Londres, París y Bruselas. En 1980 comienza su andadura en la Dirección Teatral y Operística cosechando grandes éxitos a nivel nacional e internacional. Ha sido reconocida con casi medio centenar de premios, entre ellos, numerosos Fotogramas de Plata, Premio Butaca, Premio Ondas, Premio Valle Inclán de Teatro y Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.

Cesc Gelabert

Danza

Bailarín, Coreógrafo y Director ha desarrollado una contundente trayectoria que lo han convertido en una de las figuras más importantes de la Danza Española. Tras formar parte de la comunidad de Danza de Nueva York, donde residiría dos años, en 1985 funda, junto a Lydia Azzopardi la “Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa” con la que estrenan más de 50 producciones y que hasta el 2003 ha sido compañía coresident del Hebbel Theater de Berlín. Ha colaborado con personalidades como Núria Espert, Montserrat Caballé, Gerardo Vera o Lluís Pacual, entre otros muchos y ha recibido numerosos premios como “Premio Nacional de Dansa de Catalunya”, “Medalla de Oro de las Artes Escénicas”, “Premios Max” o “The Herald 2004 Angel Award” entre otros.  

Luis Ivars

Si algo define a Luis Ivars como compositor, es su eclecticismo. Desde sus inicios en la música clásica, sus experiencias han pasado por estilos como el pop, rock, jazz, funky, electrónica o étnica, en grupos como Mediterráneo, Danza Invisible, Slac Jazz o Boogie Children R&B, antes de dedicarse definitivamente a la música para escena (compañías como las de Aitana Sánchez Gijón, Fernando Guillén, Ángel García Suárez, Juan Pedro de Aguilar, Cristina Alcazar o Teatres de la Generalitat, entre otras, y shows del mentalista Anthony Blake), y audiovisual (más de 100 trabajos con directores como Antonio Hernández, Miguel Bardem, Juan Luis Iborra, Vicente Molina Foix, Domingo Rodes o Amer Alwan, entre otros, que le valieron tres nominaciones a los premios Goya).Es Presidente Honorífico de Musimagen, la Asociación española de Compositores para Audiovisual y ha ejercido la presidencia de FFACE (Federation of Film & Audiovisual Composers of Europe) siendo uno de sus creadores. Es miembro de la directiva de ECSA (European Composers & Songwriters Alliance) y de la directiva de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

Mariano de Paco Serrano

Director

Gerente de la Academia de las Artes Escénicas de España. Socio fundador de la entidad en 2014. Abogado, gestor cultural y director de escena. Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal), y Licenciado en Derecho por la Universidad de Murcia. Profesor del Máster de Estudios Avanzados de Teatro de la Universidad Internacional de La Rioja y desde 2007 es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha ejercido de coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior, director y gerente de la Feria de Artes Escénicas de Madrid, presidente de la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español, y gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.  Ha dirigido más de sesenta espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la gala de la XVII edición de los Premios MAX. Entre sus galardones destacan el Premio ATI y HOLA a la Mejor Dirección por El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producida por el Teatro Círculo de Nueva York. También ha recibido el Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España por Danny and the deep blue sea, de John Patrick Shanley, y el Premio Clásicos de TV Castilla-La Mancha. Además ha sido finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca, así como al Premio MAX a Mejor Espectáculo Revelación por Obssesion Street de Diana M. de Paco Serrano. En 2013 dirige la vuelta al teatro de la actriz Carmen Maura en Carlota, de Miguel Mihura. Desde 2018 es associate artistic director del Teatro Círculo de Nueva York.

Nicolás Fischtel

Plástica Escénica

Diseño de iluminación y plástica escénica. Estudia diseño de iluminación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres. Recibe la beca Fulbright para la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale en Estados Unidos. Ha realizado el diseño de iluminación en numerosos espectáculos del ámbito internacional en las disciplinas de lírica, danza y teatro. Asimismo ha sido director técnico de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato. Como docente imparte cursos y seminarios para la Escuela de Técnicos del Espectáculo, Artibus y la Universidad Carlos III. Es el actual vicepresidente de la Asociación de Autores de Iluminación de España (AAI-ADADI). Es también senior associate de Lighting Designers of New York. Ha recibido en dos ocasiones el Premio Josep Solbes a la Mejor Iluminación en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana.

Julio Bravo

Autor

Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.

Carmen Cortés

Danza

Directora, Productora, Coreógrafa y Bailaora, es una de las personalidades con más prestigio de la danza española actual, especialmente en lo que a expresión flamenca se refiere. Desarrolló una fructífera carrera en sus comienzos con diversos espectáculos para en 1987 crear su propia compañía, Compañía de Danza Carmen Cortés, con la que ha creado 26 espectáculos coreografiados, dirigidos e interpretados por ella y con la que han recorrido los más importantes escenarios y Festivales de Danza nacionales e internacionales. Ha sido reconocida con el Premio Cabal al baile y obtuvo una nominación a los Premios MAX a mejor bailarina.