Marietta Calderón
Directora; Danza
Tiene una amplia formación en Danza Contemporánea, Ballet, Jazz Dance, Broadway, Modern Jazz, Afro, Lyrical Jazz y Teatro. Estudia en prestigiosas escuelas de Londres (Pineapple Dance Studios y Urdang Academy), París (École de Danse de Peter Goss), Roma (IALS), Lisboa (Escola Superior de Dança), Las Palmas de Gran Canaria (Compañía Gelu Barbu, Comp. Natalia Medina y Comp. Leticia Soria). Graduada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla (C.A.T.) y en Danza Contemporánea por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Trabaja como coreógrafa y/o directora artística en numerosos programas y series de éxito de televisión como Operación Triunfo, Eurovisión, Got Talent, Física o Química, entre otros. Y en grandes eventos como el Festival STARLITE de Marbella y México, Festival de cine de San Sebastián y Galas del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Coreógrafa invitada del programa internacional de danza de tv So you think you can dance, de la versión de Polonia. Diseña vestuario artístico desde el año 2.000 para bailarines, cantantes y actores, en decenas de programas de televisión, videoclips, teatro y eventos. PREMIO TALÍA al Mejor Vestuario junto a Lorenzo Caprile por EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, EL MUSICAL. Coautora de Vestuario de ANTOINE, la increíble historia del autor de El Principito. PREMIO MAX a Mejor Espectáculo revelación. Dir. Ignasi Vidal. Responsable de Vestuario en BEON Entertainment. Como coreógrafa y/o estilista, trabaja para artistas como Kate Ryan, Eros Ramazzotti, Malú, Mónica Naranjo, Marta Sánchez, Jon Secada, Rosario Flores, Fangoria, Roko, Soraya, David Bisbal, Whigfield, Ultra Naté, Carlos Baute, Cristal Waters, Gloria Trevi, … Su formación autodidacta en la creación de vestuario y estilismo para artistas tiene su origen desde pequeña, acompañando a su padre durante años a la Fashion Week de Milán y los desfiles Prêt-à-porter de París. Su padre introdujo muchas primeras firmas de moda en España y relanzó otras tantas, como Versace, Pierre Balmain, Armani, Hugo Boss, Guy Laroche, …. Y con su madre, Directora de Belleza de Yves Saint Laurent, aprendió a coser, diseñar su propia ropa y elaborar todo tipo de complementos. Esta clara influencia ha hecho que cree su propia firma de moda y complementos Marietta Calderón Design y dirija su taller de Diseño y confección de vestuario para artistas. Cofundadora de la primera escuela especializada en Teatro Musical en Andalucía Centro de Artes Escénicas de Sevilla, junto al reconocido actor y director Ignasi Vidal, la coreógrafa Isabel Vázquez y el actor Gregor Acuña. Candidata a Mejor Vestuario en los Premios del Público Broadway World Spain 2021 por el Musical ANTOINE.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Alberto Garre Martínez
Productor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Gerente de la Fundación Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia de la que dependen la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia y la Orquesta de Aspirantes de la Región de Murcia. Profesor Superior de Música (Tuba - Cons.Sup.Música Murcia), estudios de Historia y Ciencias de la Música (Univ.Granada) y Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza (Univ.Complutense Madrid- ICCMU). Funcionario en excedencia, ha sido profesor en los Conservatorios Profesionales de Murcia, Lorca y Cartagena. Miembro de la OJRM tuba (96-97), tuba colaborador de la Orquesta Sinfónica de Córdoba (01-05) y tuba colaborador de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada (Temp.01/02). Asistente de gerencia y responsable de producción de la FOSRM (06-12), Coordinador de la Orquesta Internacional del FIOJ de Murcia (2007), Asesor Técnico de la Orquesta Ciudad de Elche (Temp.13/14), Coordinador de la Orquesta de Cámara de Cartagena (Temp.16/17)
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Julio de Torres
Autor; Actor; Estudios y Divulgación
Actor, director, dramaturgo e investigador en artes y humanidades. Licenciado en Sociología por la Universidad Nacional de Asunción (Paraguay) y licenciado en Antropología por la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (Brasil). Tiene un máster en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja y se encuentra realizando un doctorado en Sociedad y Cultura por la Universidad de Barcelona, con una línea de investigación en Artes del Espectáculo. Sus temas de interés incluyen la historia del teatro paraguayo, los procesos performativos de pueblos originarios, la preservación de la memoria cultural y la memoria histórica posdictaduras (Paraguay y España). Tiene más de cuarenta artículos publicados en diarios paraguayos (ABC Color, La Nación, Última Hora y El Nacional) sobre teatro, cine, música y literatura. Entre sus obras teatrales recientes se encuentran estrenadas Veinticinco (2022) y Triste prodigio (2023). Actuó en las películas Boquerón (Bolivia, 2015) de Tonchy Antezana y Truenos (Paraguay, 2017). Como escritor y poeta cuenta con siete premios y menciones en concursos literarios. En 2019 publicó su primer poemario, Evasiva.
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Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Lolo Diego
Autor; Actor
Mi pasión por ser un contador de historias viene de cuando mi abuela me contaba cuentos, parábolas, fábulas…de pequeño, antes de irme a dormir.Amante del teatro y del cine desde muy joven gracias a mi padre. Licenciado en Farmacia y Comunicación audiovisual, por mi madre.A los 22 años me apunto a la escuela ASURA de improvisación por hobby, el mundo de la improvisación me permite ser actor, director y escritor, mis tres vocaciones. Tras tres años en esta escuela, cada vez me tomaba más en serio dedicarme a este sector profesionalmente. Fundé junto a Juanma Diez, Joaquín Tejada y Paula Galimberti, la ahora exitosa, compañía JAMMING, con la que continúo desde hace más de 20 años ininterrumpidos de actuaciones, tanto en Madrid, como por toda España, Europa, Latinoamerica y Las Vegas.Formado constantemente con mi maestro FERNANDO PIERNAS, con quien continúo entrenando, y tras tres años en el estudio de IÑAKI AIERRA, viajé a LONDRES para aumentar mi formación con DEE-CANNON (Royal Academy of Dramatic Arts). Un año más tarde, amplié mi formación con BOB MCANDREW (coach de 20th CENTURY FOX) a lo largo de tres años y esto me hizo animarme a viajar a NUEVA YORK, allí ingresé en BLACK NEXUS, el actual SUSAN BATSON STUDIO, donde conocí a JORDAN BAYNE, con quien prolongué mi formación durante 4 años. Volví a España y sumé, a mi entrenamiento, el maestro de voz y verso VICENTE FUENTES desde hace más de cinco años. Recientemente he vuelto a entrenar en inglés junto a la prestigiosa coach IVANA CHUBBUCK Estrené mi unipersonal BOBBY MILK (sobre Robert de Niro), estuve en el elenco de «JUEGOS PARA TODA LA FAMILIA», producida por el CDN y estrenada en el Teatro María Guerrero y formé parte de la prestigiosa serie internacional «VIS A VIS» («LOCKED UP») en la quinta temporada dando vida a Apolo, el marido de Flaca; entre otros muchos personajes en diferentes series y películas . Uno de mis últimos trabajos en inglés es la película «SEE YOU ON VENUS»
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Laura Kumin
Danza
Formada como bailarina y docente en Estados Unidos. Licenciada en Filología Española por NYU. Master en Gestión Cultural del ICCMU – UCM. Realizó prácticas en el National Endowment for the Arts en Washington. Ha sido asesora de danza de la Comunidad de Madrid (1989-1995) y responsable de programación de danza en el Teatro Pradillo (1997-2011). Desde 1987 dirige el Certamen Coreográfico de Madrid. A través de Paso a 2 Plataforma Coreográfica A.C. ha participado en los proyectos europeos ChoreoRoam Europe y Performing Gender y Performing Gender: Dance Makes Differences. Es socia fundadora de la Red Europea Aerowaves, donde desarrolla una amplia labor como catalizadora creativa, mentora, docente, programadora y periodista.
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Giuliano Parisi
Música Escénica
Giuliano Parisi, pianista y compositor italiano radicado en España, ha dejado una marca indeleble en la composición musical. Sus obras destacadas, como "aISLA2" y "Madame" con Yoshua Cienfuegos, y "Krumau, 1910" con María Queros y Marta Serret, evidencian su destreza. Como director musical, compositor e intérprete en Estancias Coreográficas desde 2016, ha mostrado un compromiso excepcional en las artes escénicas. Con cinco álbumes, desde "INTRODUCING MYSELF" (2015) hasta sus recientes lanzamientos, ha conquistado escenarios en festivales y auditorios europeos. Su versatilidad se refleja en colaboraciones internacionales y bandas sonoras para directores españoles, marcando así su relevancia en la escena musical contemporánea.
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