Paco Mir
Productor; Autor; Director; Actor
Nací en el 57 y enseguida vieron que era varón y que tendrían que llamarme Francisco, que era lo tradicional en la rama Mir de la familia. De pequeño pasé por una etapa de “Currito” (para diferenciarme de mi padre, a quien llamaban Curro) e incluso por una de “Currito de Oro” que años más tarde, todo se aprovecha, utilicé como pseudónimo de un personaje que era torero. Finalmente, todo el mundo se puso de acuerdo y me llamaron Paco. Iba para estudiante de Bellas Artes (aunque en realidad lo que quería era dibujar tiras cómicas) cuando tropecé casualmente con el teatro y, hoy en día, después de patear escenarios de todo el mundo durante casi 40 años, de crear ocho obras con TRICICLE, de escribir un montón, de ganar dos premios Max, de producir varias series de televisión, de crear campañas de publicidad y de adaptar y dirigir (con un cierto éxito) más de cincuenta títulos de teatro, zarzuela y ópera, aún tengo la sensación de que estoy en el mundillo del espectáculo por casualidad. Por si las moscas, nunca he dejado de dibujar.
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Miguel Martorell
Productor; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Delegado de la Comisión de Producción. Nace en Palma de Mallorca, Baleares. Es gestor cultural y diseñador. Diplomado en Diseño en la Escuela EDAA y en Ciencias Empresariales por la Universitat Oberta de Catalunya. También está titulado como Máster en Gestión Cultural y en Dirección de Organizaciones. Habla cuatro idiomas y completa su formación con numerosos cursos de perfeccionamiento tanto en sus labores técnicas como en la dirección de personas. Con una carrera profesional de más de 20 años, es el responsable del área de producción de la Fundació Teatre Principal de Palma, teatro público de referencia en Baleares, y ha trabajado con cantantes, actores y creadores de prestigio internacional en múltiples formatos y disciplinas. También ha trabajado como diseñador de vestuario, espacio escénico y otros en múltiples títulos y espacios. Paralelamente colabora en distintos proyectos empresariales y de gestión. Además, colabora o ha colaborado como investigador colaborador en el Anuario Teatral de las Islas Baleares (Universidad de las Islas Baleares) y con distintas publicaciones y entidades socioculturales. Ha impartido clases y seminarios sobre producción de espectáculos en el Instituto Puerta Bonita de Madrid, el certamen Comunicarte, el máster AIDO “José Collado” y en la Escuela Complutense de Verano de la Universidad Complutense de Madrid. Es el presidente de l'Associació de professionals de la gestió cultural de les Illes Balears, Alumni colaborador de la UOC, miembro de la Academia de artes escénicas de España y colabora activamente con las instituciones culturales de las Islas.
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Federico Cassini
Actor; Estudios y Divulgación
Actor, docente e investigador. Titulado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Licenciado en Psicología por la Universidad de Málaga. Profesor titular de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla desde 1994. Ha formado parte de la directiva de la ESAD de Sevilla durante cuatro años. Actualmente es jefe del Departamento de Interpretación y ejerce como investigador en dicho ámbito. En teatro, ha trabajado como actor en compañías nacionales e internacionales como Need Company, dirigida por Jan Lawers, la Compañía de Jan Fabre, la compañía Teatro de la Soleá y La Cuadra, entre otras. A lo largo de su carrera también ha participado en distintas producciones televisivas para Canal Sur, Tele5 y Antena 3, así como en producciones cinematográficas.
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Alicia Álvarez
Productora
Productora y coach especializada en proyectos culturales con niños y jóvenes. Fundadora y directora de Primera Toma desde 2012, espacio de formación en artes escénicas y audiovisuales, por el que pasan más de 500 jóvenes cada año. Como productora, ha producido los espectáculos para público juvenil: “Golfa” de Jose Padilla, “Adolescer” de Roberto Santiago, “Nido Vacío” de Pozzi y Cabané, “Mano a Mano” de Magda Labarga y el cortometraje “Cumplevidas” realizado con adolescentes en tratamiento oncológico. Como coach de menores ha trabajado en el rodaje de las películas; “Verónica” de Paco Plaza, “Alegría,Tristeza” de Ibon Cormenzana, “Padre no hay más que uno” (Primera, segunda y tercera parte) de Santiago Segura, “A todo tren” (Primera y segunda parte) de Santiago Segura, “Fenómenas” de Marta Buchaca, “La Influencia” de Denis Rovira, “La cinta de Alex” de Irene Zoe Alameda y en la serie “Bajo sospecha”. Como productora y distribuidora, ha asumido labores de producción y distribución en más de 25 producciones, como “Venecia bajo la nieve” “La fiesta del chivo”, “Delicadas”, “El coronel no tiene quien le escriba”, “El método Gronholm”, “Escape Room”, “El Crédito”, “Burundanga”, o “La vuelta de Nora” entre otros.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Marta Carrasco Benítez
Danza; Estudios y Divulgación
Licenciada en Ciencias de la Información ha cursado también estudios de Danza y Crítica en la Universidad de York (Toronto.Canadá) Ha formado parte de las redacciones de varios periódicos y ha colaborado con numerosas agencias y con varias revistas especializadas. En el medio audiovisual ha participado en diversos programas de radio y ha realizado guiones para un programa de TV sobre personalidades de las Artes Escénicas. Es autora de numerosos artículos y ponencias y como docente ha impartido cursos en diversos centros e instituciones.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Ernesto Caballero
Autor; Director
Director del Centro Dramático Nacional desde 2012, ha destacado en todas sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha sido profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha escrito más de cincuenta obras teatrales, la mayoría estrenadas y publicadas en España y traducidas a otros idiomas. Como director de escena ha puesto en pie una larga lista de títulos de grandes autores españoles. Ha recibido, entre otros, el Premio José Luis Alonso, el premio de la Crítica Teatral de Madrid y un Premio Max a la mejor adaptación teatral.
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Aurora Cano
Directora
Aurora Vázquez Cano (Ciudad de México, 21 de diciembre de 1970), conocida como Aurora Cano, es una multifacética artista escénica mexicana. En 2004 fundó la compañía Teatro de Babel y el Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea DramaFest. Desde el 2021 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y en junio del 2022 se convirtió en la primera mujer en ser nombrada como directora artística de la Compañía Nacional de Teatro de México, cargo que actualmente desempeña.
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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