Carlos Santos
Plástica Escénica
Máster en Escenografía, Vestuario e Iluminación para Teatro, Cine y TV, por la Universidad Complutense de Madrid, ha demostrado una amplia experiencia y versatilidad en diversas disciplinas escénicas. Ha sido docente de escenografía en la Escuela de Actores de Canarias y ha trabajado como escenógrafo en eventos de gran formato, como el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, así como en óperas y zarzuelas en diferentes teatros. Además, ha participado en programas de televisión y colaborado en producciones de cine. Su extenso currículum evidencia una destacada trayectoria en las artes escénicas y audiovisuales, con roles variados en el diseño y construcción de escenografía, iluminación y vestuario.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Anabel Veloso
Directora; Actriz; Danza
Intérprete, directora y coreógrafa. Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Granada. Diplomada en Educación Física. Formada en flamenco con maestros como Manolo Marín, Matilde Coral, Eva Yerbabuena o Manolete entre otros. Ha trabajado en compañías como la Compañía de María Pagés, el BFA, la Compañía Cristina Hoyos o Rafaela Carrasco. Asimismo, ha interpretado en tablaos como Corral de la Morería o Casa Patas. En 2009 crea su propia compañía, en la que colaboran artistas como Jorge Pardo, Dorantes o Rubén Olmo. La compañía cuenta con más de diez espectáculos en su trayectoria, habiendo representado en la Bienal de Flamenco de Sevilla, Miray Festival Tokyo, el Festival de Jerez o el Festival de Flamenco de Chicago, entre otros. A lo largo de su trayectoria profesional, ha sido galardonada con el Premio PAD a la Mejor Intérprete de Andalucía, el Premio Coraje a la Mejor Empresaria Cultural, el 2º Premio Festival Cante de las Minas de La Unión, el Premio IAJ a la internacionalización y dos Premios en el Certamen de Coreografía de Madrid. Además, ha sido finalista en los Premios Reina Letizia Cultura Inclusiva, los Premios Lorca del Teatro Andaluz y los Premios SGAE-GECA a la Excelencia en Cultural, entre otros.
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Blanca Li
Danza
Blanca Li es coreógrafa, bailarina, actriz y directora de cine. En 2019 fue elegida miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia, en la nueva sección de coreografía, y nombrada directora de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. Ha sido escogida como coreógrafa para el cine por grandes directores internacionales como Pedro Almodóvar, Jean-Jacques Annaud, Anne Fontaine o Michel Gondry. Ha coreografiado vídeo-clips para personalidades como Daft Punk, Paul McCartney, Beyoncé, Blur, Goldfrapp, Kanye West o Coldplay. Así mismo, Blanca Li dirigió el Centro Andaluz de Danza de 2006 a 2010, y anteriormente el Berlín Ballet de la Komische Oper, en 2001 y 2002. Ha creado eventos e instalaciones participativas basadas en la danza para el Grand Palais de Paris, el MUSAC de León, el museo Guggenheim de Bilbao o la Noche en Blanco de Madrid. Entre múltiples premios y condecoraciones por su contribución a las artes y la danza, fue nombrada Chevalier de la Légion d'Honneur por el presidente François Hollande; también fue nombrada Commandeur de la Orden de las Artes y Letras de Francia, y recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes del Rey Juan Carlos en España. Ha recibido también el Premio Manuel de Falla de la Junta de Andalucía.
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Agnès López-Río
Autora; Danza; Estudios y Divulgación
Agnès López-Río es Catedrática de Análisis y Práctica del Repertorio de la Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid, intérprete, coreógrafa, asesora artística, autora e investigadora de danza. Licenciada en Filología Hispánica por la Universitat de València (2001). Adquiere el Curso de Aptitud Pedagógica (CAP) de la Universidad Complutense de Madrid (2002). En 2014 obtiene el título de Máster en Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya y en 2018 el Título Superior de Danza en el Conservatorio Superior de Danza, ‘María de Ávila’ de Madrid. Como intérprete desde 2002 ha formado parte de diversas compañías europeas como Ballet Company der Städtischen Theather Chemnitz (Alemania), Introdans (Holanda) o el Staatstheather de Braunschweig (Alemania). En el 2008 ingresa en Wayne McGregor/Random Dance Company en Londres (Reino Unido) participando en la creación de varias de sus piezas más emblemáticas. Desde 2011 hasta 2019 forma parte de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez. Donde interpreta trabajos de coreógrafos como Mats Ek, Jirí Kylián, Johan Inger, Ohad Naharin, William Forsythe, Tony Fabre, Marcos Morau, Jérôme Bel, Goyo Montero, Cayetano Soto, Sharon Fridman, Anabel López-Ochoa, José Carlos Martínez… entre otros. Como coreógrafa dentro del entramado de la Compañía Nacional de Danza ha creado piezas para su repertorio como Passing Time o Home; así como otras fuera del entramado de la CND. También participa desde diversos niveles: asesoría artística, asesora de movimiento, colaboradora, autora, en otros proyectos del entorno dancístico, teatral, museístico… dentro de la ciudad de Madrid. Como la versión de Las criadas del dramaturgo Luis Luque (2020); la exposición para Espacio Fundación Telefónica, La bailarina del futuro, comisionada por María Santoyo y Miguel A. Delgado (2019) o el artículo Cuerpo en escena. El último bastión de la cultura, para Dramática, revista del Centro Dramático Nacional (2020). Pero su colaboración más directa es con el colectivo artístico Kor’sia, con quien está involucrada en la investigación y creación en danza, así como su vinculación como intérprete hasta hoy.
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Cayetana Guillén Cuervo
Actriz
Vocal de la Academia en la segunda Junta Directiva. Presidenta de Academia de las Artes Escénicas de España en la Tercera Junta Directiva.
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Nuria Espert
Actriz
Actriz, directora de escena y miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha participado en más de 80 montajes teatrales, una decena de largometrajes y nueve óperas. Tras iniciarse en el teatro como actriz con Medea, de Eurípides, ingresa en la Compañía Lope de Vega a las órdenes de José Tamayo, donde participa en montajes como El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Las brujas de Salem, de Arthur Miller, o Don Juan Tenorio, de José Zorrilla. Tras crear su propia compañía, forja una sólida reputación como actriz gracias a montajes como Anna Christie, de Eugene O’Neill, Las criadas, de Jean Genet, o Yerma, de Federico García Lorca. Como directora escénica, ha cosechado grandes éxitos tanto en teatro como en ópera. Destacan sus puestas en escena de títulos como La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, La Traviata, de Gisueppe Verdi, o Carmen, de Georges Bizet. Su trayectoria profesional le ha valido medio centenar de premios, entre los que destacan el Premio Princesa de Asturias de las Artes, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, varios Fotogramas de Plata, el Premio Butaca, el Premio Ondas, el Premio Valle Inclán de Teatro y el Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Gustavo Ramírez
Director; Danza
Es uno de los coreógrafos españoles más internacionales, cuenta con más de medio centenar de creaciones estrenadas en escenarios de todo el mundo con compañías tan emblemáticas como Nederlands Dans Theater, Norrdans, National Dance Company Wales, Hubbard Street, Ballet Hispánico, Buttler Ballet o la Compañía Nacional de Danza. En 2006 fundó su propia compañía, Proyecto Titoyaya, con la que ha estrenado 10 ballets que han girado por España, Italia, Hungría y EEUU. La etapa de tres años al frente de la compañía Luna Negra Dance Theater terminó de consolidarlo como uno de los valores de la danza mundial actual. Ha sido distinguido como Etoile de Ballet 2000, galardonado con el Prix Dom Perignon y nombrado Chicagoans of the Year entre otros galardones.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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María Beltrán Fernández
Autora
Formada en escritura creativa en el Taller de Escritura Paréntesis (2015-2017) y, más concretamente en la escritura dramática en el Taller Magistral "Dramaturgia de emergencia" (impartido por Mauricio Kartun , Teatro Abadía, Madrid, 2017); Taller de dramaturgia "Escrito y hecho" (Julio Escalada, Teatro Kamikaze, Madrid , 2018); Curso de dirección actoral y dramaturgia de clásicos (Javier Hernández Simón, Teatro Cánovas, Málaga, 2018); Clase aula de dirección escénica y dramaturgia (Sanchís Sinisterra, Granada, 2018); Curso de adaptación dramatúrgica de clásicos (José Padilla, Madrid, 2018); Curso guion TV (RTVE, Madrid, 2018); Taller experimental TNT Atalaya (2020, Sevilla); Taller "El payaso clásico" con Ángel Baena (2021, Diputación de Málaga); III Escuela deVerano de la Academia de las Artes Escénicas (Avilés, septiembre 2021); "La tradición de lo imposible" con Eugenio Barba (Madrid, Teatro Abadía, 2022); "Distribuir Artes Escénicas" (noviembre 2022, Diputación de Málaga); "El silencio de los espejos" con Chela Ferrari (Madrid, CDN, noviembre 2022) y "Explorar la obra" con Lucía Carballal (Madrid, Teatro Abadía, 2023).
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