Helena Salaberria Tellechea
Productora
Helena Salaberria Tellechea ha trabajado como Directora General del Grupo Smedia (2023), Responsable de Producción y Gerente en Teatro Lara (2022-2023), Directora en Fundación Smedia (2020-2022) y Asistente de Producción en Grupo Smedia (2020). También ha sido Traductora en la Cop25 de ANECAP (2019-2020) y Mentora de Estudiantes en Mánchester (2018-2019). En Singapur, fue Asistente de Investigación en IMCB, A*STAR (2017-2018), participando en estudios sobre regeneración de hepatocitos. Formada en Bioquímica en la Universidad de Manchester y con cursos de Dirección y Gestión de Fundaciones y Producción, Helena domina español, inglés y francés.
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Rodolf Sirera
Autor
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y tercera Junta Directiva. Traductor, guionista y dramaturgo español, fue, entre 1984 y 1988, director de música, teatro y cine de la Consejería de Cultura de la Generalitat Valenciana. Su trayectoria está muy vinculada a la renovación del teatro valenciano. Participa desde finales de los sesenta en el movimiento del teatro independiente, alcanzando un gran reconocimiento por sus aportaciones al teatro contemporáneo valenciano. Ha escrito más de 50 obras, muchas en colaboración con su hermano Josep Lluís, y alguna de de ellas ha dido traducidas a más de 15 idiomas. Ganador de varios premios, es desde 2014, socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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May Torrejón González
Productora; Estudios y Divulgación
Licenciada en Filología Árabe por la Universidad Autónoma de Madrid. Máster en Gestión Cultural, Música, Teatro y Danza por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Es socia y directora de Matel Cultura, empresa dedicada a la creación, producción y distribución de proyectos culturales. Profesora de Programación de Eventos y Actividades Culturales, así como de Gestión Pública de la Cultura para el Máster en Gestión, Organización y Producción de Eventos en la Industria Cultural y del Entretenimiento del Instituto Superior de Protocolo y Eventos (Universidad Camilo José Cela) Creó y dirigió la Oficina de Proximidad Cultural dentro de la Dirección General de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid, poniendo en marcha programas como la Red de Centros Culturales de Madrid: Distrito Artes (Ciudad Distrito) y el programa de Compañías Residentes de Teatro y Danza. También ha sido gestora y responsable de programación del teatro del centro cultural Conde Duque. Entre sus trabajos para la Sociedad General de Autores (SGAE), destacan la puesta en marcha de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música (SGAE-AIE) y la organización de tres ediciones de los Premios de la Música, entre otros. Desde la Fundación SGAE, ha supervisado talleres de Artes Escénicas y Música y dirigido cursos de gestión cultural. Asimismo, fue representante en España del Flamenco Art Festival (Santa Barbara, California, Estados Unidos)
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
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Antonio Simón
Director
Departamento de Estudios y Divulgación en la cuarta Junta Directiva. Director de escena. Profesor del “Institut del Teatre” de Barcelona desde 1996. Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Estudió en el CNSAD de Paris. Formación con Philippe Gaulier y Monica Pagneux. Master Universitario de Estudios Teatrales (UAB). Master de Psicología Analítica (UAB). Estudios de Filosofía (UB, UNED). Ha dirigido más de 30 espectáculos, entre ellos: Coriolano de Shakespeare, Cuidador de Pinter, Napoles Millonaria de E. De Filippo, Esperando a Godot de S. Beckett. Filoctetes de Sófocles. Yo, Feuerbach de T. Dorst. Himmelweg, camino del cielo de J.Mayorga .Electra de Sófocles. Las Bizarrias de Belisa de Lope de Vega. Ay, Carmela de J. Sanchis. Amor de Don Perlimplin con Belisa en su Jardín” de Lorca. “Cendres a les cendres de H.Pinter. “Aquesta criatura” de J.Pommerat. “Vindrà algú” de J. Fosse, “Ganivets a les gallines” (cuchillos en las gallinas) de D. Harrower, “A quien le pueda interesar” de D. Keene, Follia d’amor de S. Shepard. Hasta que la muerte nos separe de R. de Vos. “Un western jueu “de G. Tabori. “Senyoreta Julia” de Strindberg. “Tu no surts a la foto de E. Nolla. “Croades de M.Azama” Un fill del nostre temps de O.V.Horvath. Ha colaborado y trabajado para teatros públicos: TNC, Lliure, CDN, Teatro Español, Abadia, CDGV. Festivales: Grec, Mérida, Moisson d’Automne, Temporada Alta. Productoras privadas. Pentación, Bitó, Octubre. Salas alternativas: Tantarantana, Beckett. Ha recibido el Premio Adrià Gual, Premio de la crítica. Premio BCN. En su etapa de formación fue ayudante de dirección de C. Bieito, M.Langhoff, A. Marsillach. Asistente de dirección de J. Lavelli y Ll. Pasqual. Ha sido miembro de la Comisión Organizadora de las Jornadas sobre inclusión social y educación en las artes escénicas (INAEM) Ha sido director de la especialidad de interpretación de la ESAD-ITB- y coordinador académico general del ITB (2004-2014). Impulsor del Observatorio y del área de Artes Escénicas e Inclusión social del ITB. Actualmente es el Director del Departamento de Dirección, Coreografía y Dramaturgia del ITB. Ha publicado artículos en las revistas Estudios Escénicos (ITB) y “Serra d’Or”. Ha participado en varios congresos con ponencias. Ha prologado el libro “Para que el arte ocurra” de R. Avila.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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María Marull
Autora; Directora; Actriz
Nacida en Rosario, es escritora, dramaturga, actriz y directora teatral. Graduada en dramaturgia por EMAD y formada por Monti, Kartun, Daulte y Szchumacher. Dirigió "La Pilarcita", "Hidalgo", "Espacios Gemelos", "La mujer de vidrio", entre otras. Actuó en "Reinas Abolladas", "Lo sutil del desamor", "Yo no duermo la siesta", entre otros. Sus obras obtuvieron premios como Premios MAX de España, ARTEI, INT, Trinidad Guevara. Ganadora de premio RFI y EEBA. En cine actuó en "Relatos salvajes", "Crímenes de familia" y más. Su labor en teatro y cine la ha destacado en Argentina y a nivel internacional.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Ana Fernández Valbuena
Autora; Estudios y Divulgación
Es directora de la Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM). Cuenta con una dilatada trayectoria vinculada a las artes escénicas y la música. Es doctora en Filología Italiana y ha enseñado en la Escuela Superior de Canto, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Nebrija, el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso y la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Asimismo, ha gestionado proyectos teatrales internacionales con el Piccolo Teatro di Milano, la Dramatikkens Hus (Oslo), el Festival Internacional de Danza de La Habana, la Fondazione Teatro di Pisa, o el ISADAC (Rabat, Marruecos). Los temas de sus obras abarcan feminismo, ciencia, inmigración o la dignificación de la vejez. Entre sus premios recientes destacan la mención en TetrIEM por Sueña, Aurelia (2022); la mención en el Premio Dramatúrgico Carlo Annoni de tema LGTBI (Milán, 2018), por Gazales para el Emir; el Premio de investigación teatral José Monleón 2017, de la Academia de las Artes Escénicas, por Las prosopopeyas de María Velasco: autoficción y teatro; y el Premio de Periodismo Internacional Carlo Porto, en el Festival Internacional de Teatro de Almada (Lisboa 2012). Ha escrito obras como Trinidad, Mery Monarca y Samira no entiende a los cristianos. Ha versionado y traducido textos para el Teatro La Abadía y el Teatro Akademia. Ha sido galardonada con el Premio Drammaturgico "Carlo Annoni", el Premio internacional de periodismo teatral “Carlos Porto” del Festival de Almada y el III Premio de Investigación “José Monleón” Academia-UNIR con el título Las prosopopeyas de María Velasco (Autoficción y teatro). Es miembro de Autoras y Autores de Teatro y de la plataforma internacional de dramaturgas Women Playwrights International.
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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