Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Rosana Torres
Estudios y Divulgación
Especializada en temas culturales y ligada al diario El País desde 1978, también dedicó sus esfuerzos profesionales al mundo de la literatura y el teatro infantil. En TVE condujo diversos espacios dedicados a las Artes Escénicas, labor que años más tarde continuaría en Telemadrid, con un espacio de divulgación de la actualidad teatral, cinematográfica y cultural de la capital. Nunca ha dejado de escribir en el Diario El País, fundamentalmente crónicas culturales y, sobre todo, actualidad escénica. También informa de estrenos teatrales en la Guía del Ocio de Madrid, publicación en la que colabora desde 1977. Ha recibido, entre otros galardones, el Premio Nacional de Literatura a la labor de crítica, el Premio Ágora Especial por su apoyo a la Artes Escénicas y Premio Internacional Paco Rabal de Periodismo Cultural.
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Toñi Arranz
Productora
Tras una larga trayectoria en el sector de las Artes Escénicas (Sala Olimpia, Centro Nacional de Nuevas Artes Escénicas, Dirección Teatro Juan Bravo de Segovia, Departamento de producción de Teatro de La Zarzuela, coordinación y programación Veranos de la Villa sección calle, Teatro Circo Price de Madrid…) en 2010 crea la empresa Toñi Arranz Producciones SL para la distribución y producción de espectáculos de todos los estilos, Teatro, Música, Danza y Zarzuela.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Carmen Ruiz
Actriz
Actriz de cine, teatro y televisión. En cine ha trabajado en más de quince largometrajes y en diez cortos, bajo la dirección de Álex de la Iglesia, Luis Serrano, Juan Cavestany, Miguel Bardém, Javier Ruiz Caldera, Nacho García Velilla, Miguel Ángel de la Mata y Gerardo Herrero, entre otros. En televisión ha participado en las series Mujeres, Yo soy Bea, Cuestión de sexo, Los misterios de Laura, Gym Tony, Web terapy, Matadero, Madres, etc. En teatro cuenta en su haber con casi una veintena de personajes en montajes como 7 años, de Daniel Veronese, La cantante calva, de Eugene Ionesco, Bajo terapia, de Matías del Federico, Las dos Bandoleras, de Lope de Vega, No se elige ser un héroe, de David Desola, Algo más inesperado que la muerte, de Elvira Lindo y Borja Ortiz de Gondra, etc. En su trayectoria ha recibido el premio a Mejor actriz en el festival de Creatrivas, Mejor actriz en el festival de Málaga de cine español, Mejor actriz en el Festival de cine de comedia de Tarazona y Moncayo, así como numerosos galardones como actriz de cortometrajes. Además ha estado nominada en dos ocasiones a los premios de la Unión de Actores.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Aaron Cobos
Productor; Director; Actor; Danza; Música Escénica; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Actor español nacido en la ciudad de Alicante. Ha vivido en Alicante, Madrid, Barcelona, Málaga, Miami y Nueva York. ¡Fue en 2005 cuando se trasladó a la Gran Vía de Madrid para formar parte de "HOY NO ME PUEDO LEVANTAR" musical de Mecano, al que siguieron musicales nacionales como "ALADDIN" (donde debutó como coreógrafo), "HIGH SCHOOL MUSICAL" de DISNEY (Ensemble-Jack Scott cover), "MAMMA MIA! " en el papel de Chilli, "MY FAIR LADY" con Paloma San Basilio y "PRISCILLA REINA DEL DESIERTO" donde asumió el papel de capitán de baile y actor masculino polivalente. Da el salto a la televisión como presentador y actor en el programa "BIRLOKUS KLUB" durante 4 años en Telecinco Mediaset España. Acompaña a la gran diva de la canción melódica Paloma San Basilio, en el Espectáculo "HASTA SIEMPRE" como actor-coreógrafo y corista, Gira Española, Latinoamérica y Norteamérica. Siempre ha compaginado sus otros proyectos escénicos como presentador oficial en España y Latinoamérica en "DISNEY LIVE!" Espectáculos Internacionales. Asume el reto y la responsabilidad de ser el Director Artístico de la gala nacional MiSS UNIVERSE España 2015. Esto le catapulta directamente al otro lado del charco, donde en 2016 viaja a Miami para trabajar como protagonista con el dramaturgo y premio Pulitzer Nilo Cruz en la obra "LORCA EN UN VESTIDO VERDE". A finales de este mismo año se traslada a Nueva York donde se le da la gran oportunidad de trabajar mano a mano con el director y coreógrafo Luis Salgado en el famoso Musical de Broadway "IN THE HEIGHTS" de Liz Manuel Miranda y en la única versión en español del mismo musical en Washington DC. Ambas versiones obtuvieron 6 PREMIOS MUNDIALES DE BROADWAY. Obtuvo 18 nominaciones en los HELEN HAYES AWARDS ganando 9 premios incluyendo Mejor Musical en USA. Después de tres años regresó a España para embarcarse en nuevos proyectos en los medios audiovisuales, el teatro y el teatro musical. Siempre ha compaginado la escena con la docencia, una de las ramas más importantes de la carrera de Aaron Cobos. Es coreógrafo internacional y profesor de danza moderna, danza comercial y teatro musical. Imparte seminarios y talleres en Europa, América, Latinoamérica y China. Uno de los proyectos personales que tenía pendiente en su lista de sueños es poder compartir su experiencia profesional con la ciudad que le vio nacer y con su país. Así pudo asociarse y colaborar con una escuela de danza y artes escénicas "Escuela Internacional de Danza" en Alicante bajo la dirección de Victor Ullate Roche durante su primer año. Tiene una amplia experiencia trabajando como locutor en diferentes proyectos, desde anuncios publicitarios, narraciones de documentales, doblajes, audioguías, vídeos explicativos y mucho más. He trabajado con empresas de distintos tamaños y en diferentes sectores, adaptando mi voz y estilo a las necesidades específicas de cada proyecto y audiencia. Además, ha trabajado en varios idiomas, lo que significa que puede ofrecer servicios de locución y doblaje en español e inglés con acento español. A los pocos meses de llegar a España y tras pasar largas temporadas de audiciones y castings de la mano de Antonio Banderas y Baayork Lee interpretando a Mike Costa, uno de los papeles protagonistas de la Línea en el famoso musical de Broadway "A CHORUS LINE". Un inmenso sueño de vida que ha marcado un antes y un después en su carrera. En cuanto a otras inquietudes y formación, Aarón se gradúa en 2020 en el "Máster de Psicología Personal y Coaching", "experto en Trastornos de Ansiedad y experto en Inteligencia Emocional”. En noviembre de 2021 finaliza un doble Máster en "Dirección y Administración de Empresas", y en enero de 2022 "Máster en Innovación y Emprendimiento" de nuevos proyectos. Como no podía ser de otra forma, todo aplicado a las artes escénicas. Actualmente está de celebración porque vuelve a estar con Antonio Banderas y Emilio Aragón en una nueva aventura. Interpretando a "Aarón", un personaje cómico del mismo nombre. Aaron es uno de los cinco protagonistas masculinos del nuevo musical llamado "GODSPELL". Se estrenó el pasado mes de noviembre en el Teatro SOHO de Málaga y comenzará su gira por España en 2024.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Joe O'Curneen
Productor; Autor; Director
Dramaturgo, actor, director y productor de teatro. Licenciado en comunicación y medios audiovisuales por la universidad de Westminster, Londres. Es miembro fundador de la compañía Yllana y director del teatro Alfil de Madrid. Ha estrenado con Yllana más de 35 obras de teatro, tales como 666, Glub Glub, Brokers, The Gagfather, Gagmovie, en lugares tan emblemáticos como de Peacock Theatre, Londres; Le Theatre Bobino, Paris; The Traverse Theatre, Edimburgo, y The Minetta Lane Theater, Nueva York. Entre sus múltiples reconocimientos destacan los premios Max de las artes escénicas (2019), premio Estruch (2019), premio del público Festival off d’Avignon (2019) y la llave de la ciudad de Caracas (2017). En su faceta de director y adaptador destacan las siguientes obras: La cantante calva de Eugene Ionesco, Los Mejores sketches de Monty Python, Glorious de Peter Quilter, El Apagón de Peter Schaffer, Lo que vio el Mayordomo de Joe Orton, La Novia de Papa de Paloma Bravo, The Primitals (2016), The Opera Locos (premio Max al mejor musical 2018), Madness (2025) con la Compañía Primital Bros. Sus espectáculos han participado en algunos de los festivales internacionales de teatro más prestigiosos como el Fringe festival de Nueva York, el Fringe festival de Edimburgo, Le Festival d’Avignon, el Juste pour Rire de Montreal (Canada), el festival internacional de teatro de Estambul, Arts festival de Singapur, el festival de mimo de Perigeux, el festival Europeo de teatro de Grenoble, entre otros. Ha producido, dirigido y adaptado el Don Juan Tenorio de José Zorrilla, para el Don Juan en Alcalá, estrenado en Alcalá de Henares en 2024/2025. Es autor de las obras Fuentemurria, En la ciudad del Saurio, No todos son pulgas (memorias y desmemorias de un perro famoso)(Veranos de la villa, 2021, Teatro Español), La estrella de Hoffman, (el rapto de Gloria Mae) publicada en 2024 por la editorial Teatropo, (Olé libros).
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José María García-Luján Martínez
Estudios y Divulgación
Abogado y escritor. Nació en Cádiz en 1966 y estudió en Granada. Doctor en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid y Master en Estudios Avanzados de Teatro por la Universidad Internacional de La Rioja. Profesor del Máster de Estudios Avanzados de la UNIR en la asignatura de Estrategias de Mercado y Difusión de Artes Escénicas. Autor de novelas y de obra dramática. Actor y director de teatro. Como empresario ha presidido la Comisión de Cultura de la Cámara de Comercio de Madrid y de la CEIM. Miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid y del Consejo de Cultura de la ciudad de Madrid. Ha sido miembro del Consejo Estatal de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura (INAEM). Jurado de los Premios Valle Inclán. Presidente de honor de la Sociedad Cervantina.
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