María Marull
Autora; Directora; Actriz
Nacida en Rosario, es escritora, dramaturga, actriz y directora teatral. Graduada en dramaturgia por EMAD y formada por Monti, Kartun, Daulte y Szchumacher. Dirigió "La Pilarcita", "Hidalgo", "Espacios Gemelos", "La mujer de vidrio", entre otras. Actuó en "Reinas Abolladas", "Lo sutil del desamor", "Yo no duermo la siesta", entre otros. Sus obras obtuvieron premios como Premios MAX de España, ARTEI, INT, Trinidad Guevara. Ganadora de premio RFI y EEBA. En cine actuó en "Relatos salvajes", "Crímenes de familia" y más. Su labor en teatro y cine la ha destacado en Argentina y a nivel internacional.
LEER MÁSCarles Alfaro
Director
Diplomado en Dirección por la British Theatre Association Directors de Londres, funda en 1982 el Moma Teatre y en 1996 Espai Moma, ambos en activo hasta el 2004. Como Director ha llevado a escena casi medio centenar de espectáculos, de los que también ha realizado la escenografía y cuenta con una veintena de montajes en los que ha realizado el espacio escénico y la iluminación. Ha dirigido para Teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de La Zarzuela, Teatro Español en Madrid, Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Lliure, entre otros. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera entre ellos, varios Premios de Teatro de la Generalitat Valenciana, en distintas categorías, Premio Internacional Alberic, Premio ADE y cuatro Premios MAX a la Mejor Dirección, Mejor Adaptación, mejor Escenografía y Espectáculo revelación.
LEER MÁSRoberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
LEER MÁSAlejandro Contreras Cortés
Director; Plástica Escénica
Alejandro Contreras es escenógrafo, iluminador y director de escena, especializado en la creación de espectáculos líricos y teatro clásico. Debido a su amplia formación en Bellas Artes, en sus obras se encarga también de las labores de diseño mediante herramientas como el videomapping, la iluminación, la escenografía o la pintura escénica, así como la realización de proyectos técnicos completos. Aparte de las labores de diseño, asume el seguimiento y control de la producción de muchos de sus espectáculos, junto con la cartelería y el marketing. Desde 2012 estrena obras de forma profesional en España y en el panorama internacional. Ha trabajado en óperas y diferentes proyectos en teatros como el Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Verdi de Pisa, Ópera de Budapest, Teatro Nacional de Hungría, Ópera Nacional de Croacia, Ópera de Tel Aviv, Thailand Cultural Centre de Bangkok, Ópera Real de Muscat ROHM, Teatro Rozrywki de Chorzów, Polonia. Teatro Hidalgo de Colima, Teatro Alarife de Jalisco, México. Teatro Romea de Murcia, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro García Barbón Vigo, Teatro Rojas de Toledo, Festival internacional de Almagro, Kursaal de San Sebastián, Euskalduna de Bilbao, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio de El Escorial, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Baluarte y Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro principal de Burgos, Teatro Guimerá de Tenerife, Teatro Guinigüada de Las Palmas, Teatro Principal de Zamora, Fibes de Sevilla, Palacio de congresos de Valencia, Teatro Campoamor de Oviedo, entre muchos otros. Ha realizado óperas como, Aida, Ballo in Maschera, Rigoletto, Nabucco, Il Trovatore, Macbeth, Falstaff de G. Verdi. Tosca, Bohéme y Madame Butterfly de G. Puccini. Carmen de G. Bizet. Sonnambula de Bellini. Barbiere di Siviglia y La Cambiale di matrimonio de G. Rossini. L´Elisir d´amore de Donizetti. Cavalleria Rusticana de P. Mascagni, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. Bastien und Bastienne de W.A. Mozart. Faust de C. Gounod, Mefistofele de A. Boito, Il Prigioniero y Volo di notte de L. Dallapiccola, A hand of bridge de S. Barber, entre otras óperas. En cuanto a zarzuelas ha realizado La del Manojo de Rosas y Adiós a la Bohemia de P. Sorozábal, Los Gavilanes de J. Guerrero, Don Gil de Alcalá de M. Penella, Luisa Fernanda de F. M. Torroba. La gran vía de Chueca. Y demás proyectos teatrales líricos, flamenco, danza, ballet y teatro clásico. Su amplia experiencia en el uso del videomapping en la escena le permite ampliar la riqueza estética de sus espectáculos a la vez que optimizar recursos en la construcción de elementos corpóreos, todo ello adaptado a las características de los diferentes espacios que surgen como planteamiento escénico. El resultado es sorprendente. Su capacidad de transformar la cotidianidad en algo artístico resulta siempre impactante. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Escenografía y Pintura. También es Magíster Internacional en Escenografía por la UCM. Ha sido docente en IED Madrid y en la Universidad Nebrija.
LEER MÁSJosep Linuesa
Actor
Cuenta con una consolidada trayectoria profesional y una amplia experiencia en Televisión, Teatro y Cine. En televisión ha participado en casi medio centenar de proyectos, ha intervenido en más de veinte producciones teatrales y bajo las órdenes de directores tales como Lluís Pasqual, Josep Costa, Magüi Mira, Paco Marsó o Miguel Murga, entre otros muchos. En cine ha participado en más de una decena de largometrajes con directores como Patricia Ferreira, Vicente Aranda, Sigfrid Monleón o Rodrigo Cortés y en diversos cortometrajes.
LEER MÁSFederico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
LEER MÁSFernando Bernués
Productor; Director
Director, productor y escenógrafo. Miembro fundador de Tanttaka Teatroa y Tentazioa Produkzioak. Ha trabajado en teatro, cine y televisión. Actualmente, es un referente en el sector las artes escénicas gracias a montajes como El Florido Pensil, de Andrés Sopeña Monsalve, Novecento el pianista del océano, de Alessandro Baricco, Paradero desconocido, de Kressman Taylor, o La dona justa, de Sándor Márai. En cine, destaca su largometraje Soinujolearen semea, basado en la novela de Bernardo Atxaga. También ha codirigido junto a Mireia Gabilondo los largometrajes Kutsidazu bidea, Ixabel y Mugaldekoak. Es director, guionista, y productor de televisión. Destaca su trabajo para Euskal Telebista en series como Maité, Martin, Mi querido Klikowsky, Kutsidazu bidea, Ixabel o Mugaldekoak.
LEER MÁSMiguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Desde 1997 es profesor de iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha ejercido como director técnico en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, ayudante de dirección técnica en el Centro Dramático Nacional, director técnico de la Compañía Nacional de Danza y director técnico de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Entre sus diseños de iluminación destacan los realizados para la Compañía Nacional de Danza, el Centro Dramático Nacional, el Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español. Durante 2017 ha coordinado la publicación del volumen La luz, melodía del arte escénico de la colección Artes y Oficios de la escena publicado por la Academia de Artes Escénicas de España, donde participan once profesionales de la iluminación con una reconocida trayectoria. Ha recibido dos Premios Max a la Mejor Iluminación por Luces de Bohemia y El viaje de Parnaso.
LEER MÁSGonzalo Díaz
Danza
Titulado en Danza Contemporánea por el Real Conservatoro Profesional de Danza Mariemma de Madrid, amplía sus estudios de Coreografía en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid. Desarrolla su carrera de bailarín en IT Dansa, bajo la dirección artística de Catherine Allard, y trabaja en diversas producciones con coreógrafos de gran peso como Nacho Duato, Jiri Kylian, Rafael Bonachela, Itzik Galili y Ohad Naharin entre otros. En 2007 funda su propia compañía caraBdanza y en 2008 es reconocido su trabajo como coreógrafo y director de la Compañía obteniendo el 2º Premio en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York, la compañía sigue su trayectoria participando en grandes festivales a nivel nacional como el Festival Madrid en Danza. Como coreógrafo freelance desarrolla su trabajo para compañías nacionales e internacionales a la vez que compagina la dirección y creación artística de su compañía. Se desarrolla como Maestro de Danza en importantes escuelas a nivel nacional y en 2014 funda su propia escuela de Perfeccionamiento Profesional de Danza Contemporánea en Madrid.
LEER MÁSMiguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
LEER MÁSJesús Cisneros
Productor; Actor
Actor de teatro, cine y televisión. Productor teatral. Debuta en cine en 1987 con la película La estanquera de vallecas, de Eloy de la Iglesia, y ha trabajado en largometrajes como El amor perjudica seriamente la salud, de Manuel Gómez Pereira, y Luna de Lobos, de Julio Sánchez Valdés. Ha participado en las series de ficción Lleno, por favor, Al salir de clase, y El Súper: historias de todos los días. En televisión también ha presentado los magazines Tan contentos y De tú a tú. Desde 1999, compagina la interpretación con la producción teatral. Ese año crea la empresa Descalzos producciones. Una iniciativa dedicada a la producción y distribución de espectáculos, que atesora una trayectoria de veinte años. Algunos de sus últimos trabajos son Conversaciones con mamá, de Santiago Carlos Oves y Jordi Galcerán, Bette & Joan, de Antón Burge, La curva de la felicidad, de Eduardo Galán y Pedro Gómez, Yo soy Julio Iglesias ¡y tú lo sabes!, etc.
LEER MÁSLola Herrera
Actriz
Vino de Valladolid para trabajar en la radio a final de los cincuenta. Se ha forjado una gran carrera a golpe de comedias y producciones de televisión. Hoy nadie discute que es una de las primeras actrices de nuestro país. Dio sus primeros pasos teatrales en La Comedia (El Campanero, 1957), el Recoletos o el Reina Victoria, junto a Dicenta, Bódalo, Gómez Bur, Varela o Pilar Bardem. Ha trabajado a las órdenes de Luca de Tena, José Luis Alonso, Pérez Puig o Fernán Gómez. El estreno de Cinco horas con Mario (1979) le permitió emprender una segunda etapa en su carrera, abierta a todos los registros dramáticos. El presonaje de Delibes la ha acompañado recurrentemente hasta hace un año. Pinoera de la televisión en España ha protagonizado series como Las Viudas, El señor Villanueva y su gente, La casa de los líos, Un paso adelante o Las chicas de Oro.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
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