Jorge de Juan
Productor; Director; Actor
Jorge de Juan es un actor, productor y director español, nacido en Cartagena Titulado como actor por la Escuela Superior de Arte Dramático y por la British Theatre Association en Dirección y Producción. Como actor ha aparecido en más de 20 obras de teatro, 30 películas y series de televisión, habiendo protagonizado más de 30 proyectos. Algunos de los títulos incluyen: (Teatro) Bodas de sangre, Calígula, Edipo Rey, Macbeth, La ciudad y los perros, Ricardo III, Motor, Los 39 escalones, La Mujer de Negro y Hay que deshacer la casa. (Largometrajes): Abre los ojos, La bicicletas son para el verano, El mejor de los tiempos, Silencio en la nieve, Talk of Angels, Uno de los diez de Hollywood, Beltenebros, Grimsby, Los constructores de la Alhambra, etc. Como director y productor ha trabajado en numerosos montajes entre los que se encuentran: El Público,The Grain Store, Al final del arco iris; Drácula; Los 39 escalones, La mujer de negro , Bodas de sangre, El juez de los divorcios, La casa de Bernarda Alba y Yerma, todas con un gran éxito de crítica y público tanto en España como en el Reino Unido. Como productor, al margen de las producciones realizadas en España, ha creado el Cervantes Theatre de Londres, primer teatro de habla hispana en la historia del teatro británico, sede de la Spanish Theatre Company de la cual es fundador.
LEER MÁSSaúl Fernández
Autor; Estudios y Divulgación
Saúl Fernández (Madrid, 1974) es Licenciado en Literatura Española por la Universidad de Oviedo. Entonces, subdirigió la revista “Pretexto”. Ahora es periodista y crítico teatral en el diario “La Nueva España”. Ha presentado en el teatro Palacio Valdés, en Avilés, su monólogo “Impostura y muerte” (2006) y la versión en asturiano de “Shirley Valentina”, que dirigió Nacho Artime en 2013. El pasado 8 de septiembre de 2021 estrenó su primera obra dramática: “Whitechapel”, una producción de la compañía “Las Muchachas en Flor”. Ha escrito los libros de relatos “Maneras perdidas y otras historias” (Arpa, 2001), “Basado en hechos reales” (C y Ediciones del Norte, 2006), “Quiero seguir siendo rubia” (C y Ediciones del Norte, 2010) y, además, su colección de prosas geográficas “Mundo remoto. Guía de lugares poco recomendables” (Orpheus Ediciones Clandestinas, 2019). Es el responsable de las novelas cortas “Las demás historias” (C y Ediciones del Norte, 2004), “En medio del invierno” (Septem, 2011) y “El menú de un día raro” (Septem, 2013) y ha coordinado la antología “El Centauro. Una muestra de la narrativa en Asturias” (Ajimez, 2003). Transcribió y editó las conversaciones que dieron en “Hecho y dicho”, el libro de memorias del sacerdote José Manuel Feito (Impronta, 2021). Ha colaborado, asimismo, en varios títulos colectivos más.
LEER MÁSOlga García
Plástica Escénica
Diseñadora de iluminación teatral, especializada en danza. Más de veinte años de experiencia con giras y estrenos en los principales teatros del mundo, avalan su trabajo. Diseñadora actual de creadores como Antonio Ruz desde el inicio de su Compañía en 2008, Estévez & Paños, Daniel Doña, Enclave Español, Manuel Liñan, Conservatorios de Danza Mariemma y Superior, Concha Jareño, El Choro, Compañía Rajatabla, Compañía de Sharon Fridman o Compañía Nacional de Danza... En danza ha iluminado, entre otras, a la Compañía María Pagés, Ballet Víctor Ullate, Compañía de Javier Barón, Compañía de Ángel Muñoz, Igor Yebra, Compañía Carmen Cortés, Compañía de Belén Maya, Compañía de Adela y Rafael Campallo o Compañía de Marco Flores. En música ha diseñado para Amancio Prada, Pasión Vega, Banda inaudita. En teatro y ópera ha trabajado bajo la dirección de Jose Luis Castro (Macbeth) y Marina Bollaín(Zarzuelas, ópera y espectaculos infantiles)
LEER MÁSFernando Navas
Productor; Autor; Director; Actor
Autor, intérprete, director, productor, distribuidor y educador. Formado en interpretación y dirección de escena en Canarias, Madrid y Túnez. Es cofundador junto a Carmelo Alcántara y Juan Ramón Pérez Santana de la compañía Profetas de Mueble Bar, de la compañía familiar Teatro Alegre, y de los talleres Factoría de Intérpretes y Distrito Teatro. Su trayectoria con la compañía le han valido el Premio Réplica y el Maximino de Honor. Con más de 45 años de experiencia escénica, ha estrenado textos clásicos y contemporáneos. Ha trabajado en España, México, Cuba y Venezuela. A su experiencia teatral se suman trabajos en cine, radio y televisión, así como la publicación de libros y artículos en prensa.
LEER MÁSCarmen Márquez
Estudios y Divulgación
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Doctora en Filología. Profesora titular en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Estudia el teatro español e Hispanoamericano, sobre los que ha publicado, hasta el momento, 10 libros, dos monografías en revistas y un centenar de capítulos de libros y artículos en España, Cuba, EEUU, Venezuela, Francia, Argentina, Portugal, etc. Ha impartido docencia en diversas universidades epañolas, así como de Europa e Hispanoamerica.
LEER MÁSJorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
LEER MÁSCristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
LEER MÁSIgnacio Amestoy
Autor
Vocal de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
LEER MÁSJosé Gómez Friha
Productor; Director; Actor
Madrid, 1985. Licenciado en Interpretación Textual (2009) y Dirección de Escena (2014) por la RESAD. Máster de Creación Teatral por la Universidad Carlos III (2017). En el campo de la Interpretación ha trabajado bajo la dirección de Josep Maria Flotats en Beaumarchais de Sacha Guitry (2010, Teatro Español), José Tomé en La noche Toledana de Lope de Vega (2013, Teatro Pavón) y Josep Maria Mestres en La Cortesía de España de Lope de Vega (2014, Naves del español), estos dos últimos dentro de la tercera promoción de la Compañía Nacional Joven de Teatro Clásico. Realiza las ayudantías de dirección de Josep Maria Flotats en La mecedora de Jean Claude Brisville (2012, CDN), La verdad de Florian Zeller (2014, Teatro Alcázar), Voltaire y Rousseau de Jean François Prèvand (2018, CDN), y El enfermo imaginario de Molière (2020, CNTC) entre otros. Desde 2016 es productor y director artístico del sello empresarial VENEZIA TEATRO S.L.U. donde estrena entre otras obras Los desvaríos del veraneo, (2016, Naves del Matadero); Tartufo, El Impostor de Molière (2017 Teatro Infanta Isabel); Casa de Muñecas (2017, Teatro Fernán Gómez); Beatrice, adaptación de La hostería de la posta de Carlo Goldoni (2018, Teatro Galileo); y La escena número 12 (2018, Nave 73), su primer trabajo como dramaturgo. Bien está que fuera tu tierra, Galdós, de Alma García (2020, Teatro Fernán Gómez) es su última dirección.
LEER MÁSEmilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
LEER MÁSFernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
LEER MÁSMamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
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