Rafael Álvarez "El Brujo"
Autor; Director; Actor
Actor y dramaturgo, cuenta con una dilatada y consolidada carrera profesional que inició en la década de los setenta, colaborando con compañías independientes como Tábano o el T.E.I. En 1988 funda la productora Pentación y en 1995, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Ha compaginado su actividad teatral con el cine y con la televisión, y ha sido dirigio, entre otros, por José Luis Garci, Chus Gutiérrez o Fernando Fernán Gómez. Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México y Venezuela. Ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos el Premio Ícaro, Premio Ercilla, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y más recientemente la Medalla de Andalucía.
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Rafael Peña
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Director de la empresa Uroboro Producción. Durante más de 25 años de trabajo profesional ha adquirido una importante experiencia en el diseño, planificación y ejecución de proyectos en diversos ámbitos de las artes escénicas. Tanto en España como en México ha participado en el diseño y desarrollo de proyectos y producciones artísticas. Durante su estancia en ese país ha llevado a cabo un intenso programa de formación de productores escénicos en instituciones como la Universidad del Claustro de Sor Juana, la Universidad Iberoamericana, la Universidad del Valle de México y con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Autor del libro: Gestión de la producción en las artes escénicas, de la editorial Escenología. Un texto de referencia para la capacitación de productores escénicos en Latinoamérica.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Jorge Eines
Director
Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.
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Luis Miguel Cobo
Danza; Música Escénica
Titulado Superior en los estudios de composición, piano, y pedagogía musical por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha recibido varios galardones como Premio Max 2018 y Premio Max 2020 a la mejor composición para artes escénicas , Premio Flora Prieto de Composición, o Golden Jerry Goldsmith Award 2019. Es autor de numerosas composiciones para artes escénicas habiendo trabajado con directores como Miguel Narros, Natalia Menéndez, Iñaki Rikarte, Ernesto Caballero, Luis Luque, Salva Bolta, David Serrano, Juan C. Pérez de la Fuente, José Luis Gómez, o Gerardo Vera entre otros. También ha compuesto música para exposiciones como, “Cuatrienal de Escenografía" de Praga, “Las furias. De Tiziano a Ribera" Museo Nacional del Prado, o "1812. El poder de la palabra" con Acción Cultural Española, y desfiles de los diseñadores Jesús del Pozo o Moisés Nieto (Madrid Fashion Week). Así como grandes eventos como La Noche de Ciudades Patrimonio de la Humanidad 2021 (Unesco), la XXII Cumbre iberoamericana Cádiz 2012, “Sueños Arriaga” Teatro Arriaga Bilbao 2011, “El despertar de la casa Batlló” Barcelona, Premio Oro al mejor evento cultural español 2012 y "Love Casa Batlló" Gran Premio del Festival Internacional de Filmes Turísticos de Riga 2014.
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María Pagés
Danza
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Bailaora y coreógrafa de flamenco, María Pagés constituye uno de los grandes nombres del flamenco en España y posee reconocimiento a nivel mundial. Comenzó su carrera con la Compañía de Antonio Gades y ha colaborado con artistas de la talla de Plácido Domigo, Tamara Rojo y Óscar Niemeyer entre otros muchos. Destaca su incursión en el cine de la mano de Carlos Saura con varios largometrajes. En 1990 crea su Compañía María Pagés y desde entonces, ha producido más de 30 espectáculos por todo el mundo.
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Marina Bollaín
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Entre los años 2023 y 2026 dirige el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (CDAEM), unidad dependiente de la Dirección General de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura. La trayectoria laboral de Bollaín está ligada a la dirección de escena, la dramaturgia, la gestión, el canto, la interpretación y la docencia. Habla con fluidez inglés y alemán, es doctora por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en el programa Lengua y Literatura en los medios de comunicación y posee el título de Máster en Artes Escénicas de esta misma institución educativa. Asimismo, es licenciada en Filología Alemana, título que obtiene en 1993 y que la lleva a vivir a Berlín, donde reside once años y adquiere otras dos licenciaturas en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler: el Título Superior de Canto y el Título Superior de Dirección Escénica de Ópera y Dramaturgia. Además, fue becaria de la Academia de España en Roma en la especialidad de Artes Escénicas y ha ejercido también como Catedrática de Escena Lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid y como profesora de Repertorio en Escena en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene. En cuanto a sus montajes teatrales, centrados en la dirección de escena, adaptaciones y nuevas dramaturgias, destacan títulos como Jugar con fuego, La verbena de la paloma, Cuerpos deshabitados (ópera contemporánea con música de Sánchez Verdú), La ópera de tres peniques, La Regenta, Harragas (teatro documental), Le nozze di Figaro, Bastian y Bastiana, La voix humaine, Dido y Eneas y La del Manojo en la T4 (adaptación), entre otros. También ha participado como cantante invitada en prestigiosos escenarios internacionales (como el Festival de Salzburgo y la Ópera de Leipzig) y ha formado parte de la asociación Yehudi-Menuhin Stifftung Live Musik Now realizando numerosos conciertos como solista. Asimismo, ha ofrecido actuaciones de cámara para delegaciones españolas en el extrajero, especializándose en música española, y ha grabado tres discos con canciones de Federico García Lorca, Fernando Sor y Enrique Granados. Como intérprete ha trabajado en las películas Las dos orillas y Dime una mentira, título que le hizo ganadora del premio a mejor actriz ex aequo con Icíar Bollaín en el Festival de Cine de Gijón de 1992.
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Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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Tete Leal
Productor; Actor; Música Escénica
Tete Leal es un músico, compositor y gestor cultural español cuya trayectoria se sitúa en la intersección entre la creación artística, la innovación educativa y la producción cultural contemporánea. Nacido en Málaga, inicia su formación musical desde muy joven en el entorno de la Banda de Música Miraflores-Gibraljaire, una de las canteras más activas del tejido musical andaluz. Este origen, profundamente ligado a la música de banda y al trabajo colectivo, marcará de forma decisiva su manera de entender la música: como comunidad, como disciplina y como herramienta de transformación social. Posteriormente, completa su formación superior en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, ampliando su lenguaje artístico y abriéndose a nuevas corrientes estéticas. Desde sus primeras etapas, su desarrollo se caracteriza por una búsqueda constante que le lleva a transitar entre distintos estilos, ciudades y escenas musicales, configurando una identidad artística abierta, ecléctica y en permanente evolución. Como intérprete, destaca por su versatilidad en instrumentos de viento —especialmente saxofón y flauta— y por una aproximación sonora que integra jazz, música contemporánea, flamenco y música sinfónica. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con figuras de referencia del panorama internacional como Maria Schneider, consolidando una presencia artística conectada con circuitos musicales de proyección internacional. Esta diversidad estética se refleja también en su faceta como compositor, donde desarrolla un lenguaje propio que combina escritura contemporánea, electrónica, improvisación y tradición oral. Entre sus trabajos más representativos se encuentra el álbum Five Elements, una obra conceptual que articula una suite sonora en torno a las fuerzas de la naturaleza. En el ámbito creativo, sus proyectos se distinguen por un fuerte componente conceptual. Sus composiciones exploran temas como la identidad, la tecnología, la dualidad humana o la relación entre lo orgánico y lo artificial, integrando tanto escritura académica como procesos abiertos y performativos. Más allá de su actividad artística, Tete Leal se ha consolidado como una figura clave en el desarrollo de nuevos ecosistemas culturales. Es fundador de proyectos que conectan formación, creación y escena profesional, entre ellos ELCAMM (Centro de Artes y Música Moderna), desde donde impulsa nuevas metodologías de aprendizaje musical, así como agrupaciones como la Wind Symphony Orchestra de ELCAMM y propuestas como La Moderna, concebidas como plataformas de innovación musical y desarrollo de talento emergente. En paralelo, lidera proyectos educativos y empresariales enfocados en la transformación de la enseñanza musical. A través de estructuras formativas avanzadas y el desarrollo de herramientas pedagógicas innovadoras, trabaja en la creación de modelos educativos que integran formación reglada y no reglada, adaptados a los desafíos del presente y del futuro. Su perfil combina de manera singular la sensibilidad artística con una sólida capacidad estratégica, lo que le ha permitido diseñar, producir y posicionar proyectos culturales con proyección institucional y potencial de crecimiento sostenible. En los últimos años, su actividad se ha centrado en la creación de formatos escénicos híbridos, el desarrollo de plataformas educativas innovadoras y la consolidación de redes culturales que conectan artistas, instituciones y audiencias.
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Álvaro Caboalles
Productor; Autor; Estudios y Divulgación
(Ponferrada, 1994). Doctor cum laude por el programa Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura de la UAM. Desde el curso 2020/2021 profesor en el IED Madrid departamento de Visual Arts. Sus trabajos de investigación han sido publicados en revistas académicas de estudios teatrales como Revue Sken&graphie (2021), PYGMALION: Revista de teatro general y comparado (2020) o Acotaciones: Investigación y Creación Teatral (2018). Además, sus investigaciones aparecen en numerosos capítulos de libros, trabajos monográficos y congresos especializados. En 2021 asume la gerencia de MACOMAD, Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas, donde desarrolla su trabajo como gestor cultural con la curaduría de los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD y como parte del equipo de gestión de SURGE Madrid. Como reconocimiento a su trabajo creativo ha sido beneficiario de las Ayudas a la Creación Joven de INJUVE ed. 2019 y 2020 en las categorías de Producción de Obra y Movilidad de Creadores; y los accésit de Premios Arte Joven Castilla y León en la categoría de Artes Escénicas (2019 y 2021) y Letras Jóvenes (2021). Su trabajo se sitúa bajo el epígrafe de las artes vivas explorando los límites, periferias y expansiones de lo escénico en un espacio de cruce interdiscursivo con otras disciplinas como el comisariado, la mediación cultural o el desarrollo de proyectos site-specific.
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Emilio del Valle
Productor; Autor; Director
Director artístico de Inconstantes Teatro, (“considerada entre las mejores del mundo de la escena en España”. Rosana Torres, El país, 9-11-2011). Se forma como actor y director de teatro en el Laboratorio de William Layton. Es licenciado en Dramaturgia por la RESAD. Ha montado textos contemporáneos de Rodrigo García, José Ramón Fernández, Laila Ripoll, Julio Llamazares… Ha escrito y dirigido textos propios: Cuando todo termine,…; creaciones colectivas: Femenino Singular; adaptaciones libres: El canto del cisne (Chejov)…; versiones de clásicos: Abre el ojo, de Rojas Zorrilla, La vida es sueño, de Calderón, Antígona del Siglo XXI, de Sófocles, Hipólito, de Eurípides… Desarrola un proyecto pedagógico con músicos profesionales montando trabajos como El retablo de Maese Pedro, de Falla, Réquiem, de Mozart…. Ha impartido clases en múltiples proyectos pedagógicos. Parte de su obra se ha publicado. Colabora con la revista de la ADE. Es presidente de ARTEMAD, Vicepresidente de la AC Teatro en Confluencia, asociado a ADE Y AAT.
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