Emili Chaqués
Productor; Autor; Director; Actor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Es licenciado en Traducción e Interpretación por la Universidad Miguel Hernández de Elche, postgraduado en Teatro en la Educación por la Universidad de València, en Creación de Guiones de Cine Fantástico y Ficción Contemporánea per la UOC y diplomado por la New York Conservatory for Dramatic Arts para especializarse en Teatro Musical en Broadway. Ha sido premiado con el Premio Escalante 2021 por su texto Merrick. El hombre elefante y protagonizado y escrito las obras Vincent sobre la relación de los hermanos Van Goh, La carta (1931-1941), Nunca apagues la luz y Mi Federico, un monólogo donde da vida al autor granadino y en donde Federico García Lorca repasa su vida a partir de les cinco amantes más relevantes que tuvo.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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Yoska Lázaro
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Director, dramaturgo, investigador, docente y actor, combina sus puestas en escena con su investigación y desarrollo hacia una técnica propia a partir de la Técnica Sanford Meisner de actuación. Es referente en Argentina y, de los más importantes, de Latinoamérica de dicha técnica. Dirige la escuela de formación actoral y teatro en Meisner, La Pieza Meisner, con sedes en B. Aires y Lima. Es creador y director del CITEME – Congreso Internacional de Técnica Meisner- en B. Aires desde 2018. Ha trabajado para diversos países de Latinoamérica, Europa y Nueva York. Graduado como Director teatral en la EMAD (B.Aires), ganando de la beca Familia podestá por alumno más notable. Formado con los maestros Larry Silvelberg y Steven Ditmyer (USA), Mark Phoenix (Gran Bretaña); Raúl Serrano, Mauricio Kartún y Ricardo Bartís (Argentina) y Laboratorio William Layton (España), entre otros. Desde 2007 dirige la compañía TeatroATresVelas con quien ha presentado obras en Argentina (El Cultural San Martin, Teatro Nacional Cervantes, FIBA…) y España. Reside en España.
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José Gómez Friha
Productor; Director; Actor
Madrid, 1985. Licenciado en Interpretación Textual (2009) y Dirección de Escena (2014) por la RESAD. Máster de Creación Teatral por la Universidad Carlos III (2017). En el campo de la Interpretación ha trabajado bajo la dirección de Josep Maria Flotats en Beaumarchais de Sacha Guitry (2010, Teatro Español), José Tomé en La noche Toledana de Lope de Vega (2013, Teatro Pavón) y Josep Maria Mestres en La Cortesía de España de Lope de Vega (2014, Naves del español), estos dos últimos dentro de la tercera promoción de la Compañía Nacional Joven de Teatro Clásico. Realiza las ayudantías de dirección de Josep Maria Flotats en La mecedora de Jean Claude Brisville (2012, CDN), La verdad de Florian Zeller (2014, Teatro Alcázar), Voltaire y Rousseau de Jean François Prèvand (2018, CDN), y El enfermo imaginario de Molière (2020, CNTC) entre otros. Desde 2016 es productor y director artístico del sello empresarial VENEZIA TEATRO S.L.U. donde estrena entre otras obras Los desvaríos del veraneo, (2016, Naves del Matadero); Tartufo, El Impostor de Molière (2017 Teatro Infanta Isabel); Casa de Muñecas (2017, Teatro Fernán Gómez); Beatrice, adaptación de La hostería de la posta de Carlo Goldoni (2018, Teatro Galileo); y La escena número 12 (2018, Nave 73), su primer trabajo como dramaturgo. Bien está que fuera tu tierra, Galdós, de Alma García (2020, Teatro Fernán Gómez) es su última dirección.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Guadalupe Mera
Danza; Estudios y Divulgación
Catedrática de Historia de la danza y humanidades en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid. Doctora por la Universidad de Oviedo, licenciada en Filología hispánica e Historia moderna y contemporánea por la UAM y Titulada Superior en Arte Dramático así como en Pedagogía y en Coreografía de la danza española. Ha publicado numerosos artículos sobre la Historia de la danza en España abarcando una amplia cronología –siglos XVIII-XX–, impartido conferencias y ha sido miembro de jurados en convocatorias del INAEM y CIOFF. Como bailarina de danza española participó en montajes del Teatro de la Zarzuela bajo la dirección de Francisco Nieva y formó parte del Ballet de Antonio del Castillo, Ballet de Cristina Hernando y Antonio Alonso y de Los Goyescos. Entre 1994 y 2006 dirigió el Centro de Danza y Teatro Buenavista de Madrid.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Victor Ullate Roche
Actor; Danza
Actor, cantante, bailarín y director, de extensa formación en las artes escénicas. Su experiencia profesional abarca desde el teatro musical, teatro de texto, series de tv , cine o programas de entretenimiento. El último titulo protagonizado en teatro musical es “El Jovencito Frankenstein” interpretando el papel de Frederick Frankenstein. Hoy en día dirige su propia compañía teatral Crescendo teatro.A la par lleva la dirección residente de Godspell dirigido y producido por Emilio Aragón y por Antonio Banderas.
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Daniel Bianco
Plástica Escénica
Escenógrafo y gestor cultural. Está vinculado al mundo del teatro desde que finalizó sus estudios de Bellas Artes, especialidad en escenografía en Buenos Aires. En 1984 se trasladó a España donde compaginó su labor de escenógrafo con las tareas de Dirección Técnica y Producción en el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro Real. En 2008 fue nombrado Director Artístico Adjunto del Teatro Arriaga de Bilbao y desde 2015 es Director del Teatro de la Zarzuela. Como escenógrafo, su dilatada actividad le ha llevado a participar en muy diversas producciones de ópera, zarzuela, ballet y teatro de prosa estrenadas en teatros y festivales de España, Europa y América como el Festival de Salzburgo, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Teatro Châtelet y Teatro Marigny en Paris, Teatro an der Wien en Viena, Teatro alla Scala de Milán, Ópera de Roma, Montecarlo, Lausanne, o Lieja, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid, Palau de Les Arts de Valencia, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Español de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Teatro Colón de Buenos Aires, Ópera de Santiago de Chile y un largo etcétera.
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