Alberto Amarilla
Autor; Director; Actor
Alberto Amarilla tiene una profunda formación tanto teatral como audiovisual. Estudió interpretación en la ESAD de Málaga, Dirección y Dramaturgia en la RESAD de Madrid, Master de guion audiovisual por la Universidad Internacional de la Rioja y realización en la Escuela de cine Metrópolis. Alberto se ha formado con maestros como Arnold Taraborrelli, Fernando Piernas, Sarah Kane, Philip Zarelli, Sol Garre, Graham Dixon... Su trayectoria como actor se ha desarrollado en teatro, cine y televisión. En 2006 fue nominado al Premio Goya al Mejor Actor Revelación por El camino de los ingleses dirigida por Antonio Banderas. Por su trabajo en la serie de televisión Acusados fue nominado en 2011 al Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto en televisión. En 2013 fue nominado al Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario de teatro por Lúcido de Rafael Spregelburd, dirigida por Amelia Ochandiano. En 2022 fue nominado al Premio de la Unión de Actores como mejor actor de reparto de televisión por La casa de papel. En 2025 recibió el Premio de la Unión de Actores como mejor actor secundario de teatro por Lorca Por Saura. Como actor de teatro ha trabajado tanto en producciones independientes del circuito Off dentro y fuera de festivales como Surge Madrid, como en producciones del CDN como Pulmones de Duncan Macmillan, del Teatro Español como Viento Fuerte del premio Nobel Jon Fosse, además de producciones del Festival de Teatro Internacional Teatro Clásico de Mérida como Antígona dirigida por Mauricio García Lozano o Hipólito, dirigida por Emilio del Valle. Como autor, en 2014, su guion Que salga el clown fue uno de los ganadores del Encuentro de guionistas y productoras de la Comunidad de Madrid. En 2017 escribe, produce y dirige, junto con Sergio Rubio y Mabel del Pozo, Re cordis (Un viaje desde la mente al corazón.) Este espectáculo fue seleccionado por la revista Notodo como uno de los mejores montajes del 2017. En 2021 la editorial fundamentos publicó su obra La sombra del fruto. En 2024 recibe el Premio a Mejor Guion de la Junta de Extremadura por Confianza Ciega.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Raúl Losánez
Autor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación, está vinculado profesionalmente al mundo del periodismo escrito y de la radio, donde ha desempeñado labores de redactor, realizador, creativo y guionista. Ha adaptado obras literarias para este medio y es autor de algunas obras originales de teatro-radiofónico. Fue responsable de los programas literarios El Rincón de Amarilis y La Montaña Mágica, así como del programa de teatro Butaca de Platea, todos ellos emitidos en Radio Intereconomía. Ha participado, además, como profesor de radio en distintas escuelas y universidades. Fue crítico teatral y literario de La Gaceta y en la actualidad es el crítico teatral de La Razón.
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Ana Diosdado
Autora
(Buenos Aires 1938 - Madrid 2015) Fue una de las más importantes dramaturgas y guionistas del siglo XX en España. Sus éxitos primordiales se centraron en los 80, década a la que supo tomar el pulso a través de su obra de teatro más famosa, "Los 80 son nuestros". A los cinco años, debuta en el teatro con la obra "Mariana Pineda", acompañada por Xirgu. Dos años después, regresa a España, donde interpreta junto a su padre y a Amelia de la Torre la obra "Así que pasen cinco años". Con tan sólo veinticuatro años, Ana Diosado es finalista del premio Planeta, aunque la novela no se llega apublicar . En 1969 publica su primera novela y en 1970 estrena su primera pieza teatral titulada "Olvida los tambores" que obtiene una gran acogida. La obra es llevada al cine en 1975. En 1972 inicia su andadura en televisión, como guionista y actriz. Una de las series de mayor éxito en la que participa es la celebrada "Anillos de oro" junto a Imanol Arias. En 1986 funda su propia compañía de teatro. Desde mediados de los ochenta se centra casi exclusivamente en su faceta como escritora y dramaturga, dejando de lado su labor de actriz. Fallece el 5 de octubre de 2015 a los 77 años de edad.
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Carlos Martin
Director
Graduado en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza y Diplomado en Dirección escénica por la Scuola d´Arte Drammatica Paolo Grassi de Milán (Italia), es desde 1994 Director Artístico de Teatro del Temple. Director Artístico del Teatro de las Esquinas desde 2011, y Director Artístico de Temple Audiovisuales, labor que sigue desarrollando en la actualidad. Sus espectáculos han sido representados en teatros de gran parte de Latinoamérica, Nueva York, Miami, París, Portugal, Italia Bélgica y han recorrido los más prestigiosos Festivales nacionales e internacionales. Ha recibido, entre otros, el Premio de la Prensa del Festival de Teatro Clásico de Almagro y un Premio MAX al mejor espectáculo revelación.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Juan Gómez-Cornejo
Plástica Escénica
Trabaja profesionalmente en el Teatro desde 1980, alternando labores como Iluminador y director técnico. Ha sido presidente de la A.A.I. durante ocho años. En la actualidad se dedica exclusivamente al diseño de iluminación, labor por la que ha sido reconocido y premiado en varias ocasiones. Ha colaborado, entre otros, con el Teatro de la Abadía de Madrid, Teatro LLiure de Barcelona o Teatro Cuyas de Las Palmas. Entre otros galardones en el 2011 le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro que por primera vez en su historia reconocía el trabajo de un iluminador.
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Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
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Rafael Rodríguez
Productor; Director
Nacido en Arucas- Gran Canaria, 1964. Titulado Superior en Arte Dramático, especialidad en dirección de escena y dramaturgia, por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), 1996. Master en estudios avanzados de teatro por la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR), 2022. Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) y de la Association for Hispanic Classical Theater (AHCT). Desde el año 1987 a 1992 forma parte del equipo de la Sala Cuarta Pared (Madrid). Actualmente es coordinador del área de artes escénicas de las Escuelas Artísticas Municipales de Arucas - Gran Canaria y dirige la Compañía 2Rc Teatro, compañía de repertorio desde donde crea y dirige el proyecto de fomento de nueva dramaturgia Canarias Escribe Teatro. Aunque en los últimos 20 años ha dirigido principalmente para la compañía 2Rc Teatro también ha desarrollado su labor de director de escena y dramaturgia para otros colectivos como: Ambulantes Teatro, Producciones del Mar, La República, Bolina y Bambo o La Sastrería Teatro. Entre los diversos premios y menciones recibidos destacan: Premio nacional de teatro “José Luis Alonso” a la mejor dirección joven por la Asociación de Directores de Escena de España. Premio Ágora, concedido por el Museo Nacional del Teatro de Almagro. Nominación premios Max, mejor espectáculo revelación por el Alcalde de Zalamea. Rublo mejor dirección por el Festival Internacional Cumbre de las Américas de Teatro Mar del Plata, Argentina. Premio Réplica, Mejor dirección escénica por el espectáculo Porno casero. Medalla de Honor, Premios Gourié- Arucas, por su trayectoria y destacado miembro de la ciudad de Arucas - Gran Canaria. Medalla de Honor, concedida por la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) por su 25 años de actividad profesional.
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