Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
LEER MÁS
Jaime Millás
Productor; Autor; Estudios y Divulgación
Periodista de larga trayectoria en la radio pública y en prensa independiente (El País, Triunfo, Diario de Valencia, Valencia Semanal). Desempeñó la dirección del circuito valenciano de Radiocadena Española (RCE), oferta de información local de RTVE. Posteriormente en Radio Nacional de España se especializó en información cultural. Como gestor cultural, dedicó cuatro años a la dirección artística de los teatros públicos de la Generalitat Valenciana y a la puesta en marcha del proyecto de la Ciudad de las Artes Escénicas de Sagunto. También dirigió el festival Sagunt a escena, del 2000 a 2003. Como autor, escribe guiones para documentales de televisión y libretos para espectáculos de artes escénicas. Asimismo ensayos relacionados con la historia cultural. Desde 1987 miembro del Consejo de Redacción de la revista Primer Acto.
LEER MÁS
Miguel Ángel Martínez
Autor; Estudios y Divulgación
Dramaturgo y docente. Doctor en Filología Hispánica y catedrático de Lengua Castellana y Literatura, imparte docencia en el Bachillerato específico de Artes Escénicas, Música y Danza y es profesor tutor en la UNED. Como autor teatral ha escrito numerosos textos representados en distintos lugares de España y América. Varios de ellos han sido galardonados a nivel nacional e internacional.
LEER MÁS
Fernando Hurtado
Danza
Coreógrafo, Intérprete y Director, cursó estudios de danza en Málaga y posteriormente se formó en Danza Clásica, Jazz y Contemporáneo en el Centro Ipromed de Montpellier en Francia. Algunos de sus maestros han sido Anne Marie Porras, Carmen Senra, Rui Horta o Arnaldo Patterson. Ha formado parte de compañías como Transit, Danat Dansa y Lanónima Imperial, entre otras muchas. En el año 2000 funda su propia Compañía, Compañía Fernando Hurtado, con la que sigue en activo y con la que ha recorrido todo el territorio nacional e internacional. Además de su intensa actividad como director, coreógrafo y bailarín, ha desarrollado una importante labor docente en España y Latinoamérica.
LEER MÁS
Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
LEER MÁS
Kleber Luiz Bosque
Autor; Director
Dramaturgo, director y gestor cultural. Ha escrito y dirigido una treintena de obras de teatro. Periodismo y Teatro en el TUSP (Teatro de la Universidad de Sao Paulo); Dirección escénica en Eolia (Escola Superior d’Art - Dagoll Dagom); y varios cursos de dramaturgia de l’Obrador Internacional en la Sala Beckett. Impulsor y coordinador de los proyectos “DNI+D” (Nueva dramaturgia iberoamericana en red) en el Teatro Tantarantana de Barcelona, y que está en su 8ª edición; “Circulo de confluencia de creadores”, encuentro anual de creadores escénicos en la ciudad de Sant Boi de Llobregat, desde 2018. Colabora con diferentes espacios de creación en Iberoamérica, Italia y Portugal. En 2013, premio Pepe Rubianes de Teatro por el espectáculo Obispo. En 2009/10 seleccionado para la residencia en la Fábrica de creación Fabra i Coats de Barcelona, donde ha escrito y dirigido tres espectáculos.
LEER MÁS
Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
LEER MÁS
Saúl Fernández
Autor; Estudios y Divulgación
Saúl Fernández (Madrid, 1974) es Licenciado en Literatura Española por la Universidad de Oviedo. Entonces, subdirigió la revista “Pretexto”. Ahora es periodista y crítico teatral en el diario “La Nueva España”. Ha presentado en el teatro Palacio Valdés, en Avilés, su monólogo “Impostura y muerte” (2006) y la versión en asturiano de “Shirley Valentina”, que dirigió Nacho Artime en 2013. El pasado 8 de septiembre de 2021 estrenó su primera obra dramática: “Whitechapel”, una producción de la compañía “Las Muchachas en Flor”. Ha escrito los libros de relatos “Maneras perdidas y otras historias” (Arpa, 2001), “Basado en hechos reales” (C y Ediciones del Norte, 2006), “Quiero seguir siendo rubia” (C y Ediciones del Norte, 2010) y, además, su colección de prosas geográficas “Mundo remoto. Guía de lugares poco recomendables” (Orpheus Ediciones Clandestinas, 2019). Es el responsable de las novelas cortas “Las demás historias” (C y Ediciones del Norte, 2004), “En medio del invierno” (Septem, 2011) y “El menú de un día raro” (Septem, 2013) y ha coordinado la antología “El Centauro. Una muestra de la narrativa en Asturias” (Ajimez, 2003). Transcribió y editó las conversaciones que dieron en “Hecho y dicho”, el libro de memorias del sacerdote José Manuel Feito (Impronta, 2021). Ha colaborado, asimismo, en varios títulos colectivos más.
LEER MÁS
Laura Kumin
Danza
Formada como bailarina y docente en Estados Unidos. Licenciada en Filología Española por NYU. Master en Gestión Cultural del ICCMU – UCM. Realizó prácticas en el National Endowment for the Arts en Washington. Ha sido asesora de danza de la Comunidad de Madrid (1989-1995) y responsable de programación de danza en el Teatro Pradillo (1997-2011). Desde 1987 dirige el Certamen Coreográfico de Madrid. A través de Paso a 2 Plataforma Coreográfica A.C. ha participado en los proyectos europeos ChoreoRoam Europe y Performing Gender y Performing Gender: Dance Makes Differences. Es socia fundadora de la Red Europea Aerowaves, donde desarrolla una amplia labor como catalizadora creativa, mentora, docente, programadora y periodista.
LEER MÁS
Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
LEER MÁS
Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
LEER MÁS
José Monleón
Autor; Director
(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número