Agustín Manuel Martínez
Autor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Especialista en improvisación multi-estilos (modernos, clásicos y populares) y en el repertorio de la Edad de Plata de la música hispánica, ofreciendo recitales monográficos con la obra de Falla. Pionero en la transcripción y estreno de las “Improvisaciones” de Albéniz y Granados (Boileau Ediciones), es también el autor de la primera metodología constructivista “Piano Creativo” (Rivera Ediciones), además de otras publicaciones, entre las que destaca “Aprende a Improvisar al piano” (Redbook Ediciones). Imparte cursos sobre esta materia dirigidos a profesores/as. Ha obtenido siete Matrículas de Honor y ha ganado dos concursos-oposición: Universidad (Educación Musical) y Conservatorio (Piano). Asimismo, ha conseguido el Diploma Superior con Distinción —número uno de su promoción— por The Associated Board of the Royal Schools of Music, el Primer Premio del Concurso de Interpretación Pianística “Maestro Serrano”, Medalla en el Concours Musical de France, ha sido galardonado en el Torneo Internazionali di Musica, Primer Premio en el Certamen de Poesía “Wenceslao Benítez” —en dos ocasiones— y Primer Premio en el Concurso Nacional de Poesía de Alzira (Bromera Edicions). Bronze Medal en Global Music Awards de EEUU y Diploma de Excelencia Festival Internacional Viva la Música, de la Organización de Festivales Europeos de Música (mayo 2018). Galardón Nacional "Adalid de la Música" a la difusión musical. Núm. 1 en ventas en Referencias de Música de Amazon. Diploma de Finalista de los "World Songwriting Awards" (Canadá, abril 2020) en la categoría "Best song world music". Su composición "Canción por la Paz" otorga a la intérprete 1er Premio de las Audiciones de la Sección Internacional de NATS-EEUU (febrero 2025). Su labor docente la desarrolla como Profesor de Piano, Acompañamiento, Repertorista de Canto, Evolución de la Interpretación Pianística, Música de Cámara… Ha grabado piezas para Vihuela Discos y para diversas cadenas de televisión. Ha trabajado, entre otros, con Chapuis, Halffter, Jackson, Rosen (Postgrado), Salvatierra, Sadie, Seiger, Tan, Tieles, Tverskaya y Yerokhin. Asimismo, ha ofrecido conciertos, tanto en estilo clásico como moderno, junto a artistas como Flynn, Dúo Fortea, Trío ParSax, Rosique y Villagar. Como musicógrafo es autor de la revista digital www.delacreatividadalpiano.com que ha obtenido millones de lecturas. Ha publicado también en revistas: Música y Educación, Allegro, Ad Libitum, Polifonía, ArtsEduca. Coautor: 29 Maneras concebir silencio (Univ. Jaume I), Canto Natural (Bromera). Coord: Los poetas ante la música (Bubok). Autor de: Piano Español (Lulú), Homenaje a Tomás Bretón (Boileau).
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Carles Alberola
Autor; Director; Actor
Licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Valencia, trabaja en los años 80 como actor en diferentes compañías valencianas. A partir de 1989 compagina la interpretación con la escritura y la dirección. Durante un período de 10 años Alberola estrenó 14 comedias, de las que dirigió trece e interpretó seis. En 1994, crea la compañía Albena Teatre, de la que es director. En años posteriores, Alberola alcanza proyección nacional y obtiene gran éxito en Madrid y Barcelona. Además del reconocimiento, premios y galardones, el éxito teatral le ha llevado a desarrollar en los últimos años una intensa carrera televisiva.En 2003 recibió el Porrot d'Honor de les Lletres Valencianes de Silla por el conjunto de su obra.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Gemma Camps
Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Gemma Camps Galmés es directora de orquesta y coro, compositora y gestora cultural. Desde 2012, ha estrenado numerosas obras, como el cuarteto de flautas y electrónica Neue Vogelgesang en la Fundación Miró, Gestalt en el Electroacoustic Music Festival de Nueva York (2017), y varias piezas en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Sebastià (Palma). En 2019, fue compositora y arreglista en el proyecto La mujer en la dirección de orquesta en colaboración con el Club de las Mujeres Invisibles, dentro de las conferencias del Banco Santander. Se ha formado en instituciones como el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y la Universidad Internacional de La Rioja, además de colaborar con orquestas europeas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Sinfonietta de Berlín, desarrollando una sólida experiencia tanto en repertorio sinfónico como lírico. Como docente, combina la dirección artística con la enseñanza, impartiendo clases en el máster de Investigación Musical de la Universidad Rey Juan Carlos y fomentando la difusión cultural en la Universidad a través de varios talleres, cursos y conferencias. Ha sido directora asistente en producciones de la Orquesta Sinfónica de Baleares (La Traviata, Turandot) y la Orquesta Sinfónica de Galicia, así como miembro del programa de directores asistentes de la Joven Orquesta de Canarias. Destaca su trabajo al frente del Coro Joven Filarmonía y la producción de El Médico el musical, en una gira por más de veinte teatros de España, además de su labor como directora en el musical Aladdin de Stage Entertainment. Su compromiso con la difusión del repertorio español contemporáneo se refleja en la dirección del estreno del musical Bodas de Sangre y el estreno sinfónico del Principito, entre otros. Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica y los Coros de la Universidad Rey Juan Carlos, donde también es profesora del máster de Investigación Musical y es directora del musical Cenicienta.
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Ana Belén Beas
Productora; Actriz
Actriz y productora española. Gran parte de su carrera la ha desarrollado fuera de España. En Los Angeles, CA, cursó la carrera de Dirección y Producción de Cine y Televisión. Y actuó en El Teatro Ricardo Montalban en pleno Hollywood, en el Shrine Auditorium, así como en Televisión (Telemundo, Azteca America). Viviendo en Los Angeles, fue contratada por Televisa (Mexico) donde trabajó en esta Televisión y se ganó el Premio Sol de Oro. Los últimos 4 años los ha vivido en Buenos Aires, donde ha protagonizado varias obras de teatro y Musicales en los teatros más importantes de la capital argentina (Teatro Ópera, Teatro El Nacional, Teatro Coliseo, Teatro El Picadero...). Ha protagonizado el musical internacional “Luz Cenicienta”, junto a la gran Moria Casán; “Bollywood” del reconocido director José María Muscari; “Desencantadas, el Musical de Broadway” y otros grandes títulos de la famosa Calle Corrientes de Buenos Aires. Convocada por Juan José Campanella, el director de cine oscarizado por El Secreto de Sus Ojos, actuó en Madrid, Teatro Fígaro, en el papel de Clara en la obra “PARQUE LEZAMA”, obra ganadora de varios premios en Argentina y vista por más de 300,000 espectadores, y protagonizada por los dos grandes actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco. Fue convocada por Josep María Miró para protagonizar el Principio de Arquímedes en el Teatro Quique San Francisco de Madrid. Acaba de terminar de grabar su participación como actriz invitada en la serie argentina “Privier” para una conocida plataforma junto a Alberto Ajaka y Mónica Antonópulos.En España sus últimos estrenos han sido FAMA, EL MUSICAL, como Productora (es la Directora Artística de El Tío Caracoles, la Productora que tiene junto a Miguel Ángel Chulia) y tiene varias obras en cartel: El Secreto (Teatro Fígaro), BitchCoin (Pequeño Gran Vía), Doble O Nada con Miguel Ángel Solá (Teatros Luchana) y PRETTY WOMAN, en el Teatre Apolo de Barcelona.
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Clara Montes
Actriz; Música Escénica
Mujer de voz poderosa y diáfana. Aúna en su persona un perfil de cantante, compositora e intérprete especializada en una diversidad de músicas y registros poco comunes. Ha producido y compuesto en todos sus discos, que son un total de nueve: Clara Montes canta a Antonio Gala, El Sur de la Pasión, Canalla pa´ Bien, Uniendo Puertos, Desgarrada, A manos llenas, Sinfónica Clara, Vuelvo a Antonio Gala y Los Amores Oscuros. Ha participado y compuesto canciones para bandas sonoras cinematográficas, y ha ejercido la dirección musical de varios documentales. Es la responsable de la dirección musical y la interpretación de varios papeles en la obra de teatro Los amores oscuros. Tiene dos premios de la Música. Fue finalista de los Premios Goya a la categoría de Mejor Canción original por Solo mía.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Josefina Molina
Directora
Directora teatral y de cine, realizadora de televisión, novelista y guionista. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Cursa Ciencias Políticas y es la primera mujer española en diplomarse en Dirección por la Escuela Oficial de Cine. En 1962 funda el Teatro de Ensayo Medea en Córdoba, con el cual dirige varios montajes. Trabaja para TVE, realizando numerosas grabaciones para programas escénicos como Estudio 1, Hora once o Teatro de siempre. Alcanza el éxito con su adaptación Cinco horas con Mario de Miguel Delibes, interpretado por Lola Herrera. Destacan sus montajes Motín de Brujas, de Josep María Benet, No puede ser el guardar una mujer, de Agustín Moreto, Cartas de amor, de A. R. Gurney, y La Lozana Andaluza, adaptación de la obra de Rafael Alberti, entre otros. En cine, se distinguen títulos como Función de noche, Esquilache, Lo más natural y La Lola se va a los puertos. Asimismo, dirige las series televisivas Teresa de Jesús, protagonizada por Concha Velasco, El camino, adaptación de la obra homónima de Miguel Delibes, y Entre naranjos, basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez. Funda en 2006 la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), de la cual es presidenta de honor. Su trayectoria profesional le ha valido el Goya de Honor, el Premio Nacional de Cinematografía, el Premio Toda una vida, el título de Hija Predilecta de Andalucía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, y el VIII Premio Participando Creamos Espacios de Igualdad 2015 en la categoría Arte y Cultura, otorgado por el Consejo de las Mujeres del municipio de Madrid. En 2019 recibió la Distinción de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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Irene Escolar
Actriz
Completa su formación con Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, y Jan Lauwers entre otros, además de estudiar Filología inglesa y Danza clásica y contemporánea. Su trayectoria profesional abarca Teatro, Cine y TV. En Teatro ha trabajado con Pascal Rambert, Álex Rigola, Miguel del Arco, Andrés Lima... y en Cine a las órdenes de, entre otros, Hugh Hudson, Carlos Saura, Juan Cavestany, José Luis Cuerda y Santiago Tabernero. En 2015 estrena su primer papel protagonista en cine en la película "Un Otoño sin Berlín" por su trabajo recibe diversos premios entre ellos el Goya a la Mejor Actriz Revelación y una mención especial por parte del jurado del Festival de cine de San Sebastián. Nominada en tres ocasiones a los Premios Valle Inclán por “El Público”, “Vania” y “Mammón”. En 2019 recibe el Premio de la Comunidad de Madrid por su aportación al teatro. En 2020 crea el proyecto de Escenario 0 para HBO Europe y protagoniza la serie "Dime Quién Soy" para Movistar +. En 2021 estrena las películas "Competencia Oficial" de Gastón Duprat y Mariano Cohn y "Tenéis que venir a verla" de Jonás Trueba. En 2022 rueda "Las chicas están bien" primera película de Itsaso Arana y estrena mundialmente "Finlandia" en el Teatro de la Abadía de Madrid escrita y dirigida por Pascal Rambert.
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