Academia de las Artes Escénicas de España

Conoce a los miembros de la Academia

919 académicos I VER DIRECTORIO

Óscar Millares

Productor; Autor; Director; Actor; Danza; Estudios y Divulgación

Empieza a estudiar danza académica a finales de los 60 del pasado siglo con la edad de 9 años, sin duda, la génesis de lo que es su carrera profesional hasta hoy. Se define como trabajador de la cultura porque ha tenido el honor de ser interprete, autor, director, gestor, programador, asesor, promotor tanto para instituciones públicas como privadas. En pro de las artes escénicas y la cultura.

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Fernando Chinarro Molina

Actor

Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.

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Inma Garín Martínez

Autora; Estudios y Divulgación

Directora, escritora, investigadora, traductora y pedagoga valenciana licenciada en filología moderna (inglés y francés) y doctorada por la UAB. Su formación teatral se produjo en Barcelona donde formó parte de Escena Alternativa con José Sanchis Sinisterra. Trabajó también con H. Bonnin y P. Planella. Ha traducido entre otros a Sam Shepard, Harold Pinter, Caryl Churchill, R.D. McDonald, y David Mamet, y ha dirigido varios espectáculos como True West (1987), de Sam Shepard, Summit Conference (R.D. McDonald), Ellas (G. Gambaro), Relatos (1992), Prohibida la reproducción, de J.R. Morales (1992 y 2017), Perlas sobre la frente, a partir de textos de Emily Dickinson (2007), Desdemona mai més, un evento de performativo con participación ciudadana (2015), El zurdo de Manacor (SGAE, 2016) y Solo se pierde lo que se guarda, homenaje a Machado (2018), obra que escribió con Rosa Sanmartín. Colabora en la sección de artes escénicas en Cartelera Turia.

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Cristina Yáñez Giner

Directora; Actriz

Actriz, directora de escena y pedagoga teatral. Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España. Directora de la Sala Teatro de la Estación de Zaragoza. Miembro del equipo de dirección de la compañía Tranvía Teatro de Zaragoza.

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Miguel Ángel Camacho

Plástica Escénica

Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....

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José Luis Alonso de Santos

Autor; Director

Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.

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Robert Muro

Productor

Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.

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Adriana Ozores

Directora; Actriz

Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España.

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Pablo Messiez

Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación

Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.

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Álvaro Tato

Autor

Álvaro Tato (Madrid, 1978) es escritor, actor y dramaturgo, miembro fundador de la compañía Ron Lalá y Ay Teatro . Sus espectáculos han realizado giras por veinte países con unánime éxito de crítica y público y docenas de premios y distinciones; entre otros el Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2017 y Premio Max Mejor Empresa de Artes Escénicas 2013. Para Ron Lalá ha creado y escrito Villa y Marte (2022), Crimen y telón (2017), Siglo de Oro, siglo de ahora (2012), Time al tiempo (2011), Mundo y final (2008) y Mi misterio del interior (2006), y en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020; Finalista Premio Max 2021 Mejor Versión/Adaptación Teatral), Cervantina (2016; Finalista Premio Max Mejor Actor) y En un lugar del Quijote (2014). La compañía Ay Teatro ha estrenado sus obras Vive Molière (2022, dir. Yayo Cáceres), Malvivir (2021, dir. Yayo Cáceres; Premio José Estruch Mejor Autor) y Todas hieren y una mata (2019, dir. Yayo Cáceres, Premio Teatro de Rojas Mejor Autor). Ha realizado diversas versiones para la Compañía Nacional de Teatro Clásico: El castigo sin venganza de Lope de Vega (2018; dir. Helena Pimenta), El banquete (varios autores, 2018, dir. Helena Pimenta y Catherine Marnas), La dama duende de Calderón de la Barca (2017, dir. Helena Pimenta), El perro del hortelano de Lope de Vega (2016; dir. Helena Pimenta) y El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca (2015; dir. Helena Pimenta; candidato al Premio Max 2015 Mejor Versión/Adaptación Teatral) y ha escrito espectáculos como Nocturna. Arquitectura del insomnio (2022; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Zarzuela en danza (Teatro de la Zarzuela, 2019; dirección y coreografía de Nuria Castejón), Ariadna. Al hilo del mito (2020; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Nacida sombra (2017; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Comedia multimedia (2016; dir. Yayo Cáceres), Ojos de agua (2014, dir. Yayo Cáceres) y El intérprete (2013). Ha publicado en Ediciones Antígona las obras teatrales Villa y Marte (2022), Malvivir (2022), Todas hieren y una mata (2019), Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020), Siete otras vidas (2018) y Crimen y telón (2017), y los libros de poesía Año luz (2021), Vuelavoz (2017), Zarazas. Coplas flamencas reunidas (2015), Gira (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007), entre otros. Ha dirigido el volumen ¡Linda burla! La risa en el teatro clásico (Cuadernos de Teatro Clásico, CNTC, 2018). Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y ha estudiado Dirección de Escena en la RESAD; también estudia percusión flamenca y oriental. Nombrado Alumno Ilustre del IES Ramiro de Maeztu (Madrid). Imparte cursos y talleres de Dramaturgia y Verso en el Máster en Creación Teatral (dir. Juan Mayorga) de la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros centros educativos.

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Juan Ramón Pérez Santana

Productor; Autor; Director; Actor

(12/02/1959 - 08/11/2022) Autor, intérprete, director, productor y divulgador teatral. Formado en interpretación y dirección de escena en Canarias, Madrid y Londres. Es cofundador junto a Fernando Navas y Carmelo Alcántara de la compañía Profetas de Mueble Bar, de la compañía familiar Teatro Alegre, y de los talleres Factoría de Intérpretes y Distrito Teatro. Su trayectoria con la compañía le han valido el Premio Réplica y el Maximino de Honor A su experiencia escénica se suma su trabajo como actor y director en cine y televisión.

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José Monleón

Autor; Director

(Valencia 1927 - Madrid 2016) Licenciado en Derecho, abandonó esta profesión para ingresar en la Escuela de Cine de Madrid del antiguo Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. Trabajó como crítico teatral en la revista Triunfo y otras publicaciones y fue fundador y crítico teatral y cinematográfico de las revistas Primer Acto y Nuestro Cine. Con más de diez montajes como director y más de veinte libros publicados, está considerado en diversos sectores del teatro independiente y el teatro experimental y de cámara como uno de los mejores referentes de la joven escena española de la segunda mitad del siglo XX. Fue Cofundador del Teatro Popular Español y del Centro Dramático Número 1 de Madrid, Director del Festival de Teatro Clásico de Mérida y Fundador y Director del Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Su trayectoria fue reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Sant Jordi y el Premio Max Honorífico de Teatro.

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