Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Pablo Molero Navajas
Danza; Estudios y Divulgación
Nacido en Madrid (España) es un artista polifacético, que cuenta con una amplia experiencia en el campo profesional tanto como bailarín, formado en la Escuela del Ballet Nacional y el prestigioso centro belga Mudra de Maurice Bejart, trabajó en el Scapino Ballet de Ámsterdam, y ha pertenecido a la Compañía Nacional de Danza en el periodo 1987-1995 bajo las direcciones de Ray Barra, Maya Plisétskaya y Nacho Duato. Como coreógrafo, con más de cuarenta estrenos, entre sus obras, destacaremos Romance Amargo con Joaquín Cortés en 1991 o los encargos de Alicia Alonso para el Ballet Nacional de Cuba en 1996 y 1998, desarrollando una sobresaliente trayectoria internacional. Doctor Europeo en CAFYD con una tesis sobre las estrategias de motivación en la enseñanza de la danza, actualmente trabaja en la Universidad de Extremadura donde es profesor titular de Didáctica de la Expresión Corporal y Danza desde 1995. Un año más tarde 1996, funda el Aula de Danza y en 2009 genera el proyecto Novel Danza. Es creador residente del UEx Dance Project desde 2010. En su faceta de gestor cultural es programador de artes escénicas y performativas de la UEx, organiza múltiples eventos de formación y vivencias activas artísticas. Además, es director del Festival DZM de Cáceres (España) desde su primera edición en 2001 con más de veinte y una ediciones de forma ininterrumpida.
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Ginés García Millán
Actor
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, es un reconocido actor de Teatro, Cine y Televisión y cuenta con una consolidada carrera en ambas categorías. En TV, ha participado en más de una decena de series y en cine acumula casi una veintena de títulos a sus espaldas. Ha trabajado a las órdenes de directores como Rafa Russo, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Yolanda García Serrano o Chus Gutiérrez, entre otros muchos. No menos destacable es su carrera teatral, con numerosos títulos, en la que ha sido dirigido por Ignacio García May, Daniel Veronese y Eduardo Vasco, entre otros.
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Jesús Campos
Autor; Director; Plástica Escénica
Ha sido reconocido con el Premio Nacional de Literatura Dramática, Premio Tirso de Molina, Premio Carlos Arniches y Premio Lope de Vega, entre otros muchos. Como autor de Teatro, ha escrito más de una treintena de textos, la mayoría de ellos estrenados y dirigidos por él, además de haber diseñado su escenografía. En la década de los 80 comienza a dedicarse la gestión cultural, como director de los Teatros del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1983-1989). En 1998 es nombrado presidente de la Asociación de Autores de Teatro, cargo en el que permanece hasta 2015, siendo actualmente su Presidente de Honor. Ha sido miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Carmen Pombero
Autora; Directora
Carmen Pombero (Sevilla, 1973) formada en interpretación, dirección y dramaturgia entre Ciudad de La Habana (Cuba); New York (U.S.A), Madrid y Sevilla, comenzó a los catorce años como actriz, para una década después dar el salto como productora y directora, representando a España en la Bienal de Jóvenes Creadores del Mediterráneo y Europa con tan sólo veintisiete años. A partir del 2001 se centró a la escritura, tanto de teatro, como de narrativa y de exitosas series de TV. Su obra se estudia en las principales universidades de América y ha publicado microrrelatos en fanzines de este continente, así como dos novelas infantiles y una novela de fantasía steampunk. Ha recibido, entre otros, el Premio de Teatro Breve Dramaturgo José Moreno Arenas, Premio José Martín Recuerda y el Premio María Teresa León para autoras de habla hispana. En el 2011 fue incluida en el Catálogo de Autores Contemporáneos de Habla Hispana más relevantes en la Cátedra en Honor a Miguel Delibes del Graduate Center de la Universidad de Nueva York y la Universidad de Valladolid. Ha impartido talleres, cursos, seminarios y master class de guión, dramaturgia y narrativa a lo largo de su carrera, tanto para instituciones públicas como privadas.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Luis Rallo
Productor; Actor
Licenciado en La Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. Amplía sus estudios en el Laboratorio William Layton, Estudio de Danza Arnold Taraborrelli y Teatro de La Abadía. En teatro ha trabajado con José Carlos Plaza (Divinas Palabras, Hécuba, Bodas de Sangre), Miguel Narros (Panorama desde el Puente), Lluís Pasqual (Hamlet), Josefina Molina (La Lozana Andaluza), Carlos Martínez-Abarca (1984), Natalia Menéndez (Don Juan Tenorio ), entre otros. En Cine ha participado en Verónica, de Paco Plaza, Gordos, de Daniel Sánchez- Arévalo y El Ángel de la Guarda, de Santiago Matallana. En televisión ha intervenido en TVmovies (Días sin Luz, el Presidente), y en series como: Caronte, El Ministerio del Tiempo, Velvet, Seis Hermanas, La Pecera de Eva, Arrayá́n, Aída, Los Serrano y el Comisario. Miembro fundador de Compañía William Layton, Theatre for the people, Paradoja Teatro o 94West. Autor de la pieza teatral Una tormenta de verano a partir de un relato de Katherine Mansfield. Ha estado nominado a los Premios de la Unión de Actores en cuatro ocasiones por Yo Claudio, Bodas de Sangre, El Padre y 1984.
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Manuel Zuriaga
Plástica Escénica
Con más de 30 años de carrera profesional como escenógrafo, Manuel Zuriaga cuenta con destacadas escenografías en el panorama nacional e internacional. Entre sus montajes de mayor repercusión se encuentra el de la Exposición Internacional de Sevilla en el año 1992, el creado para el pabellón español en la Expo de Aichi (Japón) o su labor en la Expo de Zaragoza con el Cirque du Soleil. Además ha trabajado en importantes teatros como el Châtelet de Paris, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatre Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid y ha colaborado estrechamente con los auditorios y escenarios de la Comunitat Valenciana. Es desde 2009 Director Técnico del Palau de les Arts de Valencia. Su trayectoria ha sido reconocida en cuatro ocasiones con el premio a las Artes Escénicas que concede la Generalitat.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Luis Miguel Cobo
Danza; Música Escénica
Titulado Superior en los estudios de composición, piano, y pedagogía musical por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha recibido varios galardones como Premio Max 2018 y Premio Max 2020 a la mejor composición para artes escénicas , Premio Flora Prieto de Composición, o Golden Jerry Goldsmith Award 2019. Es autor de numerosas composiciones para artes escénicas habiendo trabajado con directores como Miguel Narros, Natalia Menéndez, Iñaki Rikarte, Ernesto Caballero, Luis Luque, Salva Bolta, David Serrano, Juan C. Pérez de la Fuente, José Luis Gómez, o Gerardo Vera entre otros. También ha compuesto música para exposiciones como, “Cuatrienal de Escenografía" de Praga, “Las furias. De Tiziano a Ribera" Museo Nacional del Prado, o "1812. El poder de la palabra" con Acción Cultural Española, y desfiles de los diseñadores Jesús del Pozo o Moisés Nieto (Madrid Fashion Week). Así como grandes eventos como La Noche de Ciudades Patrimonio de la Humanidad 2021 (Unesco), la XXII Cumbre iberoamericana Cádiz 2012, “Sueños Arriaga” Teatro Arriaga Bilbao 2011, “El despertar de la casa Batlló” Barcelona, Premio Oro al mejor evento cultural español 2012 y "Love Casa Batlló" Gran Premio del Festival Internacional de Filmes Turísticos de Riga 2014.
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