Academia de las Artes Escénicas de España

Conoce a los miembros de la Academia

915 académicos I VER DIRECTORIO

Teresa Berganza

Música Escénica

(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.

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Cristina Hoyos

Actriz; Danza

Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.

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Juan Mairena

Autor; Director

Dramaturgo y director de escena nacido en Huelva. Entre sus principales obrasdestacan: Cerda, Premio de la Unión de Actores y cuatro candidaturas a losPremios Max (Ediciones Antígona); Loba, Premio Godoff, Premio MET y una candidatura a los Premios Max, publicada en España (Ediciones Antígona) y Estados Unidos (Estreno Contemporary Spanish Play); y Arrabal versus Cervantes, Premio Francisco Nieva (Libros del Innombrable).Licenciado en Ciencias de la Información y en Ciencias Políticas, realizó estudios de doctorado en Literatura y se formó en Dirección Escénica con profesionales como Emma Cohen, Marcelo Díaz, Rafael Spregelburd o Wajdi Mouawad.En 2021 vuelve a recibir el Premio Francisco Nieva por Títeres con cabeza (Ediciones Antígona). En 2023 obtiene el Premio José Moreno Arenas por su obra Bernarda Z (Ediciones Garena). Y en 2024 recibe el Premio Museari de Literatura.El resto de su obra se encuentra publicada en la Colección de Textos del Teatro Español, en el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía, y en Ediciones Invasoras, donde ha editado también su primer poemario: Mapa de vuelos en tiempo real.

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Andrea González Pérez

Productora; Música Escénica

Elegida entre las Top 100 Mujeres Líderes en España en 2019 y 2025, es la primera mujer presidenta de la Confederación de Juventudes Musicales de España, movimiento fundado en España en 1951 y definido por la UNESCO como el movimiento cultural juvenil más importante del mundo. Desde 2025 es miembro del Consejo Estatal de las Artes y de la Música del Ministerio de Cultura y de la Academia de las Artes Escénicas de España. Fundadora y directora del IKFEM Festival Tui-Valença, festival transfronterizo que une España y Portugal que ha contado con artistas como Antonio Orozco, la Orquesta Sinfónica RTVE, Ainhoa Arteta o James Rhodes. Profesora de Producción y Gestión de Música y Artes Escénicas del Conservatorio Superior de Música de Vigo de la Xunta de Galicia. Como pianista graba un disco para Warner Music recuperando la música de Rosendo Salvado (s.XIX) en colaboración con la soprano Leonor Bonilla y la diseñadora Agatha Ruiz de la Prada. Actúa en múltiples países (Cuba, Australia, Reino Unido, Portugal, Italia, España) y colabora en dos documentales sobre Rosendo Salvado, uno junto al rockero Rosendo premiado en Hollywood y otro para la Televisión de Galicia. Colabora con diversos jurados, comités y premios como El Ojo Crítico de RNE, AIE EnRuta, Primer Palau, Concurso Compositores CNDM-SGAE, Santa Cecilia International Piano Competition, Premios da Cultura Galega de Xunta de Galicia, Premios Crítica de Galicia. Cuenta con un Máster en Music Business Management por la University of Westminster de Londres (becada por la Fundación Barrié) y formación en gestión musical por la Accademia del Teatro alla Scala de Milán, además de un Máster por el Conservatorio Giuseppe Verdi en Piano (becada por la Fundación Segundo Gil Dávila). Andrea González fomenta un modelo de acción que contribuye al desarrollo del territorio, la inclusión social, la cooperación transfronteriza, la profesionalización del sector, y la promoción del talento y los jóvenes. Su compromiso social está presente en todos los proyectos que lleva a cabo porque cree profundamente en la cultura como herramienta para mejorar el entorno. En 2025 funda CaixaSon con el respaldo de la Fundación "la Caixa"-BPI para dar una oportunidad a personas con discapacidades física y mental, mayores y refugiadas de España y Portugal mediante la música. La galería de arte urbana más extensa del mundo “Las Estrellas del Camino” de Estrella Galicia incluye a Andrea González por su impacto en el territorio.

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Eloy Arenas

Productor; Autor; Actor

Intérprete, autor y productor. Ha escrito, producido e interpretado títulos como Entiéndemetúamí y Sálvese quien pueda. Asimismo, es autor de obras como Bobalización, La risa va por signos y Mi diva sin mí. Como actor, destaca su trabajo en Los caballos cojos no trotan, La extinción de los dinosaurios y Burundanga, las dos últimas dirigidas por Gabriel Olivares. Además de su trabajo en el ámbito teatral, ha participado en numerosas series de televisión y programas de radio.

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Juan Ruesga

Plástica Escénica

Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.

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Francisco Nieva

Autor; Director; Plástica Escénica

(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.

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Lautaro Perotti

Autor; Director; Actor

Cofundador del Teatro Timbre 4 Actor, director, autor y docente. Se formó con Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó y en el Instituto Labarden. Se destaca entre sus y trabajos como actor: “Tres veces al amanecer” (Baricco), “Próximo” (Tolcachir), “Tebas Land” (Sergio Blanco), “El viento en un Violin” (Tolcachir), “La omisión de la familia Cóleman”(Tolcachir) , “Lisístrata”(Tolcachir) , “Jamón del diablo Carabet” (Tolcachir), “La Maraña” (Tolcachir), “Orfeo y Euridice” (Tolcachir) , La comedia de las equivocaciones (Sergio Amigo) y “Chau Misterix” (Tolcachir) Algunos trabajos como director son: Casa de Muñecas (Galan) Nuestros actos ocultos (autor) Rabia (sergio Bizzio) La habitación blanca (Josep Maria Miro) Hedda (Ibsen) Rita (Marta Buchaca) Cuando me lo ibas a contar? (Autor) Lesbiana y del E.R.P. (Autor) La Respiración (Alfredo Sanzol), Cronología de las bestias (autor) Dínamo (autor) Siempre me resistí a que terminara el verano (autor) No todas las palabras (autor), La verdad de ellas (autor), Breve ejercicio para sobrevivir (autor), Algo de ruido hace (Romina Paula) y Porque todo sucedió en el baño (autor) En cine entre otros trabajos, protagonizó: Mater, Anagramas, Por tu culpa y El Pasado. Como docente se desempeña en Timbre 4 Madrid. Además dictó seminarios de actuación en España (Teatro Español, Teatro Pradillo, Estudio Codina, SOM), en Francia (Escuela Nacional de Estrasburgo), Perú (Teatro La Plaza) Montevideo (INAE)

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Cayetana Guillén Cuervo

Actriz

Vocal de la Academia en la segunda Junta Directiva. Presidenta de Academia de las Artes Escénicas de España en la Tercera Junta Directiva.

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Ángel Jiménez

Estudios y Divulgación

Editor de la Revista Artescénicas e integrante del Departamento de Régimen Interno en la Cuarta Junta Directiva. Ángel Jiménez diseñador gráfico y editor. Cofundador de 7.0, estudio de diseño gráfico especializado en campañas políticas. En 1992 crea y dirige su propia empresa de diseño gráfico Éride, S. L. y coordina e imparte clases en los másters de «Diseño de publicaciones» e «Imagen asistida por ordenador» del IFE (Centro de Formación de la Cámara de Comercio de Madrid). Desde 1999 se dedica exclusivamente al mundo editorial y para ello funda el sello érideediciones. En 2011 crea el sello VdB, especializado en teatro de autores españoles, con las colecciones de Teatro Clásico Siglo XX, Teatro Siglo XXI, Teatro de Mérida y Nuevo Teatro (obras sin estrenar).

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Emilio Sosa

Plástica Escénica

Nombre reconocido en el mundo del teatro musical, destaca por su impecable labor como diseñador de vestuario en numerosas producciones de Broadway. Su talento lo ha llevado a vestir a los protagonistas de obras como SWEENEY TODD, ON YOUR FEET o LADY DAY, cautivando al público con sus creaciones llenas de color, textura y personalidad. Desde 2021 Sosa se convirtió en el primer latino en ocupar el cargo de presidente del American Theatre Wing, una organización sin fines de lucro que junto a la Liga de Broadway organiza los premios Tony.

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José Manuel Seda

Actor

Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.

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