Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Salvador Távora
Autor; Director; Actor
(Sevilla 1930 - Sevilla 2019) Todas sus vivencias las ha sublimado a través del arte, exorcizando el dolor, la miseria, la dureza de la posguerra española con la escritura, la música, la poesía. Fue pasando por experiencias diversas e importantes para su formación. Trabajó muy joven como soldador en la fábrica HYTASA. Supo del cante oyendo a cantaores populares. Se ilusionó con el toreo y descubrió lo difícil y efímero de este arte. Se reafirmó como cantaor-portavoz de una nueva conciencia andaluza, conmovido por todas las injusticias sociales, dolido por la manipulación que se hacía de su Andalucía. Y, ya en la madurez, se realizó plenamente en la creación teatral. Introdujo en los escenarios un lenguaje original, suma de todas sus vivencias, con la voluntad de dar noticias de la identidad de su tierra, y de la sensibilidad de los hombres y de los pueblos. Es autor y director de 26 obras teatrales desde 1972, con un gran eco internacional. Y también ha escrito una serie de relatos que responden a la necesidad vital de expresar su angustia existencial.
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Paco Mir
Productor; Autor; Director; Actor
Nací en el 57 y enseguida vieron que era varón y que tendrían que llamarme Francisco, que era lo tradicional en la rama Mir de la familia. De pequeño pasé por una etapa de “Currito” (para diferenciarme de mi padre, a quien llamaban Curro) e incluso por una de “Currito de Oro” que años más tarde, todo se aprovecha, utilicé como pseudónimo de un personaje que era torero. Finalmente, todo el mundo se puso de acuerdo y me llamaron Paco. Iba para estudiante de Bellas Artes (aunque en realidad lo que quería era dibujar tiras cómicas) cuando tropecé casualmente con el teatro y, hoy en día, después de patear escenarios de todo el mundo durante casi 40 años, de crear ocho obras con TRICICLE, de escribir un montón, de ganar dos premios Max, de producir varias series de televisión, de crear campañas de publicidad y de adaptar y dirigir (con un cierto éxito) más de cincuenta títulos de teatro, zarzuela y ópera, aún tengo la sensación de que estoy en el mundillo del espectáculo por casualidad. Por si las moscas, nunca he dejado de dibujar.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Jorge Torres
Director; Actor
Nace en Sevilla. Se forma en Escénica (Centro de Estudios Escénicos de Andalucía), donde estudia interpretación con José Carlos Plaza, Miguel Narros, Begoña Valle, José Pedro Carrión, FernandoSansegundo, Carlos Álvarez-Nóvoa, Adriana Ozores y Jaime Chávarri; voz con Julia Oliva; clown con Clement Triboulet; movimiento con Sabina Cesaroni; interpretación audiovisual con Macarena Pombo, Alfonso Ungría Ovies y Miguel Hermoso. También ha estudiado voz con Vicente Fuentes y Concha Doñaque; canto con Carmen González e interpretación con John Strasberg.Como Director debutó en la Opera de Los Ángeles con “The WildCat" de Penella, protagonizada por Placido Domingo e idea original de José Carlos Plaza. Otros trabajos como director destacan la dirección de la reposición de la ópera “Juan José” en el teatro de la Zarzuela, “¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift?” de Alberto Conejero, “La Isla del Aire” de Alejandro Palomas, "Flores Arrancadas a la Niebla" de Arístedes Vargas, "Los juegos de invierno" de Adríá Raluy.Desde 2010 forma parte del equipo de dirección de José Carlos Plaza en las producciones de “El cerco de Leningrado”, “Los diamantes de la corona”, “El gato montés”, “Electra”, “El diccionario”, “Hécuba”, “Gala de los premios Líricos de Oviedo”, “Los Amores de la Inés y La Verbena de la Paloma”, “Olivia y Eugenio”, “Medea”, “Hacia el Amor”, “Juan José”, “El Padre”, “La Guerra de lasMujeres”, “La Habitación de María” “La Casa de Bernarda Alba”, “Antonio y Cleopatra”, “El Sueño de la Razón”. Y colabora con otros directores como Juan Echanove, Lluís Homar, Marta Eguilior, en producciones como “Pan y Toros”, “Adolfo Marsillach soy yo”, “El año pasado por agua” (Proyecto Zarza).Entre sus trabajos como actor destacan “El Sueño de la Razón” “Divinas Palabras”, “Prometeo”, ”El auto de los inocentes” (nominado como “Mejor Actor de Reparto” en los Premios de la Unión de Actores), “La Orestiada”, “La Noche de las Tríbadas”, (premiado como mejor actor en el Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas), Medea y Los diamantes de la corona de Asenjo Barbieri, dirigidaspor José Carlos Plaza; “Hotel Party”, por Carlos Álvarez-Nóvoa; “El perro del hortelano” de Lope de Vega, por Antonio Reina. También ha participado en cine y televisión (en la película El impostor y en las series Hospital Valle Norte y Hospital Central), en cortometrajes y trabajos publicitarios.Desde 2016 imparte clases de Escena Lírica en la “Escuela Superior de Canto Katarina Gurska” También ha impartido otros talleres de interpretación en diferentes escuelas de teatro de Madrid.
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Jose Coronado
Actor
Actor de Teatro, Cine y Televisión, es una de los actores más conocidos del panorama nacional. En televisión ha participado en numerosas series y en teatro ha sido dirigido por Paco Pino, Miguel Narros, Lluis Pascual o Mario Gas, entre otros. Pero ha sido en el cine donde ha cosechado hasta ahora los mayores reconocimientos, participando en más de 40 largometrajes en los que ha trabajado a las órdenes de Enrique Urbizu, Carlos Saura, Ventura Pons, Vicente Aranda o Mario Camus. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, destacando el Premio Goya a Mejor Actor Protagonista.
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Paco Azorín
Director; Plástica Escénica
Estudió Escenografía y Dirección en el Institut del Teatre de Barcelona (1992-1996). Ha trabajado con algunos de los directores más importantes del país como Lluís Pasqual, Carme Portaceli, Mario Gas o Ernesto Caballero. Ha creado más de doscientas escenografías para Centro Dramático Nacional, Teatre Nacional de Catalunya, Festival de Mérida, Festival Grec de Barcelona, y Ópera de París, entre otros. Como director, ha centrado su trabajo en la lírica, con con títulos como Don Giovanni, Tosca, La Voix Humaine, Otello, Salómé, María Moliner, etc. Funda y dirige el Festival Shakespeare de 2003 a 2007 en Barcelona, siendo el único dedicado a la figura del poeta inglés en todo el país. Ha producido más de una decena de espectáculos de teatro, siendo los más recientes Julio César (Teatro Romano de Mérida, 2013-14) o Escuadra hacia la muerte (Centro Dramático Nacional, 2016-17). Ha sido galardonado con los premios Ceres, Crítica de Barcelona, Butaca, Premios de la Generalitat Valenciana, Premio de la Asociación de Directores de Escena de España, Públicos de Tarragona, 7 días. Fotografía: Alessandro Arcangeli.
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Rosa Merás
Actriz
Formada en el ITAE y en el Estudio de Juan Carlos Corazza, amplía su formación en cuerpo y voz con maestros como John Strasberg, Antonio Valero, Montxo Armendáriz o Claudio Tolcachir, entre otros. Su trayectoria profesional abarca todas las categorías, Teatro, Cine y TV. En Teatro, ha trabajado entre otros muchos, a las órdenes de Mariano de Paco, Gina Piccirilli y Antonio Malonda. Compagina sus trabajos actorales con trabajos en producción, dirección, distribución, gerencia y docencia y es, además, directora y productora de Arteatro.
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Mayte Bona
Productora; Actriz; Plástica Escénica
Actriz y productora, con una dilatada experiencia en gestión y promoción de espectáculos, habiendo protagonizado como intérprete una treintena de montajes. Junto a Francisco Negro como director artístico, en 2003 funda MORFEO TEATRO, reconocida por la singularidad de sus propuestas, llevando la gerencia de la compañía, en la que además ha tenido incursiones en dirección de escena. Como figurinista y caracterizadora ha firmado vestuarios en más de una veintena de puestas en escena, una gran parte de ellos para su productora teatral, así como para otras compañías. En sus diseños se ven desde estilos de clásico barroco, inspiraciones en las vanguardias del siglo XX, así como estéticas contemporáneas.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Carmen Machi
Actriz
Sus primeras representaciones fueron con la compañía de teatro La Abadía. Su debut profesional en los escenarios tuvo lugar cuando tenía 17 años, con Taormina Teatro, compañía con la que estuvo de manera ininterrumpida desde el año 1980 hasta el 1993. Ha representado obras tan importantes como “Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte”, “María Sarmiento”, “El mercader de Venecia” o la divertida comedia “Atraco a las tres”. Las últimas obras que ha protagonizado son “Almuerzo en casa de los Wittgenstein”, “Juicio a una zorra” o “Agosto”. En teatro ha ganado el Premio de la Unión de Actores por su papel en la obra “La tortuga de Darwin”.
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