José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Emilio Sagi
Director
Doctorado en Filosofía y Letras, estudia Musicología en Londres. Su experiencia escénica abarca desde la Zarzuela Barroca hasta la Ópera Contemporánea. Ha dirigido en los teatros y festivales más prestigiosos a nivel nacional e internacional. Ha sido Director del Teatro de la Zarzuela, Director Artístico del Teatro Real de Madrid y desde 2008 es Director Artístico del Teatro Arriaga de Bilbao. Ha recibido el Premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor dirección de escena, Premio a mejor artista español de la revista Ópera Actual y Premio dela Asociación de la Crítica Musical de Argentina a mejor espectáculo.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Luis Galli
Autor; Director; Actor
Luis Galli es un artista multifacético que actúa, dirige, escribe, canta y enseña en la Universidad New School de New York, nació en Miraflores, Perú y tiene un recorrido artístico diferente. Un abogado que deja su glamorosa vida en Suiza y termina su contrato en la ONU de Ginebra por lanzarse a las redes de la felicidad haciendo su sueño una realidad: ser artista profesional. Luis hereda su pasión por el arte de sus abuelos maternos que actuaban, cantaban y bailaban en el teatro a inicio del siglo 20 y fue su abuela Esperanza quien le inculcó el amor al arte. Y en Perú su tío fue el excelentísimo actor Eduardo Cesti quien alcanzó fama internacional con la serie policiaca Gamboa elogiada por Roger Corman. Por el lado paterno su tía abuela fue la prima de su nono Italiano, la afamada soprano Amelita Galli que tiene una estrella en el Hollywood Boulevard de L.A. Luis Galli cumple la promesa de graduarse de abogado en la Universidad de Lima y obtiene una beca del British Council para continuar su especialización en Derecho Ambiental graduándose del Master en Fine Arts en Leicester University (su primera maestría) lo que le permite hacer una pasantía en la O.N.U., Suiza que luego lo contrató para trabajar como abogado en la UNCTAD y luego en la UNCC (compensando a las víctimas de la guerra del golfo pérsico). Es en este periodo y luego de graduarse de su segundo Máster en publicidad y marketing (escuela de altos estudios SAWI en Suiza) su abuela Esperanza muere y su vida cambia. Aquí Luis se plantea la pregunta: Si tuviese 3 meses de vida que haría? y convencido que lo suyo es el arte lo retoma (puesto que había iniciado estudios en los talleres de teatro de la Universidad de Lima mientras estudiaba Derecho y Ciencias Políticas) . Esta vez el cambio es por un sueño máximo El Actor 's Studio de Nueva York en el programa del Máster de Fine Arts del New School University (su tercer master). Empezó sus estudios el 2001 dejando atrás todo y se enrumba a New York siendo testigo del cruel ataque terrorista a las torres gemelas pero en vez de amilanarse decide más que nunca seguir y cumplir su sueño. Hoy Luis Galli tiene 23 títulos entre películas y series de televisión y 40 obras de teatro en Broadway y en el off y el off-off Broadway. Es recordado por su célebre baile junto a Jennifer Lopez en Inside the Actor 's Studio Show el 2004. Luis estudió con actores como Elizabeth Kemp y tiene como jurados durante su tesis a celebridades como Ellen Burstyn, Harvey Keitel y Lee Grant. Ha actuado, dirigido, y escrito para el teatro y el cine en Nueva York, Seattle en U.S.A., en Lima, Perú y en Varsovia, Polonia. Recibió varios premios por su trabajo, el 2014 gana el premio HOLA en New York por la película de época La Amante del Libertador, haciendo doble papel un conde Español siglo 19 y un ejecutivo Madrileño del siglo 21. El 2018 recibió el premio Latin ACE de New York al mejor actor característico por la serie Santa Rosa de Lima, nuevamente Español de época como el Dr. Juan del Castillo. El 2017 lo distinguen como ganador del premio TUMI -US excelencia en la cultura en Hartford CT. El 2021 el consulado de Perú en New York lo denomina personalidad cultural. El 2022 ganó el premio a la excelencia en la actuación en el Accolades Global International Film Competition en California, U.S.A. y el de mejor actor en el Independent Film Festival de Cine de Nueva York ambos por la película A Stranger at the Funeral. Desde el 2002 mientras estudiaba en el Actor 's Studio empezó a trabajar como profesor de Español y teatro en la New School University enseñando todos los niveles del idioma y creando cursos de actuación y dramaturgia como Teatro en Español, Hispanic Theater Workshop, Amores de Telenovela, Melodrama en Español y Cita en Español. Sus clases son reconocidas en evaluaciones múltiples siendo nominado para el premio DUTA (Distinguished University Teaching Award) en el 2008 y el 2021. En el 2019 publica su primera novela, un thriller erótico sobre un triangulo amoroso titulada Mujer Desaparecida, que contiene elementos de traiciόn, intriga, amor y venganza, ambientada en la convulsionada Lima de 1990. La novela se vendió con éxito en Perú, Chile, Ecuador, México, España y Nueva York. Fue presentada al público en el Victoria Bar (Centro Cultural Parra del Riego) en Lima y en varias universidades, consulados y escuelas de Nueva York, Miami y New Jersey durante tres años. El 2023 pública junto a su difunta hermana Maria Angela, el cuento ecológico El Bosque de Cucho primero en español y luego en inglés como Cucho's Forest, siendo presentado en la librería Vallejo de Lima, en New York, Miami, Ottawa y Ciudad de México recorriendo varias universidades , museos y colegios privados con presentaciones musicales para niños cumpliendo la promesa de amor a su hermana al igual que en hospitales para niños con enfermedades terminales. Actualmente escribe un manual anti-bullying en formato de novela Como Matar un Ángel. Su última película fue filmada el 2025 en Pensilvania, titulada Because of You, actualmente en post producción. Luis combina la cátedra universitaria en New York con talleres de actuación impartidos internacionalmente, adora la dirección de teatro en New York( Lessons of life, Windows, Carne Quemada, A subway story etc.) y otros países, la actuación en cine (su gran amor) la pintura (ha exhibido en El Olivar de San Isidro y también en Ginebra) y la escritura. Sigue siendo como lo bautizara su profesora húngara de historia del teatro: un hombre del renacimiento. quien presta su carisma a los Shakesperianos Peter Quince en Sueño de una noche de verano, o al magistral villano Iago ambos dirigidos por el creador de Shakespeare in the Park en New York, Stuart Vaughan. Quizás vuelva en un musical, comedia o drama. Sabe que quiere retomar el personaje del suicida Kenny en Fiat y también dirigir el thriller Toyer por el que recibió halagos de sus colegas y profesores en New York al igual que cuando actuó de Song Liling en M.Butterfly o el prostituto Papo en The Broken Hearts Society. Luis quiere educar a los jóvenes talentos de su país y el mundo defendiendo la ecología a través del arte y protegiendo la inocencia de la juventud.
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María Marull
Autora; Directora; Actriz
Nacida en Rosario, es escritora, dramaturga, actriz y directora teatral. Graduada en dramaturgia por EMAD y formada por Monti, Kartun, Daulte y Szchumacher. Dirigió "La Pilarcita", "Hidalgo", "Espacios Gemelos", "La mujer de vidrio", entre otras. Actuó en "Reinas Abolladas", "Lo sutil del desamor", "Yo no duermo la siesta", entre otros. Sus obras obtuvieron premios como Premios MAX de España, ARTEI, INT, Trinidad Guevara. Ganadora de premio RFI y EEBA. En cine actuó en "Relatos salvajes", "Crímenes de familia" y más. Su labor en teatro y cine la ha destacado en Argentina y a nivel internacional.
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Florián Recio
Autor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Filología Hispánica, Máster en Lexicografía Hispánica y Máster en Enseñanza del Español como Lengua Extranjera. Novelista, poeta, ensayista, guionista, autor de varios libros de cuentos, es en su labor como dramaturgo donde ha cosechado sus mayores logros. Autor de más de una quincena de títulos, tanto en comedia como en drama y tragedia clásica. Sus obras, Los Gemelos y El Cerco de Numancia obtuvieron, entre otros galardones, el premio Ceres del Público en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, donde también ha participado con una versión de Los Pelópidas y con el drama Viriato. En el año 2022 fue galardonado con el premio FATEX por su comedia Enemigo del pueblo.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Alberto Estébanez
Danza
Profesor y Director del Centro Autorizado de Danza Hélade y Director del Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York, entre otros. Cuenta con 25 años de actividad profesional y una amplia labor en los campos didácticos, de producción, gestión, recursos y dirección de proyectos desde que en 2001 comenzara a colaborar con la Universidad Estatal de Artes de Nueva York y pusiera en marcha Guernica, la primera producción intercontinental llevada a cabo en España. Dirige, desde 1992, la empresa de Artes Escénicas Ballet Contemporáneo de Burgos, con la que ha afrontado numerosos proyectos.
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Carmen Luna
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica y Profesora Titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Vigo (España). Fue coordinadora del Máster de Teatro y Artes Escénicas de la Universidad de Vigo en el que impartió la asignatura Teatro Latinoamericano Contemporáneo y dirigió Trabajos de Fin de Máster y Tesis doctorales sobre Artes Escénicas. Sus investigaciones se centran en las relaciones culturales transatlánticas y en el teatro latinoamericano contemporáneo. En la actualidad es miembro del proyecto de I+D+i Escritores latinoamericanos en los países socialistas europeos durante la Guerra Fría (PID2020-113994GB-I00), financiado por MCIN/ AEI/10.13039/501100011033/. Colabora con el grupo de investigación EDI-RED Editores y Editoriales Iberoamericanos (siglos XIX-XXI) subvencionado por el Ministerio en la elaboración de semblanzas de editores y editoriales de Uruguay y Argentina y forma parte del consejo de redacción de la revista Hesperia y de los Comités Científicos de la Colección Páginas Finiseculares de la Editorial Axac y la revista SURES (Revista Digital do Instituto Latino-Americano de Arte, Cultura e Historia). Es secretaria de la Junta directiva de la AEELH (Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos).
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