Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Antonio Resines
Productor; Actor
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda y tercera Junta Directiva. Debuta en la gran pantalla de la mano de Fernando Trueba en la década de los ochenta. Su trayectoria profesional le lleva a trabajar con los directores Manuel Iborra, Enrique Urbizo, Álex de la Iglesia y Daniel Monzón. Asimismo, en televisión interpreta grandes personajes en las series Los Serrano, Cuéntame cómo pasó, y Aquí Paz y después Gloria, entre otras. En teatro ejerce como actor y productor, estando presente en las obras Miles gloriosus, de Plauto, versión libre y dirección de José Luis Alonso de Santos, Orquesta Club Virginia, de Manuel Iborra, y la recientemente estrenada El funeral (2018), escrita y dirigida por Manuel M. Velasco, compartiendo reparto con la académica de honor Concha Velasco y producida por Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con el Premio Ondas, Fotogramas de Plata, el Premio del Festival de Cine Español de Málaga, y el Premio Goya a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por la película La buena estrella.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Gabriela Saker
Productora; Actriz
Gabriela Saker es actriz y gestora cultural, actualmente radicada en Nueva York y Puerto Rico. Sus créditos más recientes incluyen sus actuaciones Off-Broadway en el musical The Desire of the Astronaut (Pregones/PRTT, Mejor Actuación en Teatro en Inglés, Premios ATI) y en Zoetrope (Caborca/Abrons Arts Center), en festivales como el Festival Encuentro en Los Ángeles, California, con Blanco temblor, y en el Festival de Teatro Internacional en San Juan, Puerto Rico, con Hasta que oscurezca, así como su interpretación de la heroína shakespeareana Viola en Twelfth Night (St. Louis Shakespeare Festival, Mejor Actuación Protagónica, BroadwayWorld St. Louis Awards), y su debut en teatro regional como Marela en Anna in the Tropics (Barrington Stage Company, Mejor Actuación Secundaria, BroadwayWorld Berkshires Awards). En el 2022, obtuvo su MFA en Actuación de The Juilliard School en Nueva York, resultó ganadora del prestigioso Princess Grace Award in Theatre, otorgado a "artistas emergentes extraordinarios" a nivel de todo Estados Unidos, y recibió el Juilliard Career Advancement Fellowship, dado a estudiantes graduandos que muestren "gran talento, promesa, creatividad y potencial para transformar las artes escénicas". Ha actuado internacionalmente en el Ubumuntu Arts Festival en Kigali, Ruanda. y como parte de Terror y miserias del tercer milenio del dramaturgo José Luis Ramos Escobar, con la cual representó a Puerto Rico en Madrid, Barcelona, Almagro y Santiago de Compostela en España. Es fundadora y directora artística de la casa productora Teatro Público de Puerto Rico. Sus créditos más recientes en cine incluyen los largometrajes Onomatopeya (Puerto Rico Film Festival, Lusca Film Fest y PR Queer Film Fest) y Vivimos para esa noche, así como los cortometrajes Mareas a la deriva y Monserrate (Premio a Mejor Actriz en Rincon International Film Festival y Lusca Film Fest). Como dramaturga, ha sido nominada al Premio Victoria Espinosa por su libreto de la micropieza Cruda, y en el 2015, escribió y dirigió la pieza Jaula de pájaros y ganó el Primer Lugar en Dramaturgia en el Certamen Literario de la Facultad de Humanidades de la UPR por su pieza El ojo de la pólvora. Es graduada de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde estudió periodismo y literatura hispanoamericana, y formó parte del Teatro Rodante Universitario. Otros créditos como actriz incluyen La gaviota (Nina), Las brujas de Salem (Abigail Williams), Ángeles en América (Harper Pitt), Venus en piel (Vanda Jordan), Pluma y la tempestad (Pluma), Ocho mujeres (Catherine), y La casa de Bernarda Alba (Magdalena), entre otros.
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Isabel Vidal
Productora
Licenciada en Derecho por la Universidad de Barcelona en 1997. Inició sucarrera laboral en Focus en 1996 en el departamento de Teatros, asumiendo su mando hasta el año 2000 momento en el que asume, además, la dirección del departamento de Recursos Humanos del Grupo Focus hasta el año 2004. Desde 2005 hasta 2006 ostenta la Dirección de Operaciones, y será a partir de 2007 hasta 2015 cuando se consolida como Directora General de Operaciones y Coordinación Corporativa del Grupo Focus, miembro del Consejo General de Direccióndel Grupo con responsabilidad directa sobre las áreas de RH, Prevención de RiesgosLaborales, Contratación y Gestión de Teatros. En 2015 pasa a ser nombrada Gerente del Grup Focus desarrollando su actividada través de 13 empresas, con sede en Barcelona y Madrid y entra en el Consejo de Administración, del cual es secretaria. En enero de 2020 es nombrada Directora General del Grup Focus, conglomeradode 18 empresas en la actualidad. Asimismo en 2017 es nombrada secretaria de ADETCA, asociación que agrupa a los teatros y productores privados del sector catalán. Desde julio de 2018 hasta 2023 ha sido miembro del Consejo Ejecutivo de Barcelona Global. Desde febrero de 2019, es la Presidenta de ADETCA (Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña) y Vicepresidenta primera de FAETEDA (Federación Estatal de Asociación de Empresas de Teatro y Danza). Forma parte de la comisión delegada de Actua Cultura, como representante de las artes escénicas y cofundadora. Actua Cultura es un grupo impulsor formado por diferentes representantes del sector cultural cohesionado para reclamar la ampliación de presupuesto de Cultura de la Generalidad de Cataluña. Desde 2021, es miembro de la Junta de PIMEC, patronal de la pequeña y mediana empresa de Cataluña. Miembro de la Junta Clúster del Audiovisual de Catalunya. Miembro del Proyecto Niebla. Socia del Consell de Cultura de Catalunya. Académica de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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Antonio Castro
Autor; Estudios y Divulgación
Locutor y Periodista, trabajó en Radio Cadena Española colaborando a la vez en distintos periódicos de Navarra; ha sido editor de informativos y presentador de varios programas diarios y semanales en Madrid, actividad que ha compaginado con las tareas docentes en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española. Durante 3 años dirigió el festival de Artes Escénicas Escena XXI y desde 2007 es Cronista de la Villa. Desde ese mismo año escribe con perioricidad sobre temas teatrales en el periódico digital madrileño madridiario.es. Ha publicado seis libros sobre historia del teatro y ha recibido el Premio Antena de Plata de la Asociación de Profesioanles de Radio y Television.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Francisco Leal
Plástica Escénica
Escenografía y diseño de iluminación. Director técnico del Centro Dramático Nacional entre 1989 y 1994. Desde 1995 es director técnico del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Y directo técnico del Teatro Circo de Murcia. En paralelo a esta actividad, ha desarrollado una importante carrera de escenógrafo e iluminador con algunos de los más prestigiosos directores del panorama teatral en España como son Gerardo Malla, Alfonso Sastre, Josefina Molina, Miguel Narros, William Layton, Pilar Miró y José Carlos Plaza, entre otros. Finalista al Premio Max a Mejor Diseño de iluminación en 2005.
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Carmen de Giles
Plástica Escénica
Figurinista, Realizadora de Vestuario y Complementos, inicia su carrera fundando, junto a otros diseñadores, Creativo Fridor en el año 1982 hasta 1999 a partir del cual continúa su carrera en solitario. Hasta la fecha ha realizado más de 150 trabajos de figurinismo en diferentes espectáculos y distintas disciplinas como teatro, danza, sastrería de baile, flamenco, música, exposiciones universales, parques temáticos, etc… Ha trabajado de manera asidua con directores como Salvador Távora, Ricardo Iniesta, Alfonso Zurro y coreógrafos como Rubén Olmo, entre otros. Ha obtenido casi veinte premios a nivel nacional y regional al mejor vestuario en diferentes obras, a destacar el premio "Adriá Gual" de figurinismo por "El Rey Lear" de Atalaya. Premio ADE 2018, así como diez nominaciones a los premios MAX. En 2014, el Ayuntamiento de Sevilla realizó en el Casino de la Exposición de Sevilla una retrospectiva de su obra titulada “Vestir la Representación. Carmen de Giles 30 años" cuyo comisario y diseñador fue Antonio Flores obteniendo una gran acogida de público con más de 46.000 visitas.
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Fernando Chinarro Molina
Actor
Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y su amplísima y consolidada trayectoria profesional abarca Cine, Teatro, Televisión, Doblaje y Radio. Cuenta con más de una treintena de largometrajes, y sus múltiples trabajos en TV, series y programas infantiles superan el centenar de títulos. En Teatro ha trabajado a las órdenes de, entre otros, José Luis Alonso de Santos, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Guillermo Heras, Adolfo Marsillach o José Carlos Plaza.
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Saúl Fernández
Autor; Estudios y Divulgación
Saúl Fernández (Madrid, 1974) es Licenciado en Literatura Española por la Universidad de Oviedo. Entonces, subdirigió la revista “Pretexto”. Ahora es periodista y crítico teatral en el diario “La Nueva España”. Ha presentado en el teatro Palacio Valdés, en Avilés, su monólogo “Impostura y muerte” (2006) y la versión en asturiano de “Shirley Valentina”, que dirigió Nacho Artime en 2013. El pasado 8 de septiembre de 2021 estrenó su primera obra dramática: “Whitechapel”, una producción de la compañía “Las Muchachas en Flor”. Ha escrito los libros de relatos “Maneras perdidas y otras historias” (Arpa, 2001), “Basado en hechos reales” (C y Ediciones del Norte, 2006), “Quiero seguir siendo rubia” (C y Ediciones del Norte, 2010) y, además, su colección de prosas geográficas “Mundo remoto. Guía de lugares poco recomendables” (Orpheus Ediciones Clandestinas, 2019). Es el responsable de las novelas cortas “Las demás historias” (C y Ediciones del Norte, 2004), “En medio del invierno” (Septem, 2011) y “El menú de un día raro” (Septem, 2013) y ha coordinado la antología “El Centauro. Una muestra de la narrativa en Asturias” (Ajimez, 2003). Transcribió y editó las conversaciones que dieron en “Hecho y dicho”, el libro de memorias del sacerdote José Manuel Feito (Impronta, 2021). Ha colaborado, asimismo, en varios títulos colectivos más.
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