Santiago Sánchez
Director
Actor y director, se formó en el Centre Dramatic de la Generalitat Valenciana. Como actor ha trabajado entre otros con Els Joglars y el Teatre Estable, como director de escena ha compaginado su creaciones para la compañía L’Om Imprebís, de la que es miembro fundador desde 1.983 y trabajos para otras compañías e instituciones como Feten, el Instituto de las Artes Escénicas de Asturias o el Teatro Nacional de la Zarzuela. Ha trabajado intensamente sobre la creación escénica a partir de la improvisacióny en 2006 se inicia en la dirección de espectáculos líricos. En su consolidada carretra a favor de las Artes Escénicas ha recibido numerosos galardones, entre ellos: El Premio Ercilla de Bilbao, Medalla del CELCIT y el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Juan Luis Mira
Autor; Director
Doctor en Filología, fue Director y Fundador de la Compañía Jácara Teatro y del Aula de Teatro de la Universidad de Alicante, es autor de más de cuarenta textos teatrales; ha escrito teatro para niños y jóvenes y ha compuesto la mayoría de las bandas sonoras de sus trabajos teatrales. Como director de la Compañía Jácara, ha dirigido más de treinta montajes y tiene publicadas una veintena de obras entre piezas de teatro, narrativa, poesía y ensayos sobre artes escénicas, muchas de las cuales han sido traducidas al alemán, italiano, polaco, inglés, rumano, gallego y catalán. Ha sido premiado en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Lola Eiffel
Danza
Lola Eiffel, directora, coreógrafa, bailarina, performer y modelo de publicidad. Todo empezó a la edad de 9 años con la gimnasia rítmica. Desde 1992 es entrenadora y jueza nacional de este deporte. Tanto en Francia como en España. Coreógrafa de la tri-olímpica y diploma olímpico Carolina Rodríguez. La danza llegó por la necesidad de libertad y de expresar través de las emociones. Lo que el cuerpo reclamaba. Su formación deportiva y coreográfica se ha forjado entre España y Francia, destacando sus más de 10 años en PARÍS bailando, coreografiando y formándose. Tiene una centrifugadora en el cerebro que no la permite deja de crear y soñar. Y un lema en la vida “Tous les matins, une nouvelle vie commence”. En 2013 crea en España la 'Lola Eiffel Company' con la que ha estrenado más de 10 espectáculos y piezas cortas ( ECDISIS, LA BOÎTE, LA LOCA, NUN, EL PODER DE SER THELMA Y LOUISE, BERNARDA,etc.). En el 2018 se lanza a la aventura de crear y dirigir el Certamen Internacional de Danza Contemporánea de Valladolid y trabaja activamente en proyectos con el Teatro Calderón de Valladolid ( Coreógrafa ‘LE SACRE’. Directora y coreógrafa ‘CARMEN’. Directora artística de la Gala de Compañías de Castilla y León PRODANZA, etc.) Numerosos son sus proyectos educativos y sociales vinculados a la danza. La educación y la integración de la cultura en la sociedad es uno de sus objetivos prioritarios en la creación de sus piezas y en su filosofía dancística. “Para mí la danza es la forma más elegante de soñar, Es libertad Libertad para sentir, reír, llorar, amar Utilizo el movimiento como un violín crea una melodía No concivo la danza sin emoción La danza es mi refugio, mi burbuja La razón por la que cada mañana mi día existe” ‘Besos que bailan’
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Christilla Vasserot
Estudios y Divulgación
Profesora, investigadora y traductora. Doctora en Filología hispánica, es profesora en la Universidad Sorbonne Nouvelle (París, Francia), donde imparte clases de literatura, teatro, cine y traducción en el departamento de Estudios ibéricos y latinoamericanos. Sus investigaciones se centran en el teatro latinoamericano contemporáneo. Ha traducido al francés más de sesenta obras de teatro español y latinoamericano contemporáneo, de autores como Rodrigo García, Angélica Liddell, Guillermo Calderón, Carlos Marquerie, Romina Paula, Mariano Pensotti, Juan Mayorga… entre muchos otros. También ha traducido novelas (César Aira, Martín Solares, Mariana Travacio…) y cómics (Borja González, Ana Penyas, Manuel Vázquez Montalbán adaptado por Hernán Migoya y Bartolomé Seguí, los últimos volúmenes de la serie Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Garnido…). Es coordinadora del comité de lengua española de la Maison Antoine Vitez (centro internacional de la traducción teatral, Francia).
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Francisco Nieva
Autor; Director; Plástica Escénica
(Ciudad Real 1924 - Madrid 2016) Dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante, estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París donde recibió el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Desde 1949 escribe teatro, pero es a partir de 1971 cuando empieza a estrenarlo y publicarlo. La obra dramática de Francisco Nieva recoge Teatro, con casi una treintena de obras escritas, Narrativa con numerosas novelas y relatos y artículos periodísticos. Realizó varias adaptaciones teatrales y publicó su libro de memorias Las cosas como fueron. Fue nombrado Miembro de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2014.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Gladys Balaguer
Directora; Actriz
Actriz, productora, directora y profesora. Licenciada con Honores por la University of Kent (Canterbury) y ESAD Torrelodones en Interpretación. Formación complementaria en cine, voz, canto, jazz, claqué, danzas ancestrales, teatro clásico, y diferentes técnicas interpretativas con diferentes maestros (Laboratorio William Layton, Denis Rafter, Paco de La Zaranda, Escuela Musicales Memory, Colleena Shakti, José Masegosa, Jesús Aladrén, Juanma Bajo Ulloa, John Wild...) En cine ha trabajado con la directora luxemburguesa Laura Schroeder, Pablo Moreno, en películas con Assumpta Serna entre otros. En televisión, trabaja en la serie de la BBC Croosfire, y en episodios en Cuéntame, El comisario, Planta 25, o Velvet. En teatro trabaja con Denis Rafter, Jesús Salgado, Jaroslaw Bielski entre otros. Monta además su compañía Ishtar Teatro, dirige y actúa desde 2006 en sus montajes entre los cuales están Yerma, Un viaje a la Luna, y Sakura. Actualmente reside donde tiene su propia escuela , es codirectora del Centro de Artes Escénicas de Lanzarote, en Tías y tiene su propia compañía.
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Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Paola Morales
Actriz
Actriz bilingüe ( Español e Italiano). Se diploma en Italia en la Escuela de Teatro del Piccolo Teatro de Milán, bajo la dirección de Giorgio Strehler y en Roma “Escuela de Arte Dramático Alessandro Fersen”.Completa su formación con Ian Mackellen, Carolin Carlson, Yosi Oida Desarrolla su carrera en Italia.Forma parte de la compañía de actores del Piccolo Teatro de Milán y trabaja en diferentes producciones dirigidos por Giorgio Strehler. Gira en distintos Teatros Europeos, como el Operá Garnier de Paris, el Shauspilhaus de Dusseldorf, Grand Theatre de Genéve.Es protagonista en diferentes producciones bajo la dirección de Giorgio Albertazzi, Cesare Levi, Guido de Monticello, Stefano de Luca, entre otros.Participa en el Festival Internacional de Dramaturgia, Festival de Taormina. Fue coprotagonista en "El Amor Brujo, gitanería en un acto y dos cuadros" de Manuel de Falla, director Enrique Mazzola, con la Orquesta Sinfónica di Milano Giuseppe Verdi, Teatro Lirico de Milán.Trabaja en algunos programas de Mediaset Canal 5 Funda A-producciones y participa en el Festival Internacional Temudas Fest 2022 con el espectáculo MITOS.Otros espectáculos: “El Barranco” Memoria Histórica, “Cuarteto para el fin de los Tiempos”, “Sonata al Claro de Luna”, Edith PIaf ”el Gorrión de París, director Manu Medina.Es directora de la compañía de Teatro Antígona de la Fundación Once de Las Palmas.En paralelo a su carrera de Actriz, se forma como Counselor Mindfulness.
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