Mariano Marín
Música Escénica
Socio fundador y Tesorero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Compositor teatral y cinematográfico, ha trabajado en más de 70 obras teatrales con directores como Natalia Menéndez, Adolfo Fernández, Alvaro Lavín, Gerardo Vera, Tamzin Towsend... entre otros muchos. Ha compuesto música para varios largometrajes, numerosos cortometrajes, programas de TV, documentales y campañas de publicidad. Como pianista participa en vivo en espectáculos teatrales y acompaña habitualmente Cine Mudo en la Filmoteca Nacional.
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Carlos Morán Arostegui
Productor
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Licenciado en Sociología y Postgrado en Gestión y Políticas Culturales, desde 1987 es responsable de la programación escénica del teatro Serantes Kultur Aretoa y del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi. Dirigió el Premio de Escritura Teatral Serantes en sus ocho ediciones y ha coproducido el montaje de siete espectáculos. Ponente en diversos cursos, congresos etc., creó el foro “Encuentros del Teatro Vasco” y organizó el primer Encuentro de Críticos Teatrales del Estado. Asimismo, formó parte del comité encargado de la organización de las dos ediciones de ESCENIUM, ha sido Presidente de la Red de Teatros, miembro del Comité Ejecutivo de SAREA y cofundador de la Asociación de Técnicos Culturales de Euskadi.
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Nel Diago
Estudios y Divulgación
Doctor en Filología Hispánica, es en la actualidad Profesor Titular de Historia del Teatro en la Universidad de Valencia. Ha sido además, Vicedecano de la Facultad de Filología de la misma Universidad donde durante varios años ha dirigido el Aula de Teatro. Crítico e Investigador Teatral ha publicado numerosos artículos en libros y revistas teatrales así como diversas colaboraciones en obras colectivas. Como docente ha impartido cursos y seminarios en Universidades de América y Europa. En 2012 obtuvo el Premio Armando Discépolo de Investigación Teatral de la Universidad de Buenos Aires.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Nancho Novo
Actor
Se formó en Arte Dramático en Madrid con William Layton y José Luis Alonso de Santos, entre otros. Tiene una consolidada carrera como actor en Teatro, Cine y Televisión y constituye uno de los rostros más populares del panorama nacional. Ha participado en más de 30 montajes teatrales y es autor y director de casi una decena de obras y numerosas piezas cortas. Como actor de Cine su trayectoria está avalada por casi 40 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de directores como Julio Médem, Pedro Almodóvar o Gerardo Vera. Ha sido galardonado, entre otros, con varios Premios de la Unión de Actores, una Biznaga de Plata a mejor Actor de reparto y el Premio Kapital a Mejor Director.
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Valle Hidalgo
Productora; Autora; Actriz; Estudios y Divulgación
Delegada de la comisión de Autoría. Mi gran amor, desde hace tres décadas, es la autora y actriz Isabella Andreini [Padua 1562-Lyon 1604), en cuya vida y obra me he inspirado para realizar varios proyectos: "La eterna Enamorada" estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid (1998) y Finalista como Mejor Texto de Autor Vivo en los Premios Teatro de Rojas de Toledo. El proyecto de largometraje "La burla del Sátiro", cuyo argumento ha recibido de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha una ayuda a elaboración de guion de largometraje cinematográfico 2021 y ha sido sido seleccionado por la Residencia Cinematográfica Coofilm 2019-2020. Y en 2022 estreno, por primera vez en español, una versión de "Mirtilla" (1588), primera obra de teatro que conservamos firmada por una mujer seglar, en el Real Coliseo de Carlos III, dentro de la programación de los Cursos de Verano Complutense de San Lorenzo de El Escorial. Otras de mis obras que reflejan la Perspectiva de Género son "La perfecta maltratada" o "Dulcinea toma la palabra", en gira por una docena de países con apoyos de Ministerio de Cultura-INAEM, Instituto de Promoción Exterior, IPEX, de Castilla-La Mancha y Fundación SGAE, entre otros. Y por las que he recibido algunos reconocimientos como el de Huésped Distinguida del Ayuntamiento de Puerto Plata en República Dominicana, el Premio a la Dramaturgia de la Agrupación de Periodistas Teatrales de México APT o el Premio a Mejor Dirección MEIM del Festival Ciudad de Talavera y que da origen al documental autorreferencial "Dulcinea en duelo" que recibe Apoyo a la Producción de cortometrajes de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha 2021, siendo el proyecto mejor valorado en dicha convocatoria. Mi trabajo en teatro y cine ha corrido siempre paralelo a los avatares de mi vida y así, cuando mis hijos eran pequeños -aunque aún no se hablara tanto de la conciliación-, estrené varios espectáculos infantiles, para poder desarrollar la profesión junto a la familia. Obras como “Por arte de Birlibirloque”, “El Disfraz”, "El sapo Travieso" o el musical “Mis juguetes en el desván” en temporada navideña (1999-2000) en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid, me dieron grandes alegrías.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Juan Vicente Martínez Luciano
Autor; Estudios y Divulgación
(09 de mayo de 1955 - 25 de abril de 2022) Doctor en Filología Anglogermánica, es Profesor Titular de Filología Inglesa en la Universidad de Valencia, donde desempeña docencia relacionada fundamentalmente con el Teatro Contemporáneo en Lengua Inglesa. Ha realizado numerosas traducciones y versiones teatrales de autores como H. Pinter, S. Beckett, T. Stoppard, M.Edson, C. Churchill, T. Williams, A. Wesker, etc. En 2010 recibió el Premio “María Martínez Sierra” a la Mejor Traducción Teatral, concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su traducción de La costa de Utopía de Tom Stoppard. Es, además, director y fundador de las colecciones "Teatro Siglo XX" y "Teatro Siglo XXI" en las que ha publicado más de cien textos de autores contemporáneos y ha publicado, asimismo, diversas monografías y artículos relacionados con el teatro.
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José Sacristán
Actor
Uno de los rostros más conocidos del panorama nacional, inicia su carrera profesional como actor en el año 1960 en la compañía titular del Teatro lnfanta Isabel de Madrid. En 1965 rueda su primera película, simultaneando desde entonces cine teatro y TV. A lo largo de los años, ha trabajado con directores como Adolfo Aristarain, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga, Pedro Olea, José Luis Garci, Francisco Regueiro, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Roberto Bodegas, Manuel G. Aragón, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Jordi Grau y José Mª González Sinde, entre otros, ha participado en más de 120 películas. Ha sido reconocido con numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera, entre ellos, la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián en dos ocasiones, el Premio José María Forqué, Premio Feroz, varios Fotogramas de Plata y un Premio Goya.
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Robert Torres
Director; Actor
Ha cursado estudios de dirección en el Instituto del teatro de Barcelona, en el “Piccolo” de Milán, dramaturgia y dirección con Peter Stein. Interpretación con Dario Fo, Antonio Fava, M. Adjunián, Carlo Bosso, o Helen Gallagher entre otros. En 1987 funda el Grupo de teatro “ENTREACTE” y dirige El dret al revés de Jaume Serra i Fontelles y Els dos Menecmes de Plauto. Como actor ha participado en los siguientes montajes: El noivalent de Enriqueta Capellades, Los clásicos se divierten de Lope de Vega, Pasos de Lope de Rueda, Bloody Mary Show de Rodolf Sirera, entre otros. De 1996 al 2001 funda junto a Gerard Vázquez y Marta Guzmán la companyia MAGMA TEATRE i dirige los siguientes montajes: Cançons d’Alabama idea de Robert Torres con textos de Gerard Vázquez y canciones de Bertolt Brecht i Kurt Weill, Cansalada cancel·lada (tiempo de ensayo) de Gerard Vázquez, Numbert de Gerard Vázquez (presentado en el Festival Internacional de Teatre Sitges 2001), Un riure en la foscor de Vladimir Nabokov y El somriure del guanyador de Gerard Vázquez. Del 2002 al 2009 dirige y coordina los Premios Barcelona de Cinema, dirige la Inauguración i Clausura del Festival Internacional de Cinema Gay-Lèsbic de Barcelona. En 2010 Dirige y coordina el “Estudio y reflexiones sociolaborales de los directores y las directoras de escena de Cataluña” Funda junto con Montse Alcoverro, la compañía Arenal Teatre, una compañía que busca nuevas formes de comunicación actoral, tanto en la interpretación como en la comunicación del discurso audiovisual.
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Matías Antón Catalá
Autor; Director; Actor
-Técnico en Artes Plásticas y Diseño en Autoedición (EASDA)-Licenciado en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación en la opción de Interpretación Textual (ESAD Murcia)-Monitor de ocio y tiempo libre para infantil y juvenil-Certificado de Adaptación Pedagógica en lengua y literatura (UA)-Máster Universitario en Artes Escénicas (URJC Madrid)-Máster Universitario en Artes Escénicas (UMU)Realiza varios cursos de Postgrado entre los que se destacan:-Gestión Cultural en las Artes Escénicas (Fundación Autor y SGAE, Madrid)-Seis vías para una interpretación orgánica, un puente entre Europa y Latinoamérica (Theater Organic, Argentina)-Máscara Neutra y Larvaria (Accademia Teatrale Veneta, Venecia)-El actor cómico y la commedia dell’arte (SIAC, Reggio Emillia)-Interpretación de la Commedia del arte (UAH)Realiza cursos de perfeccionamiento de dramaturgia, improvisación, mimo, clown, bufón, lucha escénica, creación de máscara, títeres, y un largo etcétera con profesionales de la talla: Norman Taylor, Claire Heggen, Antón Valen, Andrej Lepawski, Juan Mayorga, José Luis Alonso de Santos, Guillermo Heras, Antonio Fava, Carlo Bosso, Carles Castillo, Stefano Perocco, César Oliva, Polo Vallejo, Alfredo Iriarte, Ana Alvarado, Roberto Muro, Alejandro Catalán entre otros…
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Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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