Hablar del teatro independiente es hablar de una de las páginas más significativas de nuestra historia escénica. Fue, en primer lugar, la reacción más decidida y convincente contra las normas rígidas y empobrecidas que dominaban el teatro oficial bajo el franquismo. Pero sería injusto reducirlo únicamente a un gesto de oposición política. Como podrá comprobar el lector, lo que movió a quienes levantaron aquella experiencia fue también —y sobre todo— un impulso estético y dramatúrgico: la necesidad de transformar las estructuras, de experimentar con nuevas formas de creación colectiva, de abrir caminos que no tenían cabida en las instituciones teatrales tradicionales. En esa voluntad se aunaban la protesta y la esperanza, la crítica al sistema imperante y la certeza de que la escena podía y debía ser un espacio de libertad, de búsqueda y de renovació

Cayetana Guillén Cuervo, extracto del prólogo. 

Hay que recordar sin nostalgia, pero también sin amnesia que:

- Los montajes realizados por los grupos de T.I. fueron la respuesta a un teatro dominado por el sentido mercantilista, monopolio de unos cuantros empresarios cerriles, centralizado en Madrid y Barcelona, reprimido por una Administración neofascista a través de sus múltiples órganos de control y censura.

- Desarrollaron una investigación estética que el teatro comercial no permitía, lucharon por una política de distribución de los espectáculos; buscaron los públicos marginados del hecho teatral; practicaron precios asequibles, creando redes de distribución paralelas distribuidas por todas las nacionalidades y regiones del Estado.

- Entraron en contacto con los nuevos autores españoles: en unos casos participaron en creaciones colectivas; en otros, a través de montajes específicos de sus obras. Contribuyeron a mostrar que no todo era la estupidez reinante en los escenarios de consumo.

Guillermo Heras. De Teatro Independiente: ¿Resurrección o autopsia?