Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Jesús Lozano
Autor; Director; Actor
Licenciado en Filosofía, es un actor, director, dramaturgo y productor. Fundador de la Compañía La Diosa Cómica. La calidad de sus textos dramáticos y sus interpretaciones le han valido el reconocimiento de público y crítica. Entre sus obras destacan “Noche de Ánimas”, “Cuadros de una exposición”, “El juego de los embustes”, “Cuatro historias de la infamia”, “Un puente al más allá…”, “Alfonso X, la última cantiga” y su “Tetralogía del Tiempo” integrada por cuatro tragicomedias: “Un teatro en ruinas”, “Estación Prosperidad”, “Nada ni nadie. Tragicomedia del poder en el fin de los tiempos”, y “Dios”.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Mercè Puy
Productora
Mercè Puy se licencia en el año 1992 en Arte Dramático por L’Institut del Teatre de Barcelona en la especialidad de interpretación. Entre su actividad docente destaca su etapa como profesora de producción en la escuela superior de arte dramático Eòlia entre 2017 y 2020. Como productora podemos recalcar su labor de producción y distribución de música de Jaume Vilaseca, y su papel como productora y marchante de artes plásticas (Porta Missé y Andreu Buenafuente). También fundó la ONG Colores de Calcuta. Y es autora del libro 100 ejercicios en busca de un alumno (Editorial Thule 2022). Actualmente es responsable del área de Artes Escénicas y productora ejecutiva del área de Teatro del El Terrat de Produccions. Además es productora ejecutiva y socia de Vania Produccions.
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Antonio Campos
Productor; Autor; Actor
Actor, dramaturgo, productor y gestor cultural, ha establecido un estilo propio de interpretación solista a partir del director Lluís Elías. Elías Fue ayudante de dirección de la compañía Els Joglars durante casi dos décadas. Gracias a su productora Albacity Corporation fundada junto a Carlos García y la gestión cultural, ha podido compartir amistad con Félix Grande o Luis Alberto de Cuenca, pasando por Guillermo Cabrera Infante, Ana Maria Matute, Antonio Gala o Fernando Arrabal a través de cursos, conferencias o ciclos literarios bajo el marco de la revista literaria BARCAROLA y los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid. Ha elaborado una gran cantidad de montajes, de los cuales cinco de ellos están en repertorio siguiendo la estela interpretativa de su referente, Rafael Álvarez, El Brujo. Desde el 2020, es el director artístico de la Feria de Artes Escénicas y Música de Castilla-La Mancha.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Maribel Verdú
Actriz
Debutó en teatro en 1986 con el personaje de Julieta y desde entonces ha simultaneado ambas disciplinas con obras como Después de la lluvia de Sergi Bellbel, Te quiero muñeca de Ernesto Caballero, Las Amistades Peligrosas de Christopher Hampton o Por Amor al Arte de Neil Labute, dirigida por Gerardo Vera con quien ya colaboró en cine con La Celestina. Sus últimos trabajos teatrales han sido Los hijos de Kennedy, Un Dios Salvaje de Yasmina Reza y El tipo de al lado, dirigido por José Mª Pou. Con más de sesenta películas, Maribel Verdú ha estado nominada al Goya en ocho ocasiones, siendo actualmente la actriz española más veces nominada a los premios Goya de la Academia, logrando el Premio por la películas Siete Mesas de Billar Francés de Gracia Querejeta y Blancanieves de Pablo Berger.
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Beatriz González Calderón
Directora; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Beatriz González Calderón (Cádiz, 1985) comenzó su formación musical con su padre, el pianista Alberto González Calderón. Finalizó sus estudios de violonchelo en 2007 con Ivo Cortés e Israel Fausto Martínez, y amplió su formación con Andreas Greger en la Fundación Barenboim-Said y Luiza Nancu, gracias a una beca de la Asociación de Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.Fue integrante de la Joven Orquesta de Andalucía (2003-2008), con la que realizó giras internacionales bajo la dirección de maestros como Michael Thomas, Gloria Isabel Ramos, Enrique Mazzola y Daniel Barenboim. En 2013 fue invitada como profesora de violonchelo y música de cámara, y desde 2021 es Coordinadora Musical del Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes, donde gestiona actividades pedagógicas y artísticas de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y el Joven Coro de Andalucía (JCA).Ha participado en giras con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de Malta y la Sinfónica de Galicia. Su interés por la interpretación se complementa con formación en teatro y escenografía en la Escuela Viento Sur y la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, lo que le ha permitido impartir talleres creativos en diversas instituciones.Posee un Máster en Gestión Cultural y otro en Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia. Ha participado como ponente en congresos internacionales, como el de la IMS en Atenas (2022), y enfoca su investigación en figuras femeninas de la música como Clara Schumann y Fanny Mendelssohn. Actualmente, realiza su tesis doctoral sobre la influencia de Clara Schumann en la música de Johannes Brahms, financiada por la Unión Europea (Culture Moves Europe) y con apoyo de la Brahms Society, lo que le ha permitido realizar estancias en Hamburgo, Leipzig, Baden-Baden y Düsseldorf.En 2008 fundó Almaclara, una orquesta de cámara integrada exclusivamente por mujeres, de la que es directora ejecutiva y artística. Su programación busca visibilizar a compositoras históricas y combinar música de cámara con repertorio solista. Almaclara ha realizado giras nacionales e internacionales y desarrolla la IX temporada de "Clásica en Escena" en la Sala Cero Teatro, colaborando con artistas como Rosa Torres-Pardo, María Esther Guzmán, Rocío Márquez y Alejandra Navarro.
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Daniel Martínez de Obregón
Productor
Fundador (1986) y Presidente del Grupo Focus. 4 unidades de producción (hasta 2024, 384 espectáculos). Gestión de los teatros Condal, Goya, La Villarroel y Romea en Barcelona y co-gestión de La Latina en Madrid. Creu de Sant Jordi y Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.
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Joaquín Notario
Actor
Reconocido actor de Teatro, Cine y TV, cuenta con una dilatada carrera profesional en ambas categorías. Ha formado parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y ha intervenido en más de 30 montajes, dirigido, entre otros, por Helena Pimenta, Miguel Narros, Pilar Miró y José Carlos Plaza. En Cine ha participado en cerca de 20 largometrajes y ha trabajado a las órdenes de Fernando Colomo, David Trueba, Carlos Saura o Montxo Armendáriz. Cuenta, además, con una larga trayectoria en televisión, habiendo intervenido en las series televisivas más populares. A lo largo de su carrera ha recibido el Premio Nebrija Escena, Ricardo Calvo y Premio Villa de Madrid.
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