Academia de las Artes Escénicas de España

Conoce a los miembros de la Academia

915 académicos I VER DIRECTORIO

Miguel Tubía

Autor; Director; Actor; Música Escénica

Artista integral reconocido en sus facetas como dramaturgo, compositor, actor, cantante, director escénico y musical. Titulado en Arte Dramático (RESAD), Piano, Canto, Composición y Pedagogía Musical (RCSMM), aplicó su formación teatral interpretando teatro griego (Edipo Rey, Edipo en Colono, Lisístrata, Las Aves, Antígona…), comedia (Usted tiene ojos de mujer fatal, Tú y yo somos tres, Cuatro corazones con freno y marcha atrás…), teatro clásico (Don Gil de las Calzas Verdes, Fierecilla domada, Mucho ruido y pocas nueces…), musicales (Los Miserables, Bella y Bestia, Jorobado de Nôtre Dame, Los Fantástikos…), teatro lírico –tenor- (Carmen, Holandés errante, Semiramide, La del manojo de rosas, Antología de la Zarzuela…) y series de televisión (Petra Delicado, Planta 25…).En dirección escénica realizó la ópera Romeo y Julieta; en teatro musical, Aloma, Company, Poe, A chorus line, Para la libertad, Frida Kahlo pintando la esperanza; además de aquellos de su autoría musical: Mago de Oz, Jorobado de Nôtre Dame, Yo nací para triunfar, Bodas de sangre…Es compositor de música para teatro dramático: Tórtolas, crepúsculo y telón (Francisco Nieva) para CDN, Mujercitas, La misma historia (Pedro Víllora) para CDN, Oscar o la felicidad de existir (E. Smith), Selva de amor (Lope de Vega), Zálasa (Alberto Conejero), El ciclo Tebano (Esquilo, Sófocles y Eurípides), La olla (Plauto), Como gustéis (Shakespeare) para CDN; y de los Musicales, La dama duende, Bella y Bestia, Jorobado de Nôtre Dame, Hansel y Gretel, éstas para Teatro San Pol; Yo nací para triunfar, El día que miré a Liza, Bodas de sangre.Publicación editorial de su poemario Un año, ya, de amor… y no llega el olvido (2022); y de su monólogo para actriz Yo nací para triunfar (2.018), ambos por la editorial Punto Rojo.Obtuvo nominaciones a Premios MAX de las Artes Escénicas a mejor dirección musical por La Bella y la Bestia; Premios Gran Vía de teatro musical a mejor musical familiar por Jorobado de Nôtre Dame, y Hansel y Gretel. Todas ellas producidas por Teatro San Pol de Madrid.Entre 1.995 y 2.022 trabajó en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) impartiendo Interpretación en el Teatro Musical, Canto aplicado al Arte Dramático, y dirigiendo los montajes fin de carrera en la especialidad de Teatro Musical.

LEER MÁS

Jorge Eines

Director

Maestro de actores. Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa. En 2001, fundó su Escuela de Actuación, la Escuela de Interpretación Jorge Eines con la que sigue en activo. Ha dirigido espectáculos en Argentina, España, Colombia, Estados Unidos e Israel y es autor de siete libros de Teoria y Técnica Teatral. Fue Fundador y Director durante 15 años de Ensayo 100 Teatro y en los últimos 15 años ha realizado Seminarios para Actores y Docentes de Teatro en las grandes capitales españolas y en Mexico. Argentina. Chile. Colombia y Perú.

LEER MÁS

Miguel Ángel Camacho

Plástica Escénica

Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....

LEER MÁS

Iñaki Guevara

Actor

Formado en la Escuela de teatro Juan Carlos Corazza, su carrera profesional se desarrolla en Teatro, Cine y TV. En TV ha trabajado en series de carácter nacional como “Periodistas”, “Policías”, o “Cuéntame cómo pasó” entre otras. Sus últimos y más recientes largometrajes han sido “Alacrán enamorado” y “2 francos, 40 pesetas”. Actor bilingüe, habla español e italiano, domina especialidades como el esgrima y la natación así como la danza clásica, española y el jazz. Es desde 2014 Secretario de la Unión de Actores.

LEER MÁS

Paco J. Corpas

Productor; Director; Estudios y Divulgación

Director de Escena, ha producido y dirigido montajes de teatro en ambas especialidades con la compañía Málaga Escena Abierta. Fundador del Seminario de Estudios Teatrales, de los Ciclos de Teatro Contemporáneo y del Laboratorio de Teatro Contemporáneo de la UMA (Universidad de Málaga), autor y editor de la colección de los Cuadernos de Estudios Teatrales de la UMA. Medalla de honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. Autor y director del Proyecto Escuela de Espectadores iniciado en el Teatro Cánovas de Málaga, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, y de la Escuela de Espectadores_Factoría Echegaray de Málaga. Profesor de Ciencias de la Educación y de la asignatura Escuela de Espectadores en la Universidad de Málaga, cursos UMA+55. Vicepresidente de la RomeroEsteo - Asociación Miguel Romero Esteo.

LEER MÁS

Nacho Duato

Danza

Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.

LEER MÁS

José Manuel Seda

Actor

Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.

LEER MÁS

Manuel Galiana

Actor

Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.

LEER MÁS

Mikel Aristegui Tello

Productor; Director; Actor; Danza

Nace en San Sebastían en 1968, se forma como bailarín en la “Folkwang Hochschule” de Essen, Alemania.Desde 1994, ha trabajado como bailarín y coreógrafo independiente creando su propias piezas y formando parte de producciones independientes entre otros con: Guilherme Botelho (Alias Cie), Kylie Walters, Benoit La Chambre, Fabianne Berger, Noemí Lapzeson, Rosella Fiumi, Sasha Waltz & Guest y Dv8 Physical Theater. Con el director Pascal Magnin ha creado e interpretado dos video/danza, Reines d’un jour y Contrecoup. Sus más de 30 piezas/creaciones han sido presentadas en varios festivales en Europa y en Brasil. En el 2009 creó la primera edición del Festival de coreógrafos Vascos en Berlín. En el 2011 la segunda. Su trabajo pedagógico constante desde hace ya 15 años, cubre varios campos. Desde clases de danza en distintas Universidades para bailarines (Madrid, Costa Rica, Berlín) hasta creaciones en escuelas con niños y/o adolescentes, pasando por academias independientes, actores, estudiantes de diseño, de arquitectura o de Jazz. Recientemente ha hecho la coreógrafía para una pieza de Thomas Ostermeier en el Schaubühne Am Lehninerplatz en Berlin Muerte en Venecia.

LEER MÁS

Adriana Ozores

Directora; Actriz

Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España.

LEER MÁS

Alberto González Vergel

Director

(Alicante 1922 - Gijón 2020) Estudiante de Ciencias Químicas dedicado desde su juventud a la dirección teatral en su localidad natal, Alicante, y posteriormente en Murcia, como director del TEU. Residente en Madrid desde 1949, ha dirigido más de medio centenar obras de teatro y más de quinientas piezas dramáticas para televisión. Ha ejercido de director artístico del Teatro Español entre 1970 y 1975. Varias décadas más tarde, la entidad ha publicado el libro Alberto González Vergel. Trayectorias, donde se desarrolla su biografía y trayectoria profesional. Desempeñó la docencia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la Escuela Oficial de Radio y Televisión, y en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Además, ha desempeñado también una faceta como autor de artículos para revistas y capítulos de libros. En 2005, el 28º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro le rindió homenaje por su cercana relación con el certamen desde sus inicios. González Vergel estrenó La Estrella de Sevilla, de Lope de Vega, durante la primera edición del Festival de Almagro en 1978. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos a su trayectoria profesional: el Premio Nacional de Teatro, el Premio Nacional de Televisión, la Antena de Oro, el Premio Ondas, la Corbata de la Orden de Alfonso X el Sabio y, en el mes de junio de 2019, la Placa de Académico de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España. Imagen: Assaig teatre

LEER MÁS

Juanjo Molina

Productor; Autor; Música Escénica

Juanjo Molina es compositor, productor, director musical, investigador y docente, con más de 30 años de trayectoria en la industria del entretenimiento. Su trabajo abarca la composición y producción para teatro musical, cine, televisión y videojuegos, así como la dirección musical en producciones de gran formato. Doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y con una sólida formación en composición, dirección orquestal y producción musical, Juanjo también es Máster en Film Scoring por el DIT de Dublín (Irlanda), Máster en Dirección de Orquesta y Máster en Creación e Interpretación Musical, además de otros estudios en centros como Berklee College of Music. Ha estudiado y trabajado con reconocidos profesionales de Hollywood como Conrad Pope (J. Williams, D. Elfman, A. Desplat), Andy Hill (Disney), Christopher Young o Garry Schyman, ampliando su perspectiva sobre la industria global de la música para medios. Su profundo conocimiento técnico y artístico le ha permitido desarrollar un enfoque innovador y versátil en cada uno de sus proyectos. Además, es productor en Evita Produce, su propia productora especializada en la creación y desarrollo de espectáculos de teatro musical y producciones audiovisuales. Desde Evita Produce, ha impulsado proyectos innovadores que han contribuido al crecimiento y la diversificación del panorama escénico y musical, apostando por la integración de tecnología, narrativa y experiencia sonora en el espectáculo en vivo. A lo largo de su carrera, ha trabajado con destacadas compañías y productoras nacionales e internacionales, creando bandas sonoras originales y diseñando el sonido de espectáculos y proyectos audiovisuales. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el de Mejor Banda Sonora Original en festivales como Ramsgate International Film Festival (UK) y Bridge Festival (Vancouver). Su música ha acompañado proyectos de distintos géneros, desde el drama hasta la animación y el thriller, consolidándose como un creador capaz de adaptar su estilo a diferentes narrativas. En el ámbito del teatro, ha compuesto y/o dirigido música para producciones destacadas como "Mi Última Noche con Sara", "Notre Dame de Paris", "Christmas Dreams" y "Shrek el musical", aportando una visión innovadora que integra tradición y tecnología. Su capacidad para fusionar elementos sinfónicos con arreglos modernos ha permitido que sus producciones destaquen tanto en la escena nacional como internacional. Como director musical, ha colaborado con orquestas sinfónicas en grabaciones y espectáculos en vivo, aportando su experiencia tanto en la dirección como en la producción y orquestación. Ha trabajado en la grabación de bandas sonoras con orquestas de prestigio Nacional e Internacional, dirigiendo sesiones que han sido parte de importantes producciones audiovisuales. Su labor investigadora se centra en la intersección entre la música, el sonido y la narrativa en las artes escénicas y audiovisuales, contribuyendo con estudios y publicaciones que enriquecen el conocimiento sobre la relación entre narrativa, música y diseño sonoro. Además, su labor docente ha impactado a generaciones de estudiantes en instituciones de prestigio, donde ha impartido conocimientos sobre composición, producción y diseño sonoro. Su compromiso con la excelencia artística, la educación y la innovación lo posicionan como una figura clave.

LEER MÁS

Anterior Siguiente