Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Toni Pastor
Productor
Con 35 años de experiencia en el campo de la gestión cultural bajo iniciativas propias o de organismos oficiales, ha diseñado campañas de Teatro, Danza y Música para numerosas instituciones públicas y privadas. Es miembro fundador de ADGAE y vocal de la Associació de Gestors Culturals del País Valenciá. Ha trabajado con frecuencia como distribuidor en Europa, Latinoamérica y Canadá y actualmente compagina su labor como autónomo en producciones teatrales y eventos con el campo de la docencia; impartiendo Gestión y Producción Teatral en la Escola Superior d’Art Dramàtic de València.
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José Carlos Plaza
Director
Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Licenciado en Derecho y Psicología, se forma en interpretación y dirección con William Layton y Miguel Narros, entre otros. Fundador del Teatro Experimental Independiente y del Laboratorio William Layton , funda y co-dirige asimismo el Teatro Estable Castellano junto a Layton y Narros. Ha dirigido más de 100 obras y ha recibido entre otros el Premio Nacional de Teatro, Premio Mayte y Fotogramas.
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Miguel Ángel Alcántara
Productor
(5 de octubre de 1954 - 16 de agosto de 2019) Licenciado en Arte Dramático por la RESAD de Madrid, cuenta con una amplia trayectoria en Gestión y Producción Teatral. En 1998 asume el papel de Director de Producción y Productor Asociado en la Compañía de Teatro Noviembre, que continúa gestionando y distribuyendo en la actualidad junto a Eduardo Vasco. Es, asimismo, Socio Fundador de Calenda, empresa de proyectos teatrales y ha sido director de Producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y colaborado con CDN, entre otros. Ha desarrollado la labor de dirección y coordinación de proyectos de Música y Danza y ha impartido numerosos cursos de Gestión y Producción Teatral.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Marietta Calderón
Directora; Danza
Tiene una amplia formación en Danza Contemporánea, Ballet, Jazz Dance, Broadway, Modern Jazz, Afro, Lyrical Jazz y Teatro. Estudia en prestigiosas escuelas de Londres (Pineapple Dance Studios y Urdang Academy), París (École de Danse de Peter Goss), Roma (IALS), Lisboa (Escola Superior de Dança), Las Palmas de Gran Canaria (Compañía Gelu Barbu, Comp. Natalia Medina y Comp. Leticia Soria). Graduada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla (C.A.T.) y en Danza Contemporánea por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Trabaja como coreógrafa y/o directora artística en numerosos programas y series de éxito de televisión como Operación Triunfo, Eurovisión, Got Talent, Física o Química, entre otros. Y en grandes eventos como el Festival STARLITE de Marbella y México, Festival de cine de San Sebastián y Galas del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Coreógrafa invitada del programa internacional de danza de tv So you think you can dance, de la versión de Polonia. Diseña vestuario artístico desde el año 2.000 para bailarines, cantantes y actores, en decenas de programas de televisión, videoclips, teatro y eventos. PREMIO TALÍA al Mejor Vestuario junto a Lorenzo Caprile por EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, EL MUSICAL. Coautora de Vestuario de ANTOINE, la increíble historia del autor de El Principito. PREMIO MAX a Mejor Espectáculo revelación. Dir. Ignasi Vidal. Responsable de Vestuario en BEON Entertainment. Como coreógrafa y/o estilista, trabaja para artistas como Kate Ryan, Eros Ramazzotti, Malú, Mónica Naranjo, Marta Sánchez, Jon Secada, Rosario Flores, Fangoria, Roko, Soraya, David Bisbal, Whigfield, Ultra Naté, Carlos Baute, Cristal Waters, Gloria Trevi, … Su formación autodidacta en la creación de vestuario y estilismo para artistas tiene su origen desde pequeña, acompañando a su padre durante años a la Fashion Week de Milán y los desfiles Prêt-à-porter de París. Su padre introdujo muchas primeras firmas de moda en España y relanzó otras tantas, como Versace, Pierre Balmain, Armani, Hugo Boss, Guy Laroche, …. Y con su madre, Directora de Belleza de Yves Saint Laurent, aprendió a coser, diseñar su propia ropa y elaborar todo tipo de complementos. Esta clara influencia ha hecho que cree su propia firma de moda y complementos Marietta Calderón Design y dirija su taller de Diseño y confección de vestuario para artistas. Cofundadora de la primera escuela especializada en Teatro Musical en Andalucía Centro de Artes Escénicas de Sevilla, junto al reconocido actor y director Ignasi Vidal, la coreógrafa Isabel Vázquez y el actor Gregor Acuña. Candidata a Mejor Vestuario en los Premios del Público Broadway World Spain 2021 por el Musical ANTOINE.
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Alberto Garre Martínez
Productor; Música Escénica; Estudios y Divulgación
Gerente de la Fundación Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia de la que dependen la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia y la Orquesta de Aspirantes de la Región de Murcia. Profesor Superior de Música (Tuba - Cons.Sup.Música Murcia), estudios de Historia y Ciencias de la Música (Univ.Granada) y Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza (Univ.Complutense Madrid- ICCMU). Funcionario en excedencia, ha sido profesor en los Conservatorios Profesionales de Murcia, Lorca y Cartagena. Miembro de la OJRM tuba (96-97), tuba colaborador de la Orquesta Sinfónica de Córdoba (01-05) y tuba colaborador de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada (Temp.01/02). Asistente de gerencia y responsable de producción de la FOSRM (06-12), Coordinador de la Orquesta Internacional del FIOJ de Murcia (2007), Asesor Técnico de la Orquesta Ciudad de Elche (Temp.13/14), Coordinador de la Orquesta de Cámara de Cartagena (Temp.16/17)
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Lucía Madrigal
Actriz
Lucía Madrigal es actriz y docente con una sólida trayectoria en las artes escénicas. Graduada en Interpretación por la RESAD, ha ampliado sus estudios con el Máster de Teatro Avanzado de la UNIR y en el curso de Interpretación ante la cámara por la Central de Cine, así como sus estudios en canto por la escuela MEV y danza. Actualmente busca la especialización de la Técnica Chejov, de la mano del Estudio de Juan Codina y la Central de Cine. Aparte de su trabajo como intérprete en distintos espectáculos teatrales, como La Jaula de las Locas en Teatro Musical e Historia de España en 70 minutos en Teatro Textual y la serie Coco&Lana para Disney Channel España, ha recibido el reconocimiento por su trabajo en el corto Lovedown, donde ganó el premio a Mejor Actriz en el festival Rueda con Rueda. Compagina su carrera artística con la docencia, formando a nuevas generaciones de intérpretes con un enfoque que combina el rigor técnico y la creatividad. Su compromiso con la formación y la investigación escénica se refleja tanto en su labor como docente como en su contínuo interés por explorar y aportar al desarrollo del teatro y la interpretación.
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Eduardo Galán
Productor; Autor
Socio fundador, Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva, y Vicepresidente primero en la tercera Junta Directiva. Eduardo Galán es un dramaturgo, guionista, novelista y ensayista español. Actualmente es vicepresidente 1º de la Academia de las Artes Escénicas de España, miembro de la Junta Directiva y del Consejo de Dirección de SGAE y Secretario General de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid (APTEM). Como autor teatral ha estrenado más de treinta obras originales y muchas adaptaciones. Entre las originales sobresalen, entre otras, “La profesora” (“Life lessons/ Lecciones de vida” en su estreno mundial en Nueva York con cinco premios internacionales), “La curva de la felicidad”, ”Blablacoche”, “Maniobras”, “Historia de 2”, “La posada del Arenal”, “Mujeres frente al espejo”, “Nerón”. “Mercado de amores”, “Blablacoche”, “Anónima sentencia”, “La posada del Arenal”, “La sombra del poder”… Y entre las adaptaciones figuran, entre otras, “Las guerras de nuestros antepasados” (de Miguel Delibes), “Los pazos de Ulloa” (de Emilia Pardo Bazán) “Un marido ideal” y “La importancia de llamarse Ernesto (de Óscar Wilde), el musical “El fantasma de la ópera” (de Lloyd Weber), “La Celestina” (de Fernando de Rojas) , “El caballero de Olmedo” (de Lope de Vega), “El galán fantasma” (de Calderón de la Barca), “El zoo de cristal” (de Tennesse Williams), “Anfitrión” (de Plauto), “Alejandro Magno” (de Racine), “El Lazarillo de Tormes”, “La Regenta” (de Leopoldo Alas Clarín, próximo estreno a principios de 2024)… Como novelista ha publicado la novela para niños “SOS Salvad al ratoncito Pérez” y “La pasión de Alma”. Y en 2021 dio a conocer su “Diario de un confinamiento”.
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Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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