Pedro Álvarez Ossorio
Productor; Autor; Director; Actor
Director teatral, dramaturgo y actor se licencia en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Como actor destaca su participación en largometrajes de Cine y TV en la década de los 80-90, en la dirección escénica ha llevado a cabo más de 30 espectáculos, y como dramaturgo cuenta con más de una veintena de textos versionados y originales así como numerosas publicaciones de libros y revistas. Fue fundador del teatro La Fundición de Sevilla y director del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas del mismo lugar. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera.
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Manuel Galiana
Actor
Actor de Teatro, Cine y TV, cursó sus estudios de Interpretación en la Escuela Oficial de Cine, donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Rostro habitual de la televisión en la década de los 70, entró en el teatro profesional con la Compañía de Amelia de la Torre, con la que obtuvo numerosos éxitos y supondría el comienzo de toda una vida dedicada al teatro, género en el que acumula casi un centenar de títulos. Ha trabajado con los mejores directores y ha obtenido más de una decena de premios en reconocimiento a su carrera. Imparte clases de interpretación en Aula del Actor.
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Matías Antón Catalá
Autor; Director; Actor
-Técnico en Artes Plásticas y Diseño en Autoedición (EASDA)-Licenciado en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación en la opción de Interpretación Textual (ESAD Murcia)-Monitor de ocio y tiempo libre para infantil y juvenil-Certificado de Adaptación Pedagógica en lengua y literatura (UA)-Máster Universitario en Artes Escénicas (URJC Madrid)-Máster Universitario en Artes Escénicas (UMU)Realiza varios cursos de Postgrado entre los que se destacan:-Gestión Cultural en las Artes Escénicas (Fundación Autor y SGAE, Madrid)-Seis vías para una interpretación orgánica, un puente entre Europa y Latinoamérica (Theater Organic, Argentina)-Máscara Neutra y Larvaria (Accademia Teatrale Veneta, Venecia)-El actor cómico y la commedia dell’arte (SIAC, Reggio Emillia)-Interpretación de la Commedia del arte (UAH)Realiza cursos de perfeccionamiento de dramaturgia, improvisación, mimo, clown, bufón, lucha escénica, creación de máscara, títeres, y un largo etcétera con profesionales de la talla: Norman Taylor, Claire Heggen, Antón Valen, Andrej Lepawski, Juan Mayorga, José Luis Alonso de Santos, Guillermo Heras, Antonio Fava, Carlo Bosso, Carles Castillo, Stefano Perocco, César Oliva, Polo Vallejo, Alfredo Iriarte, Ana Alvarado, Roberto Muro, Alejandro Catalán entre otros…
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Pepa Hernández
Productora; Plástica Escénica; Estudios y Divulgación
Regidora, Licenciada en Filosofía. Estudia en la Escuela Taller de Tecnología de Espectáculo, obtiene una beca en Producción en Greta des Arts Apliqués en París. Ha combinado las tareas de regiduría con la ayudantía a la dirección técnica en el Centro Dramático Nacional y Centro Andaluz de Teatro. También ha realizado regiduría de Grandes Eventos. Colabora con el Centro de Tecnología de Espectáculos como docente de regiduría. Desde 1997 forma parte del equipo de Regiduría del Teatro Real trabajando en las Óperas, espectáculos de Danza, Conciertos y Eventos organizadas durante sus temporadas. Ha podido trabajar con grandes directores de escena, de orquesta, músicos y cantantes. Es presidenta de ARE, Asociación de Regiduría de Espectáculos.
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Juan Luis Sáez García
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Con una amplia preparación en el campo de las Artes Escénicas, su formación abarca la dirección escénica, la interpretación, la escenografía y la iluminación. Codirctor del Festival Escena Abierta de Burgos. Como actor ha participado en más de una veintena de producciones y ha trabajado para compañías como “Ana i Roncero”, “La Tarasca” o “La Compañía Nacional de Teatro Cláscio”, entre otras. Como director ha llevado a escena numerosos montajes con diversas compañías y como escenógrafo ha diseñado más de 30 montajes para varias escuelas y grupos de teatro. Compagina su actividad profesional con la docencia, impartiendo talleres en diversos centros y es autor de más de un centenar de artículos de la revista teatral “La Tarasca” de la que también fue director.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Pablo Méndez
Productor; Director; Circo
Pablo Méndez Groba , creador escénico, director artístico y productor multidisciplinar con más de veinte años de trayectoria internacional. Fundador de la compañía Pablo Méndez Performances, es reconocido por su capacidad para generar universos visuales y emocionales que trascienden el escenario y conectan con el público a través de la sorpresa, la belleza y la emoción. Formado como músico saxofonista en el Conservatorio Reveriano Soutullo (Ponteareas, Galicia), pronto amplió su lenguaje artístico hacia el cuerpo, el movimiento y las artes visuales. Su obra se sitúa en la confluencia de disciplinas como la danza contemporánea, la acrobacia, el teatro físico, el diseño lumínico y las estructuras monumentales, dando lugar a espectáculos que combinan tecnología, poética visual e impacto emocional. Desde Galicia, su compañía ha producido y dirigido espectáculos que han girado por más de 25 países en Europa, América, Asia y África, participando en teatros, festivales internacionales, grandes eventos y espacios públicos. Su enfoque escénico se caracteriza por el diseño de experiencias sensoriales, el uso innovador del espacio y la creación de proyectos a medida para instituciones, marcas y plataformas culturales. Entre sus obras teatrales de autor destacan Quimera, Orixe, Perseidas y A Tempo, todas ellas propuestas que exploran la memoria, el tiempo, la belleza efímera y el poder transformador del arte. Paralelamente, ha desarrollado grandes producciones para festivales, corporaciones y televisiones, donde la espectacularidad convive con una profunda carga estética y simbólica. El trabajo de Pablo Méndez se define por la búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos: números aéreos de alto nivel técnico, esculturas móviles, instalaciones interactivas y performances visuales que integran luz, sonido y movimiento. Su capacidad de adaptación a diversos contextos culturales ha convertido a su compañía en un referente de la creación contemporánea a nivel internacional. Su visión artística parte de un compromiso claro: hacer del arte un puente que conecte personas, culturas y emociones. Con cada nueva creación, Pablo Méndez reafirma su vocación de expandir los límites del espectáculo y convertir cada obra en una experiencia inolvidable.
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Lucía Lacarra
Productora; Danza
Lucia Lacarra, nacida en Zumaia, supo desde muy pequeña que había nacido para ser bailarina. Cada vez que veía fotos de la escuela de ballet en Monte Carlo, patrocinada por Grace Kelly, lloraba porque todavía no tenía oportunidad de bailar. Fue solo cuando en su pequeña pueblo natal se abrió un estudio que pudo comenzar con las lecciones. Ella tenía diez años en ese momento. Pronto fue enviada a un curso de verano dirigido por Rosella Hightower. Allí se aconsejó encarecidamente a la madre de Lucía que apoyara el evidente talento de su hija. Así fue enviada a San Sebastián a Mentxu Medel que trabajó con Lucía durante tres años de forma totalmente desinteresada para prepararla para la audición en el colegio de Victor Ullate en Madrid. Ya en su segundo año allí le dieron un contrato con el Ballet de Victor Ullate. Tenía apenas quince años cuando bailó el Allegro Brillante de Balanchine. En el transcurso de cuatro temporadas, le siguieron Concerto Barocco, Les Sylphides de Fokine, cuatro obras de Hans van Manen, Before Night Fall de Nils Christe, así como cuatro piezas de su mentor Ullate, quien le dio la confianza necesaria en sí misma.
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Carlos Latre
Productor; Autor; Director; Actor
CARLOS LATRE RUIZ (Castellón de la Plana, 1979) está considerado el mejor imitador de nuestro país Arranca su carrera en la radio en 1996, medio que no ha dejado nunca, en emisoras como RNE, Radio España y Onda Cero, dónde ha dirigido y presentado su propio programa. En teatro ha escrito, producido, dirigido y protagonizado todos sus espectáculos, desde “Uno más uno no son dos”(2000), Yes We Spain (2003) o el más actual y exitoso “One Man Show (2020). Ha protagonizado el musical “Golfus de Roma" y ha dirigido el espectáculo “McGuffin” En TV inicia su carrera con Crónicas Marcianas, que lo lanza al estrellato en 1999. Ha trabajado en programas tan populares y recordados como Latrelevisión y Réplica (Telecinco), Maracaná o Channel nº4 (Cuatro), Uno de los nuestros o Letris (TVE) y Señoras Que o Me Resbala (Antena 3). Colaborador de El Hormiguero y miembro del Jurado desde la primera edición de Tu cara me suena el programa más exitoso de Atresmedia Es el primer español fichado por la cadena estadounidense CBS para colaborar en el programa The World’s Best, presentado por James Corden. Presentador de todo tipo de Eventos, ha publicado un libro “Bea, una becaria en Marte” y es actor de doblaje en películas como Garfield, Mortadelo y Filemón, Happy Feet, El libro de la Selva, Asterix y Obelix o Emoji. En 2022 se convierte en el primer español que se somete a un estudio neurocientífico para determinar sus habilidades para imitar voces y encontrar vías de ayuda a personas con afasia (gente que pierde el lenguaje por causa cerebral)
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
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