Daniel Bianco
Plástica Escénica
Escenógrafo y gestor cultural. Está vinculado al mundo del teatro desde que finalizó sus estudios de Bellas Artes, especialidad en escenografía en Buenos Aires. En 1984 se trasladó a España donde compaginó su labor de escenógrafo con las tareas de Dirección Técnica y Producción en el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro Real. En 2008 fue nombrado Director Artístico Adjunto del Teatro Arriaga de Bilbao y desde 2015 es Director del Teatro de la Zarzuela. Como escenógrafo, su dilatada actividad le ha llevado a participar en muy diversas producciones de ópera, zarzuela, ballet y teatro de prosa estrenadas en teatros y festivales de España, Europa y América como el Festival de Salzburgo, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Teatro Châtelet y Teatro Marigny en Paris, Teatro an der Wien en Viena, Teatro alla Scala de Milán, Ópera de Roma, Montecarlo, Lausanne, o Lieja, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid, Palau de Les Arts de Valencia, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Español de Madrid, Teatro Romano de Mérida, Teatro Colón de Buenos Aires, Ópera de Santiago de Chile y un largo etcétera.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Antonio Serrano
Autor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Filología Románica en la Universidad Complutense, fundó y dirigió durante 27 años las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería. Su trabajo de investigación gira casi siempre en torno al teatro áureo, aunque ha hecho incursiones en el teatro, la novela o la poesía contemporáneas. Ha realizado actividades en diversos campos: Ha sido director del Aula de Teatro en la Universidad de Almería, actor de radioteatro y autor de diversos textos teatrales, entre otras muchas actividades.
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Iñaki Miramón
Actor
Actor de teatro, cine y televisión. Se inició en interpretación junto al grupo teatral Narruzko Zezen, de la Universidad Laboral de Eibar, dirigido por Juan Ortega Roldán. En 1976 se trasladó a Madrid para cursar estudios de Arte Dramático en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Como actor de cine y televisión, destaca su participación en largometrajes como Arriba Hazaña o Tres en raya. Asimismo, protagonizó series como Página de sucesos, de Antonio Giménez Rico, o Media Naranja, de Jesús Yagüe y escrita por Rosa Montero, ambas producidas por Televisión Española. En teatro, su etapa interpretativa comenzó con Los ochenta son nuestros, de Ana Diosdado, junto con Amparo Larrañaga, montaje que estuvo más de tres años en cartel. Desde entonces, ha participado en más de una decenta de producciones como son ¡Manos quietas!, de Piti Español, La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, o Héroes, de Gérald Sibleyras, entre otras.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
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Eloy Arenas
Productor; Autor; Actor
Intérprete, autor y productor. Ha escrito, producido e interpretado títulos como Entiéndemetúamí y Sálvese quien pueda. Asimismo, es autor de obras como Bobalización, La risa va por signos y Mi diva sin mí. Como actor, destaca su trabajo en Los caballos cojos no trotan, La extinción de los dinosaurios y Burundanga, las dos últimas dirigidas por Gabriel Olivares. Además de su trabajo en el ámbito teatral, ha participado en numerosas series de televisión y programas de radio.
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Alfredo Sanzol
Autor; Director
Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.
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Antonio Castro
Autor; Estudios y Divulgación
Locutor y Periodista, trabajó en Radio Cadena Española colaborando a la vez en distintos periódicos de Navarra; ha sido editor de informativos y presentador de varios programas diarios y semanales en Madrid, actividad que ha compaginado con las tareas docentes en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española. Durante 3 años dirigió el festival de Artes Escénicas Escena XXI y desde 2007 es Cronista de la Villa. Desde ese mismo año escribe con perioricidad sobre temas teatrales en el periódico digital madrileño madridiario.es. Ha publicado seis libros sobre historia del teatro y ha recibido el Premio Antena de Plata de la Asociación de Profesioanles de Radio y Television.
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Ana Belén
Actriz
Socia fundadora y vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Cantante y actriz, ha sido también productora y directora y es una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo y de la escena española. Con más de cuatro décadas de trayectoria, su carrera artística está avalada con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha sido galardonada con más de 20 premios a lo largo de su carrera, entre otros, Fotogramas de Plata, Premio Unión de Actores , TP de Oro, Premio Ondas y varias candidaturas a los Premios Goya.
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Emilio Gavira Tomás
Actor
Se formó en el Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde comenzó su carrera profesional primero como cantante de ópera y después como actor de teatro, cine y televisión, campos en los que ha desarrollado una prolífica carrera. Ha sido dirigido, entre otros, por Javier Fesser, Gerardo Vera, Carlos Saura, Francisco Nieva, Tomaz Pandur o Carles Alfaro. Ha recorrido los mejores escenarios nacionales y ha participado en diversos Festivales Internacionales de Teatro. Ha recibido varios premios y nominaciones, entre ellos el Premio Ercilla a Mejor Actor de reparto y ha sido nominado como Mejor Actor en los Premios Goya.
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Israel Franco-Müller
Plástica Escénica
Reconocido joven diseñador de escenografía e iluminación. Sus diseños han sido presentados en distintas partes del mundo tales como: Nueva York, Washington, Puerto Rico, Georgia, México, República Dominicana, Escocia, España, entre otros. Ha sido galardonado con nominaciones internacionales múltiples veces, algunas de estas son: Mejor diseño de Escenografía y Mejor diseño de iluminación en el Kennedy Center American College Theater Festival, Mejor diseño de Escenografía en los premios ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York), Mejor diseño de Escenografía de los premios ATI (Artistas Teatro Independiente), ganador de este último. Además de ser diseñador, es profesor de la Universidad de Puerto Rico, miembro de la Junta de Gobierno de Teatro de la Universidad de Puerto Rico y colaborador del Instituto de Cultura de Puerto Rico.
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