Fernando Cayo
Actor
Actor, director y músico español de amplia formación. Miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas. Entre sus trabajos en cine están “The Counselor” Ridley Scott, “El Orfanato” de J. Bayona,“Mataharis” de Iciar Bollaín o “La piel que habito” de Pedro Almodovar. Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Toulouse (1999). Premio de Teatro Provincia de Valladolid. En 2014 es reconocido como mejor Actor de Teatro por la Asociación de Amigos del Teatro de Valladolid. Elegido Mejor Actor de Teatro 2013 por los lectores del diario “El País” y nominado a los Max por “De ratones y hombres”. Nombrado ACTOR DEL SIGLO XXI por el Festival de Medina del Campo 2015. Mejor Actor de Reparto Premios Unión de Actores 2020 por La casa de papel.Mejor Actor Secundario Premios Unión de Actores 2022 por “La casa de papel”.De su paso por TV señalamos entre otras las series “Manos a la obra”, “La señora”, “Toledo”,” La república”, “Punta Escarlata”, “Hermanos”, ”El caso”, “Amar es para siempre” y “La casa de papel”.De entre los más de 40 montajes teatrales en los que ha participado, destacar su paso por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y su colaboración con grandes directores como Tomaz Pandur, Juan Carlos Rubio, Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Ernesto Caballero. Títulos como “Don Juan Tenorio”, ”La vida es sueño” ,”Don Duardos”, “Tito Andrónico” forman parte de su larga carrera.En 2016-17 compaginó la gira del espectáculo “Páncreas” del que fué coproductor con Concha Busto, Tartean Teatro y el CDN con su colaboración en la serie de TVE “EL CASO”. En 2017-18 en teatro “El príncipe de Maquiavelo” dir. y versión Juan Carlos Rubio e “Inconsolable“ de Javier Gomá dir. Ernesto Caballero con el que ya hizo “Rinoceronte” también en el Centro Dramático Nacional. En TV protagoniza la serie “Amar es para siempre” de Antena 3.Sus más recientes trabajos teatrales son “Antígona” dir. David Gaitán para el Festival de Mérida, y su espectáculo sobre mitología, “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.En 2019-21 participa en la tercera y cuarta y quinta parte de LA CASA DE PAPEL la serie en español más vista de Netflix , y una de las más vistas en todo el mundo. Durante 2020 al 2023 participa en la película y la serie para Netflix “Hasta el cielo” dir. Daniel Calparsoro, “Travesuras de la niña mala” para VIX + México y estrena en teatro “El peligro de las buenas compañías” dir. Juan Carlos Rubio y continua gira con “¡¡¡Por todos los dioses!!!”.
LEER MÁS
Joan Maria Gual
Director
Licenciado en Derecho y Doctor en Historia del Arte, estudió dirección e interpretación teatral en la EADAG de Barcelona. Ha desempeñado, entre otras , funciones de Director Artístico, Asesor Cultural y Coordinador del Área de Artes Escénicas de numerosos teatros e instituciones. Como Director ha llevado a escena numerosos títulos; en el ámbito de la docencia cuenta con una amplia experiencia como profesor de Centros y Universidades de Barcelona y Madrid. Ha participado en más de una veintena de conferencias y ponencias a propósito del teatro y cuenta, asimismo, con numerosas colaboraciones en diversas revistas teatrales.
LEER MÁS
Carlos Martin
Director
Graduado en la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza y Diplomado en Dirección escénica por la Scuola d´Arte Drammatica Paolo Grassi de Milán (Italia), es desde 1994 Director Artístico de Teatro del Temple. Director Artístico del Teatro de las Esquinas desde 2011, y Director Artístico de Temple Audiovisuales, labor que sigue desarrollando en la actualidad. Sus espectáculos han sido representados en teatros de gran parte de Latinoamérica, Nueva York, Miami, París, Portugal, Italia Bélgica y han recorrido los más prestigiosos Festivales nacionales e internacionales. Ha recibido, entre otros, el Premio de la Prensa del Festival de Teatro Clásico de Almagro y un Premio MAX al mejor espectáculo revelación.
LEER MÁS
Plácido Domingo
Productor; Director; Música Escénica
Hijo de cantantes de zarzuela, es uno los más destacados tenores del panorama operístico del siglo XX. En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes y ha en todos los idiomas aunque su principal repertorio es italiano, francés y alemán. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales y ha trabajado con Herbert von Karajan, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta. Formó parte del trío de Los Tres Tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y Josep Carreras. Actualmente es director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles. Ha recibido a lo largo de su carrera numerosas distinciones, siete Premios Grammy y ha sido nombrado Doctor honoris causa en más de diez instituciones nacionales e internacionales. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
LEER MÁS
Pablo Andrade
Director; Actor; Estudios y Divulgación
Pablo Andrade es actor, director, productor y educador venezolano radicado en Nueva York, con más de 20 años de trayectoria profesional. Actualmente es Director Artístico Ejecutivo de la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA), fundador de la compañía de teatro Corezon, y profesor de actuación en NYU Tisch y HB Studio. Como educador, Andrade ha formado a actores en Estados Unidos, América Latina y Europa, colaborando con reconocidas instituciones como HB Studio, Stella Adler Studio of Acting, The World Bank, Construyendo Actores (México), El Gimnasio de Actores (España) y la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro de Łódź (Polonia). Su enfoque pedagógico hace énfasis en Uta Hagen, con influencias de Lee Strasberg, Stella Adler, Jerzy Grotowski, Michael Chekhov, Moment Work y otras metodologías contemporáneas, fomentando la autenticidad, creatividad y la conexión emocional en sus estudiantes. En su papel liderando HOLA y Corezon, Andrade ha impulsado numerosas iniciativas educativas, clases magistrales y talleres enfocados en fortalecer y visibilizar el talento hispano en las artes escénicas. Como director, ha tenido la oportunidad de aprender de grandes maestros, incluyendo a los galardonados con el premio Tony: Jack Hofsiss (HB Studio) y Thomas Kail (SDCF Observership en The Public Theater). Ha dirigido más de 20 producciones teatrales, entre las cuales destacan obras como Las Vidas Rotas, Seis, Too Close, The Color of Desire, The Cost of Truth, Forasteros, and September 11, 1973: The Day Salvador Allende Died. Su trabajo escénico se caracteriza por su innovación y profundidad emocional, siendo reconocido con numerosos premios, entre ellos los Capital Fringe Awards a Mejor Drama (2016 y 2022), el Premio ATI a Mejor Director de Monólogo (2020) y Director Revelación (2018), el Premio Fuerza a Mejor Director y Mejor Obra (2017), y el Premio HOLA en Dirección (2017). Como actor, Andrade ha destacado en múltiples producciones teatrales, cinematográficas y televisivas. Protagonizó una de las obras favoritas de la crítica del New York Times, La Tía Julia y el escribidor, basada en la novela de Mario Vargas Llosa, dirigida por José Zayas en Repertorio Español (NY) y luego en GALA Hispanic Theatre (DC). Sus interpretaciones recientes como Mengo en Fuente Ovejuna (dirigida por Mariano de Paco Serrano) y Miguel de Erauso en La Monja Alférez (dirigida por Dani Alonso) recibieron elogios en Nueva York y en giras por los principales festivales de teatro clásico en España. Sus reconocimientos como actor incluyen el Premio Talia NYC a Mejor Co-actuación Masculina (2023), el Premio ACE al Mejor Actor Drama (2015) y el Premio HOLA a Actor Destacado (2014). Pablo Andrade es orgullosamente egresado del HB Studio y del Hagen Institute, del Programa de Desarrollo Docente de la National Alliance of Acting Teachers, del Moment Work Conservatory, y participó en el Programa de Visitantes Culturales del John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
LEER MÁS
Juan Echanove
Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión , es uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. LLeva veintisiete años en la escena y en Teatro ha intervenido en más de una veintena de espectáculos, a las órdenes de entre otros, Jorge Eines, Lluis Pascual y Adolfo Marsillach. Ha desarrollado, asimismo, su faceta como Director y Productor Teatral en diversos montajes. En Cine, ha participado en cerca de 30 largometrajes y se ha convertido desde hace varias décadas en un habitual de las series de TV. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, casi 30, entre ellos, varios Fotogramas de Plata, dos Premios MAX y un Premio Goya.
LEER MÁS
Marta Poveda
Actriz
Se formó en la Escuela Cuarta Pared, además de realizar varios talleres, donde amplió sus conocimientos de danza, teatro y técnica vocal. Ha participado en varias obras de teatro y ha trabajado en series de televisión como Los 80 o El Comisario. Hasta 2009 interpretó el papel de Berta en la popular serie Escenas de matrimonio. En 2010 participa en la serie de Telecinco La pecera de Eva. Recientemente ha participado en las Antidisturbios y Vergüenza. En cines colobora en El sustituto dirigida por Óscar Aibar.
LEER MÁS
Marta Eguilior
Productora; Autora; Directora; Plástica Escénica
Marta Eguilior es una directora de escena, dramaturga y creadora multidisciplinar española reconocida por su enfoque audaz y apasionado en el teatro y la ópera contemporáneos. Su obra es una valiente exploración de los límites estéticos y sociales, impulsada por una inquebrantable búsqueda de lenguajes teatrales que fusionan emoción, crítica y belleza. Formada en las artes escénicas y con amplia experiencia en dirección, ha dejado su huella en escenarios de España, Bélgica, Colombia y México. Conocida por su capacidad de adaptación y su visión innovadora, Eguilior reinventa tanto obras clásicas como contemporáneas insuflando nueva vida en cada pieza. Sus contribuciones al mundo de la ópera y el teatro musical incluyen la dirección y puesta en escena de títulos como L’elisir d’amore, Der Kaiser von Atlantis, La voix humaine de Poulenc y Cocteau, Orphée et Eurydice, Le dernier Sorcier de P. Viardot y el estreno mundial de I, Claudius, una ambiciosa producción con más de 200 artistas en el antiguo teatro romano de Mérida. Entre 2020 y 2023 revolucionó la escena artística española con producciones como Erwartung de Schönberg, As One para el Teatro Español, Il Trovatore de Verdi, Don Giovanni de Mozart, y en 2023 sus puestas en escena de Così fan tutte y Medea recibieron elogios críticos, con su interpretación de Medea como una loba cautivando la imaginación del público. En 2024 asumió el reto de dirigir El año pasado por agua en el Teatro de la Zarzuela, Carmen de Bizet en el Opéra Royal de Wallonie en Bélgica y la oscura Beatrix Cenci para la Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. En 2025 consolida su sello personal con la dirección escénica y artística de EXODUS en el Teatro Arriaga de Bilbao, Máxima Immoralia en el Cantiere Internazionale d’Arte de Montepulciano y la dramaturgia y dirección de la ópera La muerte de los espermatozoides de un forense de metro sesenta con música del mexicano Enrique Dunn. Frecuentemente aclamada como la “enfant terrible” de la ópera, Eguilior ha sido galardonada con el Premio Escala a mejor diseño artístico por su trabajo en Carmen para la Opéra Royal de Wallonie. Integra de manera impecable la dirección escénica, la dramaturgia y el diseño de escenografía en una estética singular y oscura que deja una huella profunda en sus audiencias. En el plano dramático ha escrito más de una decena de obras teatrales y óperas como Borderland, El burdel de las delicias, La resurrección de Cristóbal y un niño muerto, Así besa Cleopatra, Las lloronas de Don Juan, Silencio, La muerte de los espermatozoides de un forense de metro sesenta, Suenan Caballitos, Eterno el mataperros, Un gritón. un pedófilo. un necrófilo-cinéfilo y un filósofo, Miércoles a las cinco, No sólo los perros lamen y Mis amigos los nazis. Su obra transforma la ópera y el teatro musical contemporáneos en territorios de riesgo y belleza radical, consolidándola como una de las creadoras más singulares de la escena actual.
LEER MÁS
Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
LEER MÁS
Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
LEER MÁS
Jordi González
Productor
Es socio fundador de Focus, donde ha ocupado el cargo de Director General de Contenidos desde 1998. Con la expansión de Focus a Grupo empresarial entre las que se gestionan los teatros Romea, La Villarroel, Condal y Goya de Barcelona y La Latina en Madrid, es nombrado en 2006 Vicepresidente de Artes y Contenidos. Con anterioridad a su incorporación a Focus, trabajó en el sector financiero. Al mismo tiempo, como miembro de Génesis Teatral (grupo teatral a partir del cual se fundó la empresa Focus), se ha dedicado a la escritura dramática, a la dirección escénica y a la interpretación.
LEER MÁS
Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número