Albert Nieto
Música Escénica; Estudios y Divulgación
Ha sido uno de los intérpretes que más ha contribuido a la difusión de la música pianística y de cámara española, pues ha estrenado más de cien obras, destacando el estreno de Recóndita armonía de Xavier Montsalvatge, y de Aulaga 1 de Juan Hidalgo Codorniu.Es doctor "sobresaliente Cum Laude" en Música y autor de seis libros de técnica pianística. En su libro El gesto expresivo del músico o cómo disfrutar de un concierto resalta el papel del músico como actor, y profundiza en otras tendencias escénicas de la música clásica, ilustrándolo con más de 500 vídeos. Últimamente centra su actividad en programas teatralizados junto a diversas sopranos, donde es el guionista y actúa como pianista-actor. Canta un ángel, es un homenaje a Victoria de los Ángeles. Cantando a Carmen Conde sirve como homenaje al celebrarse los 45 años de su discurso de entrada en la RAE. También elabora programas lúdicos para piano a 4 y a 6 manos, con escenografía. Ha grabado quince discos de autores como Albéniz, Granados, Gerhard, Montsalvatge, Luis de Pablo, Bernaola, Llácer Pla, Guinjoan, Tomás Marco, Ángel Oliver, José Luis Turina, Carles Guinovart y Brotons. Es miembro fundador del Trío Gerhard, con el que ha grabado las integrales de cuerda y piano de Gerhard, Montsalvatge y Granados. Es autor de una edición crítica de la Suite Iberia de Albéniz, que también ha grabado en disco.
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Lope García
Productor; Estudios y Divulgación
Lope García Tamarit, nacido en Sevilla en 1979, es un actor, director de teatro, y distribuidor de artes escénicas. Formado en Arte Dramático por la E.S.A.D de Córdoba, inició su carrera en 2003 como jefe de producción en espectáculos destacados como "FEDRA" y "SEIS CLASES DE BAILE EN SEIS SEMANAS". Desde 2013, dirige SEDA (SERVICIOS ESPECIALIZADOS EN DISTRIBUCIÓN ARTÍSTICA), llevando a cabo numerosas producciones nacionales e internacionales. Además, ha participado en la creación de diversas obras, festivales y eventos culturales, y tiene una amplia trayectoria docente en gestión y distribución de espectáculos.
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Paola Morales
Actriz
Actriz bilingüe ( Español e Italiano). Se diploma en Italia en la Escuela de Teatro del Piccolo Teatro de Milán, bajo la dirección de Giorgio Strehler y en Roma “Escuela de Arte Dramático Alessandro Fersen”.Completa su formación con Ian Mackellen, Carolin Carlson, Yosi Oida Desarrolla su carrera en Italia.Forma parte de la compañía de actores del Piccolo Teatro de Milán y trabaja en diferentes producciones dirigidos por Giorgio Strehler. Gira en distintos Teatros Europeos, como el Operá Garnier de Paris, el Shauspilhaus de Dusseldorf, Grand Theatre de Genéve.Es protagonista en diferentes producciones bajo la dirección de Giorgio Albertazzi, Cesare Levi, Guido de Monticello, Stefano de Luca, entre otros.Participa en el Festival Internacional de Dramaturgia, Festival de Taormina. Fue coprotagonista en "El Amor Brujo, gitanería en un acto y dos cuadros" de Manuel de Falla, director Enrique Mazzola, con la Orquesta Sinfónica di Milano Giuseppe Verdi, Teatro Lirico de Milán.Trabaja en algunos programas de Mediaset Canal 5 Funda A-producciones y participa en el Festival Internacional Temudas Fest 2022 con el espectáculo MITOS.Otros espectáculos: “El Barranco” Memoria Histórica, “Cuarteto para el fin de los Tiempos”, “Sonata al Claro de Luna”, Edith PIaf ”el Gorrión de París, director Manu Medina.Es directora de la compañía de Teatro Antígona de la Fundación Once de Las Palmas.En paralelo a su carrera de Actriz, se forma como Counselor Mindfulness.
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Enrique Cornejo
Productor
Con más de 50 años de trayectoria profesional, Enrique Cornejo lleva producidas y programadas más de 400 obras en todos los géneros: Comedia, Zarzuela, Danza, Ópera... Actualmente es Director del Teatro Muñoz Seca, Reina Victoria, Teatro Zorrilla de Valladolid y del Auditorio El Batel en Cartagena. Ha sido presidente durante 18 años de la Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y empresarios de Espectáculos Escénicos, fundador de la Escuela Rafael Alberti, miembro fundador de PRODUCE y coproductor de la Cía. Nacional de Teatro Clásico entre otras actividades. En el ámbito musical, ha dirigido y programado numerosos recitales, ha trabajado con la Cía. Nacional de Danza y ha presentado Orquestas Sinfónicas de carácter internacional. Le han sido otorgados numerosos premios y reconocimientos por su labor cultural a lo largo de su carrera.
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José Alberto Fuentes
Productor
Miembro fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en su primera Junta Directiva. Su vínculo con la gestión de las Artes Escénicas se remonta a 1983, fecha en la que participó en la producción del primer espectáculo de la compañía teatral La Pavana, de la que además es socio fundador y desde 1989 hasta 2018 gerente y productor ejecutivo. Ha participado en la producción de más de 50 espectáculos de teatro, música y danza en su propia compañía y en colaboración con Ananda Dansa, Teatres de La Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de La Música, Centro Dramático Nacional, K Producciones, Focus, Producciones Concha Busto, Escalante Centre Teatral, etc. Fue miembro fundador y primer presidente de la Asociación Valenciana de Empresas Productoras de Teatro y Danza, desde la que participó activamente en las negociaciones con la administración pública para promover las condiciones necesarias para el desarrollo de las Artes Escénicas en la Comunitat Valenciana. En cine y televisión, ha trabajado como director de casting en más de 350 episodios de series como A flor de piel, Bon dia, bonica y como director de producción en películas como Flor de mayo, La isla del diablo, la serie Senyor Retor, Arima y O corno de Jaione Camborda, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2023.
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Federico Moreno-Torroba Larregla
Música Escénica
(1933-27 de junio de2023) Hijo del Maestro Moreno-Torroba y nieto del pianista y compositor Joaquín Larregla, se formó con el maestro Ángel Arias y se perfeccionó en Orquestación, Composición y Dirección de Orquestas con su padre. Es autor de centenares de obras musicales y obras sinfónicas y coautor junto a su padre de conocidas obras musicales. Su trayectoria profesional le ha llevado a desarrollar diversos proyectos en Estados Unidos y a dirigir numerosas Zarzuelas en Miami y California, donde residió varios años.
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Andrés Salado
Director
Ha dirigido gran parte de las principales orquestas españolas, como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya. A nivel internacional, ha dirigido importantes agrupaciones: Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Yucatán o la Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Musica”. Ha actuado en auditorios y teatros de prestigio: Auditorio Nacional de Música (Madrid), L’Auditori (Barcelona), Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Teatre Principal (Palma de Mallorca), Teatro Dal Verme (Milán) o el KKL Luzern (Suiza), entre muchos otros. Ganador del Premio Princesa de Girona de Artes y Letras, Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura y activo divulgador cultural, ha sido nombrado Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura a partir de la temporada 2021/2022.
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Cayetana Guillén Cuervo
Actriz
Vocal de la Academia en la segunda Junta Directiva. Presidenta de Academia de las Artes Escénicas de España en la Tercera Junta Directiva.
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Sol Picó
Danza
Coreógrafa y bailarina alcoyana afincada en Barcelona, Sol Picó es conocedora de la danza clásica, española y contemporánea. Tres disciplinas que se pueden sentir en su trabajo coreográfico, aunque enmarcado en la expresión más contemporánea de la danza. Formó su propia compañía Sol Picó Compañía de Danza en 1993, con la que ha desarrollado su personalísimo sello. Ha dirigido e interpretado más de treinta espectáculos que han girado en países de todos los continentes. Estudió en el Movement Research de Nueva York diversas técnicas de danza contemporánea y ha trabajado como intérprete y coreógrafa con diversas compañías y creadores. Incursiones en el mundo del teatro con dramaturgos como Andrés Lima, Carme Portaceli o Sergi Belbel y del audiovisual, protagonizando cortometrajes o participando en largometrajes y creaciones para la publicidad, entre otros, completan una carrera galardonada en múltiples ocasiones. En su palmarés cuenta, entre otros, con 4 premios de las Artes Escénicas Valencianas, 10 premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña (2004), el premio Ciudad de Barcelona de Danza (2015), el Premio Nacional de Danza 2016 y la Cruz de Sant Jordi 2020.
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Carmen Maura
Actriz
Fue una exuberante Marilyn cuando el café teatro hacía furor en las noches madrileñas. Durante los setenta, y parte de los ochenta, fue escalando posiciones en el teatro a las órdenes de Tamayo, Marsillach, Loperena, García Toledano o José Luis Alonso. Una frase afortunada -"Nena, tú vales mucho"- precipitó su fama en televisión junto a Tola. Con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, se convirtió en icono de la Movida. Después los grandes directores de cine se convencieron de que Carmen Maura sí valía mucho. Es una estrella en Francia donde rueda frecuentemente e hizo teatro en París: Cirque à deux (1995). Tiene cuatro Premios Goya, además de un César francés y el de Mejor Actriz del Festival de Cannes. En 2013 volvió a la escena española con Carlota, dirigida por Mariano de Paco Serrano.
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Arturo Querejeta
Actor
Desde 1977 ha participado en más de 70 montajes y ha trabajado bajo las órdenes de directores como: Adolfo Marsillach, Miguel Narros, José Luis Alonso De Santos, Ángel Fernández Montesinos, Natalia Menéndez, Carlos Aladro o Eduardo Vasco. En 1992 se incorpora a la Compañía Nacional de Teatro Clásico con la que trabaja en más de veinte espectáculos. En televisión, destaca su participación en numerosas series y en cine cuenta con varios cortometrajes y cinco largometrajes.
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Antonio Gala
Autor
(Brazatortas, 2 de octubre de 1930- Córdoba, 28 de mayo de 2023) Dramaturgo, novelista, poeta y ensayista. Licenciado en Derecho por la Universidad de Sevilla. Cursa en Madrid las carreras de Filosofía y Letras, y Ciencias Políticas y Económicas. Estrena su primera dramaturgia titulada Los verdes campos del Edén en 1963 en el Teatro María Guerrero de Madrid, la cual le vale el Premio Nacional Calderón de la Barca. A partir de entonces inicia una exitosa carrera como dramaturgo, publicando obras como Anillos para una dama, Petra Regalada, el musical Carmen Carmen y el libreto de la ópera Cristóbal Colón, entre una treintena de títulos. Además de su faceta como novelista y poeta, trabaja como articulista para diarios como El País, El Mundo o Sábado Gráfico. También es conferenciante sobre temas literarios, especialmente de la disciplina teatral. En 1999 crea la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, una institución sin ánimo de lucro dedicada a la promoción de jóvenes que quieran realizarse en la creación artística y cultural. A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido el Premio Nacional de Literatura, el Premio Planeta, el Premio Ciudad de Barcelona, el Premio Foro Teatral, el Premio del Espectador y de la Crítica, y el Premio Quijote de Oro. En 2019 fue galardonado con la Distinción de Honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.
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