Carlos Such Gisbert
Productor; Estudios y Divulgación; Circo
Subdelegado de la Comisión de Circo. Gestor cultural, director y productor especializado en circo. Desde 2018 es el director artístico del Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO) y codirector de El Invernadero Circo y del Festival MADn. En 2020 coproduce el documental El Vuelo Circular y su libro homónimo. Ha publicado más de 50 artículos relacionados con las artes circences en la revista Zirkòlika, Circus Talk o Malabares en Su Tinta, entre otros. Ha sido vicepresidente de la Asociación de Profesionales de Circo de Madrid (MADPAC), presidente del Encuentro Universitario de Circo de Madrid (EUCIMA) y jurado en diversos premios nacionales de circo.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Ramón Barea
Autor; Director; Actor
Desarrollando todas la facetas, actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico; se inició en los años 70 y fundó las compañías vascas Cómicos de la legua y Karraka, formando parte del Teatro Independiente del País Vasco, para pasar posteriormente a escribir teatro y a ejercer la dirección. Ha participado en más de 100 obras de teatro, medio centenar de películas y cortometrajes y numerosas series de TV. Como realizador, dos largometrajes en su haber y como director teatral numerosos montajes, algunos de ellos con textos propios. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro por su amplia trayectoria.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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José María Viteri Arrarte
Productor; Actor
Estudios de interpretación en el Taller de Teatro de la Universidad del País Vasco. Trabajo como actor en la compañía Akelarre de Bilbao interpretando los espectáculos Irrintzi, Banquetes de amor y risa y Fedra, todos con la dirección de Luis Iturri. Distribuidor y productor en la misma compañía tanto para espectáculos de teatro como de lírica. De 1987 a 1998 es director de producción del Teatro Arriaga de Bilbao, donde asume la dirección artística desde 1998 a 2001. En 2002 es nombrado gerente de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, simultaneando esta labor desde 2009 con la dirección de programación del Teatro Calderón también de la ciudad de Valladolid. En enero de 2017 es nombrado director Artístico del Teatro Calderón, cargo que desempeña en la actualidad.
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La Rous Teatro
Autora; Directora; Actriz
Rosa Díaz, directora, actriz y autora, nace en Albacete en 1964 y desde el año 1981 se dedica profesionalmente al teatro. Ha formado parte de compañías como Teatro Fénix, de Albacete, de la que fue fundadora, y de Cambaleo Teatro de Madrid. Colaboró con La Tartana Teatro, Johannes Vardar , Ur Teatro y Comediants, participando en la cabalgata de la EXPO 92. Afincada en Granada desde el año 1992, crea en 1993 la compañía Laví e Bel, y, en el año 1999, LaSal Teatro. En los últimos años ha dedicado tiempo al trabajo de dirección (el cual compagina con su propia compañía), trabajando en compañías como Gar Producciones, Vagalume Teatro, L’HomeDibuixat, Axioma Teatro, Karlik Danza Teatro, La Maquiné, Arena en los bolsillos, Vaivén Circo Danza, Date Danza, Pa sucats, entre otras.
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Roberto Quintana
Productor; Autor; Director; Actor
Catedrático de Interpretación y Licenciado en Arte Dramático, este actor de teatro ha desarrollado una intensa y consolidada carrera en la que ha alcanzado los 70 proyectos y más de 60 personajes en los escenarios. Actor confeso, ha sido también autor, director, productor y profesor de Interpretación en el Instituto del Teatro, en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, en el Institut del Teatre de Barcelona y en Escénica de Sevilla. Fue, asimismo, creador y director del Centro Andaluz de Teatro (CAT). Ha publicado su libro "Una vida de comediante. La aventura interminable", una biografía de sus 40 años de oficio ininterrumpido.
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María Colomer
Directora; Circo
Vocal de la Comisión de Circo. Trabaja en Servicios Sociales en el Ayuntamiento de Petrer (Alicante). Se forma como actriz en la EAE, completada con talleres y cursos específicos impartidos por diversos profesionales. Profundiza en la disciplina del Payaso y en su función social, y en la Mediación Artística desde el Teatro. Desde 1984 se dedica profesionalmente al mundo del Teatro, como actriz, pedagoga teatral, directora, autora, gestora y Payasa. Miembro fundador de las Compañías Falaguera Teatre Excèntric, y La Mar Salà. Desarrolla Coloclown, intervención teatral desde la perspectiva de la identificación y mediación de conflictos. Colabora durante varios años con la Fundación Pau i Solidaritat en campañas de sensibilización sobre la Cooperación en Institutos y Centros de Secundaria de la Comunidad Valenciana, desde el ámbito de la mediación artística. Colabora en tareas de dirección escénica con otras compañías: el Circo Gran Fele, Dosificats Teatre y Melomans. Coordina a nivel artístico y pedagógico junto a Miroslav Minic, el proyecto mediterráneo Antígona 2.0 en el que han participado más de 70 jóvenes de diversos países del mediterráneo, organizado la FACM con el soporte de la FAL, y con la colaboración de diferentes asociaciones mediterráneas entre las que se encuentra Mostra Viva del Mediterráneo
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Guiomar Fernández Troncoso
Productora
Vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España en la tercera Junta Directiva. Directora Adjunta del Ballet Nacional de España. Master en Gestión y Políticas Culturales por la Universidad Queen Margaret de Edimburgo (2006-2007). Ha formado parte del equipo de dirección de La Fundación Río Tinto, del teatro y la compañía La Fundición de Sevilla y gerente y directora de producción de la Compañía Belén Maya. En 2011 crea Endirecto FT S.L., una empresa de producción y distribución en las artes escénicas especializada en flamenco con sede en Sevilla, oficina de producción de Patricia Guerrero, Rubén Olmo y Mercedes Ruiz. Funda el proyecto Flamenco en el Mundo, en cuyo marco produce los festivales Flamenco en San Petersburgo (2013-2016) y Flamenco en Berlín (2014-2015). Endirecto FT S.L. es a su vez responsable de la gestión del Centro San Miguel, en Alcalá de Guadaíra (Sevilla). Desde septiembre de 2019 es Directora Adjunta del Ballet Nacional de España bajo la dirección de Rubén Olmo.
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Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Andoni Olivares
Productor
Con una amplia trayectoria como Productor y Gestor, es desde 2002, Director de Programación del Teatro Arriaga, teatro del que ya fue responsable de la primera programación en su respertura de 1986 y en el que además ha participado en casi una quincena de producciones, desde 2003 hasta la actualidad.
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