Ana Labordeta
Actriz
Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Sonia Almarcha
Actriz
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte dramático de Valencia y en el laboratorio teatral William Layton, tiene una larga trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 20 montajes teatrales, una decena de largometrajes y numerosas series de televisión, así como TV movies. Ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime Rosales, Fernando León de Aranoa, Mario Camus o Noberto Ramos. Ha recibido varios premios a mejor actriz protagonista en diversos festivales de teatro y cine.
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Mikel Aristegui Tello
Productor; Director; Actor; Danza
Nace en San Sebastían en 1968, se forma como bailarín en la “Folkwang Hochschule” de Essen, Alemania.Desde 1994, ha trabajado como bailarín y coreógrafo independiente creando su propias piezas y formando parte de producciones independientes entre otros con: Guilherme Botelho (Alias Cie), Kylie Walters, Benoit La Chambre, Fabianne Berger, Noemí Lapzeson, Rosella Fiumi, Sasha Waltz & Guest y Dv8 Physical Theater. Con el director Pascal Magnin ha creado e interpretado dos video/danza, Reines d’un jour y Contrecoup. Sus más de 30 piezas/creaciones han sido presentadas en varios festivales en Europa y en Brasil. En el 2009 creó la primera edición del Festival de coreógrafos Vascos en Berlín. En el 2011 la segunda. Su trabajo pedagógico constante desde hace ya 15 años, cubre varios campos. Desde clases de danza en distintas Universidades para bailarines (Madrid, Costa Rica, Berlín) hasta creaciones en escuelas con niños y/o adolescentes, pasando por academias independientes, actores, estudiantes de diseño, de arquitectura o de Jazz. Recientemente ha hecho la coreógrafía para una pieza de Thomas Ostermeier en el Schaubühne Am Lehninerplatz en Berlin Muerte en Venecia.
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Elia Lozano Sáez
Danza
Titulada con matrícula de honor en ballet clásico y coreografía por el Real Conservatorio de Música y Danza de Madrid, también ha estudiado en la Escuela Municipal de Danza de Zaragoza, el Estudio María de Ávila y en la John Cranko´s School, donde acudió con una beca en 1990. Ha participado en agrupaciones como el Joven Ballet de María de Ávila, donde debutó en 1989, el Ballet de la Ópera de Stuttgart, donde ha interpretado el rol de solista en Giselle, La bella durmiente, La flauta mágica y Gaité parisienne, entre otros ballets; la Compañía Nacional de Danza que dirige Nacho Duato, en la que interpretó montajes como Romeo y Julieta, Remansos y Forgotten land, y el Ballet de Zaragoza, donde permaneció como bailarina solista en 1999. Un año después, Elia Lozano fundó su propia compañía, la System Ballet Aragón, SYBAA, con la que estrenó su primera producción Manual de barro. Le siguieron otras obras como Shiva, montaje finalista en el XVI Certamen Coreográfico de Madrid; Ensayo para un pequeño mundo, La Iade y Dime dónde estás ahora. En su trayectoria coreográfica, destacan las producciones con fuerte carga pedagógica y didáctica. En este sentido destacan En busca de la danza perdida y El secreto del pan. En 2006 su agrupación pasó a llamarse Compañía de Danza de Elia Lozano y con ella ha estrenado Donde habita el olvido. La joven artista, ganadora de varios galardones como el segundo premio del Prix de Lausanne en 1990, también trabaja como profesora.
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May Torrejón González
Productora; Estudios y Divulgación
Licenciada en Filología Árabe por la Universidad Autónoma de Madrid. Máster en Gestión Cultural, Música, Teatro y Danza por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Es socia y directora de Matel Cultura, empresa dedicada a la creación, producción y distribución de proyectos culturales. Profesora de Programación de Eventos y Actividades Culturales, así como de Gestión Pública de la Cultura para el Máster en Gestión, Organización y Producción de Eventos en la Industria Cultural y del Entretenimiento del Instituto Superior de Protocolo y Eventos (Universidad Camilo José Cela) Creó y dirigió la Oficina de Proximidad Cultural dentro de la Dirección General de Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid, poniendo en marcha programas como la Red de Centros Culturales de Madrid: Distrito Artes (Ciudad Distrito) y el programa de Compañías Residentes de Teatro y Danza. También ha sido gestora y responsable de programación del teatro del centro cultural Conde Duque. Entre sus trabajos para la Sociedad General de Autores (SGAE), destacan la puesta en marcha de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música (SGAE-AIE) y la organización de tres ediciones de los Premios de la Música, entre otros. Desde la Fundación SGAE, ha supervisado talleres de Artes Escénicas y Música y dirigido cursos de gestión cultural. Asimismo, fue representante en España del Flamenco Art Festival (Santa Barbara, California, Estados Unidos)
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Amaranta Osorio
Productora; Autora; Actriz
Amaranta Osorio (México-Colombia-España) autora, actriz y gestora cultural. Es una de las autoras latinoamericanas, de su generación, más estrenadas en Europa. Sus obras han recibido los premios: Calderón de Literatura dramática, Jesús Domínguez, SNCA del FONCA, entre otros y han sido estrenadas en España, Chile, Colombia, México, Argentina y Checoslovaquia. Su dramaturgia se centra en temas socialmente comprometidos, especialmente en historias protagonizadas por mujeres, contribuyendo a la construcción de una genealogía que pone en valor estrategias de resiliencia. Ha dirigido cinco festivales internacionales en Costa Rica, México y España y programado dos en India y México. Está especializada en la perspectiva iberoamericana y de género. Actualmente coordina el encuentro “Otras Miradas” dentro del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá. Licenciada en dramaturgia por la RESAD, tiene un Máster de Gestión Cultural de la Complutense, Máster 1 en Estudios Teatrales de la Sorbona y un curso de liderazgo de Harvard. Nació en una familia dedicada al teatro y desde pequeña trabajó como actriz. Ha participado en diferentes series televisión y películas, la más reciente “El camino de Santi” dirigida por Sergio Cabrera.
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Ricard Borrás
Productor; Actor; Estudios y Divulgación
Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.
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Nacho Duato
Danza
Se formó como bailarín en Londres, Bruselas y Nueva York. Con 21 años firmó su primer contrato y con 22 ingresó en el Nederlands Dans Theater, compañía de la que formó parte durante diez años. En 1983 firmó su primera coreografía y en 1988 pasó a ser coreógrafo estable junto a Hans Van Manen. Ha creado más de treinta obras coreográficas que forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, y ha dirigido la Compañía Nacional de Danza durante 20 años. En la actualidad dirige el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo y desde 2014 asume la dirección del Staatsballet de Berlín. En 2014 fue nombrado Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid. Ha recibido numerosos premios y menciones internacionales a lo largo de su carrera.
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Jorge Torres
Director; Actor
Nace en Sevilla. Se forma en Escénica (Centro de Estudios Escénicos de Andalucía), donde estudia interpretación con José Carlos Plaza, Miguel Narros, Begoña Valle, José Pedro Carrión, FernandoSansegundo, Carlos Álvarez-Nóvoa, Adriana Ozores y Jaime Chávarri; voz con Julia Oliva; clown con Clement Triboulet; movimiento con Sabina Cesaroni; interpretación audiovisual con Macarena Pombo, Alfonso Ungría Ovies y Miguel Hermoso. También ha estudiado voz con Vicente Fuentes y Concha Doñaque; canto con Carmen González e interpretación con John Strasberg.Como Director debutó en la Opera de Los Ángeles con “The WildCat" de Penella, protagonizada por Placido Domingo e idea original de José Carlos Plaza. Otros trabajos como director destacan la dirección de la reposición de la ópera “Juan José” en el teatro de la Zarzuela, “¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift?” de Alberto Conejero, “La Isla del Aire” de Alejandro Palomas, "Flores Arrancadas a la Niebla" de Arístedes Vargas, "Los juegos de invierno" de Adríá Raluy.Desde 2010 forma parte del equipo de dirección de José Carlos Plaza en las producciones de “El cerco de Leningrado”, “Los diamantes de la corona”, “El gato montés”, “Electra”, “El diccionario”, “Hécuba”, “Gala de los premios Líricos de Oviedo”, “Los Amores de la Inés y La Verbena de la Paloma”, “Olivia y Eugenio”, “Medea”, “Hacia el Amor”, “Juan José”, “El Padre”, “La Guerra de lasMujeres”, “La Habitación de María” “La Casa de Bernarda Alba”, “Antonio y Cleopatra”, “El Sueño de la Razón”. Y colabora con otros directores como Juan Echanove, Lluís Homar, Marta Eguilior, en producciones como “Pan y Toros”, “Adolfo Marsillach soy yo”, “El año pasado por agua” (Proyecto Zarza).Entre sus trabajos como actor destacan “El Sueño de la Razón” “Divinas Palabras”, “Prometeo”, ”El auto de los inocentes” (nominado como “Mejor Actor de Reparto” en los Premios de la Unión de Actores), “La Orestiada”, “La Noche de las Tríbadas”, (premiado como mejor actor en el Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas), Medea y Los diamantes de la corona de Asenjo Barbieri, dirigidaspor José Carlos Plaza; “Hotel Party”, por Carlos Álvarez-Nóvoa; “El perro del hortelano” de Lope de Vega, por Antonio Reina. También ha participado en cine y televisión (en la película El impostor y en las series Hospital Valle Norte y Hospital Central), en cortometrajes y trabajos publicitarios.Desde 2016 imparte clases de Escena Lírica en la “Escuela Superior de Canto Katarina Gurska” También ha impartido otros talleres de interpretación en diferentes escuelas de teatro de Madrid.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Ioshinobu N. Sanler
Danza; Estudios y Divulgación
Vocal de la Comisión de Danza. Bailarín, coreógrafo y Maestro de Danza. Doctor Cum Laude en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Máster en Procesos Formativos en la Enseñanza de las Artes por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Licenciado en Arte Danzario, con especialización en Metodología de la Danza Clásica por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). Especializado en la metodología de la escuela cubana de ballet, ha sido bailarín en el Ballet Laura Alonso del Centro Prodanza de Cuba, donde ha tenido como maestro al fundador de la escuela cubana de ballet Fernando Alonso, además de otras figuras del ballet de Cuba como Laura Alonso, Héctor Figueredo, Iván Monreal, Lourdes Álvarez, Menia Martínez, Pablo Moré, Ofelia Gonzélez, Amparo Brito(...) asi como maestros internacionales como Jack D´Amboise y Cyril Atanassov entre otros. Ha trabajado con coreógrafos como Alberto Méndez, Nana Badrena o Peter Quanz. Ha participado en giras internacionales en diferentes países de Europa y Latinoamericana. Asimismo, ha sido asistente de montaje en el Ballet Nacional de China en la producción del director artístico Frank Andersen, de La sílfide con cor. de August Bournonville. En los últimos años su trabajo como repositor y repertorista se ha desarrollado para el Ballet de Cámara de Madrid creado por Alicia Alonso en Madrid. Diferentes obras que comprenden desde el rescate del Repertorio romántico-clásico tradicional como La Silfide y Nápoli del coreografo danés August Bournonville, del que se ha convertido en su línea de investigación, dando como resultado el libro: August Bournonville Historia de una tradición de Ediciones Cumbres. Igualmente, su producción coreográfica comprende obras de estreno mundial como Bach-iando, Patio dos Amores, Solo un tango, Romeo y Julieta, A propósito de Bola en colaboración con el músico catalán Jordy Sabatés, además del espectáculo multidisciplinar Pinocho 7.0 co-dirigido con la dramaturga Liuba Gonzalez Cid y el director de escena Jorge Gallego. Como docente, ha impartido clases como especialista en danza para las universidades de Hacettepe, Ankara, Turquía, Autónoma de Santo Domingo, República Dominicana y Wenzhou, China, y la Universidad de las Artes de Cuba. Además, como investigador se ha desempeñado como Director del Repositorio Digital "Alicia Alonso" del Museo Nacional de la Danza de Cuba y redactor de la Revista Cuba en el Ballet, editada por el Ballet Nacional de Cuba. En la actualidad, es Personal Docente Investigador de la Universidad Rey Juan Carlos en el Grado Universitario en Artes Visuales y Danza, y en las titulaciones superiores de Coreografía y Técnicas de Interpretación y Pedagogía de la danza impartidos por el Instituto Universitario de la Danza “Alicia Alonso”.
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