Amparo Climent
Autora; Actriz
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Arte Dramático en la Escuela valenciana El Micalet. En la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid estudia sincronización y doblaje. A los 17 años, empieza a trabajar profesionalmente como actriz en teatro, cine y televisión, actividad que ha desarrollado a lo largo de toda su vida. Premio Mejor Actriz Festival Teatro Noctivagos. 2019. Premio Pilar Bardem. Academia de las Artes y de la Ciencias Cinematográficas de España. 2019. I Finalista Lukas Awards Reino Unido 2018. Mejor artista del año, por el personaje de Bernarda en “La casa de Bernarda Alba”. Premio Mejor Actriz Protagonista por el Ayuntamiento de Bilbao. 2003 Nominada a los XX Premios Ercilla 2003. Posee la Medalla de Oro del "Real Círculo Artístico de Barcelona". En 2019 estrena en el Instituto Cervantes de Madrid, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres repubicanas. Autora de textos dramáticos: A Pony le pintaban los labios de rojo, Hijas de la soledad, El arreglo, Alicia. En 2011 recibe el “Premio Agustín González de teatro” con el texto, El último destello, y en 2013 estrena en Madrid su obra teatral "La caja oscura" en el Teatro Arenal. Guionista y directora, del largometraje documental Las lágrimas de África estrenado en 2015 y en 2016 codirige con Héctor Melgares el largometraje documental "Los sueños de Idomeni" . Autora y directora de los cortometrajes de ficción: Porteadoras. Las esclavas del Sur, Recuerdos en el jardín, ADN, El viaje de Robles... Como artista plástica ha desarrollado su trayectoria profesional en España e internacionalmente, exponiendo su trabajo en Suecia, Suiza, Italia, Francia, Reino Unido, EEUU... Miembro y representante electa por la Especialidad de Interpretación en la Junta directiva de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España y es secretaria del Consejo de AISGE y patrona de Fundación AISGE. What do you want to do ? New mailCopy What do you want to do ? New mailCopy
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Elio Toffana
Autor; Actor; Música Escénica
Elio Toffana, una figura clave del rap underground, ha dejado una marca indeleble en la escena musical desde sus inicios. Como miembro fundador del colectivo Ziontifik y del grupo Acqua Toffana, ha desempeñado un papel esencial en el rap español. Sus cuatro álbumes en solitario han sido un éxito, contribuyendo al renacimiento del rap español en la primera década del nuevo milenio. Además de su carrera musical, Toffana ha incursionado en la actuación, participando en películas premiadas como "El Truco del Manco" y "Alacrán Enamorado", así como en series de televisión. Actualmente, combina giras teatrales con proyectos musicales internacionales, destacando su papel como defensor de la libertad de expresión y lo políticamente incorrecto en el rap.
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Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Juanjo Llorens
Plástica Escénica
Departamento de Premios y Disitnciones en la Cuarta Junta Directiva. Juanjo Llorens nace en Alicante ciudad Mediterránea y se traslada a Madrid en enero de 1992 fpara desarrollar su carrera, tras sus inicios en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en la Compañía Nacional de Danza como adjunto en la dirección técnica se confirma como un referente en el diseño de iluminación en la artes escénicas, teatro , danza, circo, lírica , musicales…. Su trabajo va más allá de la creación lumínica, ya que también se desempeña como director técnico y docente, compartiendo su conocimiento y experiencia con nuevas generaciones de profesionales. Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE) lo que subraya su compromiso con el desarrollo y la profesionalización del sector. La excelencia de Juanjo Llorens ha sido ampliamente reconocida con algunos de los galardones más prestigiosos de la industria: 4 Premios Max, 1 Talía y 1 de la ADE y varios Premios del Teatro Musical (PTM) y 3 premios de artes escénicas valencianas entre otros. Su capacidad para trabajar tanto en proyectos de gran envergadura como en producciones del circuito Off, demuestra su compromiso con la diversidad del panorama escénico y su adaptabilidad a las necesidades de cada obra y espacio con sus luces comprometidas con la profesión .
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Carmen Morales
Actriz
TEATRO Querida Agatha Christe. Juan Carlos Rubio. 2024 El novio de España. Juan Carlos Rubio. 2024 La venganza de Don Mendo. Pedro Muñoz Seca. 2012 El Galan Fantasma. Calderón de la Barca. 2009-2011 La importancia de llamarse Ernesto. Oscar Wilde.2008-2009 Olvida los tambores. Ana Diosdado. 2007-2008 Ninette y un señor de Murcia. Miguel Mihura. Premio Ercilla Actriz Revelación.2003-2004 El galán fantasma. Calderón de la Barca. 2000
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Eleazar Ortiz
Director; Actor
Consolidado actor de Teatro, Cine y Televisión ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigido, entre otros, por Tamzin Townsend, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats. En Cine ha trabajado a las órdenes de directores como David Trueba o Fernando León de Aranoa y en televisión ha intervenido en más de veinte series. En 2006, recibió el Premio Unión de Actores a Mejor Actor de reparto.
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Eduardo Galán
Productor; Autor
Socio fundador, Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva, y Vicepresidente primero en la tercera Junta Directiva. Eduardo Galán es un dramaturgo, guionista, novelista y ensayista español. Actualmente es vicepresidente 1º de la Academia de las Artes Escénicas de España, miembro de la Junta Directiva y del Consejo de Dirección de SGAE y Secretario General de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid (APTEM). Como autor teatral ha estrenado más de treinta obras originales y muchas adaptaciones. Entre las originales sobresalen, entre otras, “La profesora” (“Life lessons/ Lecciones de vida” en su estreno mundial en Nueva York con cinco premios internacionales), “La curva de la felicidad”, ”Blablacoche”, “Maniobras”, “Historia de 2”, “La posada del Arenal”, “Mujeres frente al espejo”, “Nerón”. “Mercado de amores”, “Blablacoche”, “Anónima sentencia”, “La posada del Arenal”, “La sombra del poder”… Y entre las adaptaciones figuran, entre otras, “Las guerras de nuestros antepasados” (de Miguel Delibes), “Los pazos de Ulloa” (de Emilia Pardo Bazán) “Un marido ideal” y “La importancia de llamarse Ernesto (de Óscar Wilde), el musical “El fantasma de la ópera” (de Lloyd Weber), “La Celestina” (de Fernando de Rojas) , “El caballero de Olmedo” (de Lope de Vega), “El galán fantasma” (de Calderón de la Barca), “El zoo de cristal” (de Tennesse Williams), “Anfitrión” (de Plauto), “Alejandro Magno” (de Racine), “El Lazarillo de Tormes”, “La Regenta” (de Leopoldo Alas Clarín, próximo estreno a principios de 2024)… Como novelista ha publicado la novela para niños “SOS Salvad al ratoncito Pérez” y “La pasión de Alma”. Y en 2021 dio a conocer su “Diario de un confinamiento”.
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Daniel Albaladejo
Actor
Nací un 23 de Diciembre de 1971 en Cartagena (Murcia) y soy el segundo de cuatro hermanos. Soy hijo de Alfonso y Carmen. Estudio Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia del año 1991 hasta 1994 donde trabajo con varias compañías murcianas como Cambalache Teatro, Teatro de Papel y Arena Teatro. En el año 1997 me traslado y establezco en Madrid donde desarrollo mi carrera profesional tanto en el ámbito teatral en el Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Noviembre Teatro, La Loca de la Casa, trabajando con directores como Eduardo Vasco, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Natalia Menéndez, Juan Mayorga, Ana Zamora, Carlos Aladro, Guillermo Heras, José Bornás en títulos de teatro clásico, “El Castigo sin Venganza”, “Un Bobo hace Ciento”, “El Curioso Impertinente”, “El Condenado por Desconfiado”, “Otelo”, “Malvados de Oro”,y teatro contemporáneo “Reikiavik”, “La Lengua en Pedazos”, “Ay Carmela”, etc.... como en el audiovisual participando en series de televisión y proyectos cinematográficos como “Cámera Café”, “Acusados”, “Hospital Cental” “Isabel”, “Amar es para siempre”, “Servir y Proteger”, “El Cid”, “La noche más larga”, “Los pacientes del Doctor García”, etc. Soy Premio Al Mejor Actor de Reparto por Cámera Café en 2005 y recientemente estoy participando en la grabación de Audiolibros para la Editorial Penguin Random House.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Laila Ripoll
Autora; Directora
Dramaturga y directora de escena. Ha recibido, entre otros, el Premio Max, el Premio Nacional de Literatura Dramática, el “Ojo Crítico”, el “José Luis Alonso” o el Homenaje de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos. En 1991 funda, junto a Mariano Llorente, Juanjo Artero, José Luis Patiño e Isabel Gaudí, la compañía de teatro Micomicón. Ha dirigido más de treinta espectáculos y es autora de una veintena de textos teatrales traducidos a varios idiomas, además de versiones y adaptaciones de textos clásicos y contemporáneos. Con Micomicón ha viajado por toda Iberoamérica. El contacto con la realidad de ese continente ha dejado una huella profunda en su teatro.
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Fuensanta Ros
Danza; Estudios y Divulgación
Titulada en Danza clásica y española por el Conservatorio de Murcia y Titulada Superior en Danza en las especialidades de Pedagogía y Coreografía e Interpretación, Máster en Alto Rendimiento Deportivo (Universidad Autónoma–Comité Olímpico Español), Máster en Teoría y práctica del aprendizaje de la danza (Universidad Complutense), Máster Oficial en Artes Escénicas (Universidad Rey Juan Carlos), Doctora en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura (Universidad Autónoma). Docente de Danza Española en el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso (1996-2008) y en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid desde 2008. Coreógrafa y profesora de ballet aplicado de los equipos nacionales de gimnasia (1996-2009). Maestra y comunicadora en diferentes cursos nacionales e internacionales. Como investigadora centra principalmente su ámbito de estudio en el repertorio del Ballet Nacional de España, del que fue bailarina.
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