Josep Maria Benet i Jornet
Autor
(Barcelona, 1940 - Lleida, 2020) Estudió Filosofía y Letras en la Unviversidad de Barcelona y su trayectoria le ha convertido en uno de los dramaturgos catalanes más importantes. Desde que en 1964 estrenara su primera obra, por la que recibió el Premio Josep M. de Sagarra, son más de cuarenta las obras publicadas. Ha trabajado el Teatro Infantil y es, además, guionista de televisión. Es socio de honor de la Associació d'Escriptors en Llengua Catalana y ha sido reconocido con numerosos premios a lo alrgo de su carrera, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro, la Creu de Sant Jordi, el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales , el Premi MAX de Honor y el Premi d'Honor de les Lletres Catalanes.
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Joserra Martínez
Productor; Autor; Director
Estudia una carrera que le sirve para tomarse la vida de esa manera.Comienza su andadura en las Artes Escénicas por casualidad, como suceden las cosas importantes en la vida, con un grupo de amigos que además han sido compañeros de trabajo, de alegrías y de penas. Hace mucho tiempo.En un principio, desarrolla labores de creación e interpretación, pero el paso de los años, la polivalencia escénica y el “esto hay que hacerlo”, le hacen asumir responsabilidades de distribuidor, descargador, conductor, productor, director, road manager, autor, monitor de cursos, gestor, técnico, limpiador, promoción de públicos, generación de programas para adolescentes,... Ultimamente está más centrado en las labores de dirección y autoría en espectáculos de la compañía, para todo público en sala y calle.Casi todo su recorrido artístico es con la Cía. Markeliñe, enfocando el trabajo hacia el gesto y lo visual con una búsqueda de la emoción, tanto en sus trabajos en calle como en sala, principalmente para público familiar. También ha colaborado con compañías externas.Actualmente Markeliñe es una compañía referente en el panorama teatral por sus cuidados espectáculos y porque ha desarrollado el teatro del gesto hasta altas cotas de emoción. Ha recibido premios y reconocimientos de todo tipo. Desde el MAX al mejor espectáculo para público familiar a premio al mejor espectáculo de gran formato en el TAC de Valladolid, o el premio de público Teatro Rojas de Toledo al mejor espectáculo familiar o de la Fira de Tarrega.Pero los más ilusionantes son el recibido por la originalidad de un espectáculo (35 años de carrera a cuestas) y otro al mejor espectáculo de contenido social.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Julio Bravo
Autor
Trabaja desde 1985 en la Redacción del diario ABC, donde ha desarrollado casi toda su carrera profesional y donde se ha especializado en información de Cultura y Espectáculos. Actualmente es responsable de la información teatral y crítico de danza. Fue miembro de la Comisión Artística del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y ha sido uno de los redactores del Plan General de Danza. Es autor del blog Una butaca con vistas, dedicado al mundo de la escena. Ha recibido el VIII Premio Internacional de Teatro Agustín González para autores noveles por su obra «Alianzas», y su nombre figura en una butaca del teatro Muñoz Seca de Madrid.
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Liuba Cid
Autora; Directora; Estudios y Divulgación
Dramaturga, Directora e Investigadora en Artes Escénicas. Universidad Rey Juan Carlos (URJC) Nace en La Habana, Cuba. Doctora cum laude en Artes y Humanidades por la Universidad Rey Juan Carlos. Académica de las Artes Escénicas de España. Investigadora y profesora del Departamento de Estudios Históricos y Sociales, Lengua Española, Literatura, Filosofía Moral y Didácticas Específicas de la Universidad Rey Juan Carlos. Máster de Artes Escénicas por la URJC. Titulada de Grado Superior por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) en las especialidades de Dirección escénica e Interpretación y Titulada Superior de Música en la especialidad de Guitarra clásica. Ha completado su formación, como dramaturga y directora de escena (Latinoamérica, EE.UU, Italia, Alemania y España), con personalidades de prestigio internacional de la talla del dramaturgo y director alemán Heiner Müller o el maestro italiano Eugenio Barba. Ha dirigido más de 50 montajes teatrales entre los que se incluyen grandes clásicos del repertorio de Ópera y Zarzuela; Tosca de Puccini (2024), Carmina Burana de Carl Orff (2023), La Zarzuela de los paraguas (2022), dramaturgia propia a partir del repertorio de Chueca y Valverde, Gala Centenario Alicia Alonso (2021), De los que entran sin pagar en la comedia (2019), dramaturgia propia a partir del Viaje entretenido de Villandrando, Pinocho 7.0 (2019), El Burgués gentilhombre de Molière, dramaturgia y dirección (2014), Somnus Greco (2014), dramaturgia y dirección, El juego de Electra (2012) versión a partir de la obra homónima de Virgilio Piñera (2012), Los virtuosos, espectáculo coreográfico homenaje a las grandes figuras de la danza del siglo XX, guion y dirección artística (2012), Donde hay agravios no hay celos de Rojas Zorrilla, dramaturgia y dirección (2010), Fuenteovejuna de Lope de Vega, versión y dirección (2009), Delirium, dramaturgia a partir de la biografía de Lope de Vega (2008), Solarson, comedia musical (2007), La noche de los Quijotes de Santiago Martín Bermúdez (2005), Los amores de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (1998), Historias mínimas de Javier Tomeo (1999), Old Spain de Azorín (1994), Medea Material de Heiner Müller (1992), entre otros estrenos en Europa y América. Ha dedicado gran parte de su trabajo escénico y dramatúrgico a la lectura contemporánea de los Clásicos del Siglo de Oro; como comisaria del Ciclo Clásicos en el Museo del Museo Universidad de Navarra (MUN) (2015-2020), y con numerosos estrenos en Festivales de referencia: Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Olmedo Clásico, FIT de Cádiz, Festival de Teatro Clásico de Cáceres, Festival Castell de Peralada, Veranos de la Villa de Madrid, etc. Sus espectáculos han subido a los escenarios del Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Romea de Murcia, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Kursaal de San Sebastián, Teatro Apolo de Madrid, Teatro Fernán Gómez de Madrid, Teatro Galileo de Madrid, Teatro Falla de Cádiz, Miami Dade County Auditorium, Cairo Ópera House, Ópera de Alejandría, entre otros. En 1994, obtiene el Premio a la mejor puesta en escena y mejor espacio escénico en el Festival de Teatro de Chicago American Comunity Theatre. En su labor como investigadora ha publicado más de una treintena de libros, capítulos de libros y artículos para Latin American Theatre Review, Jomard Publishing (New Design Ideas), International Humanities Review, P.I.E. PETER LANG S.A. Éditions scientifiques internationales, Octaedro, Revista Transfiguración, Revista Mediterránea de comunicación, International Humanities Review, Editorial Dykinson, Marcial Pons, Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Ediciones Alarcos, Primer Acto, Editorial Fragua, Revista Artes Escénicas de la Academia de Artes Escénicas de España, Editorial SM, University of Kansas, Alianza Editorial, Ediciones Cumbres, entre otras. En la actualidad, colabora con la Universidad de Navarra y la Universidad de Granada como investigadora y especialista en materias relacionadas con estudios de Escenografía, Arquitectura, Literatura hispánica y francesa y Estudios teatrales. Desde 2009 es directora de la Compañía Mephisto Teatro, un proyecto iberoamericano de teatro que integra actores, diseñadores y coreógrafos de toda Europa, Iberoamérica y España.
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Melania Olcina
Danza
Intérprete, coreógrafa, videoartista, asistente coreográfica y directora artística, Melania Olcina Yuguero recibió el Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación en 2023. Tiene un Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (2021), es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (2009) y Diplomada en Danza Contemporánea por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (2008). Actualmente, cursa un doctorado en Humanidades, Arte y Educación en la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) en Cuenca. Como intérprete, ha trabajado con destacados coreógrafos. Bajo la dirección de Pedro Berdayes, participó en Allegro ma non troppo, To be Continued, Espacio Zen y otras piezas durante su formación en el Real Conservatorio. También colaboró con José Reches en Mala Carne y con Jesús Rubio Gamo en Sinnerman (obra galardonada con el Primer Premio y Premio del Público en el Certamen de Coreografía de la Universidad Carlos III y tercer lugar en el XXIII Certamen Coreográfico de Madrid), además de Ofelia y Habitación Aliterada. Su experiencia incluye también trabajos con Teresa Nieto en espectáculos como Petit Comité y Tacita a Tacita. En el Ballet de Carmen Roche interpretó a La niña Farola, y en el Teatro Real de Madrid, actuó en óperas como Faust Ball (dirigida por Els Comediants) y Alceste (dirigida por Krzysztof Warlikowski y coreografiada por Claudel Bardouil). Desde 2013, forma parte de la Compañía de Sharon Fridman, donde ha interpretado piezas como Caída libre (nominada a Mejor Elenco en los XVIII Premios Max), Free Fall (Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza en 2015), Hasta dónde, All Ways (Premio del Público en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca), Arte Sella, Tú y las formas, Barro, A Piedi Nudi, Dose of Paradise (finalista a Mejor Intérprete Femenina en los XXIV Premios Max, 2021), Exprime-me (2022) y Europa (2023), finalista en los XXVII Premios Max de 2024. La quinta dorada (2024) y La quinta en Flor (2025). Desde 2010, trabaja con Antonio Ruz en proyectos como Recreo 01, Ignoto, Ojo, Libera Me, A La Espagnole, Beautiful Beach, Double Bach, y Presente (finalista en los XXII Premios Max, 2018), así como Aún, La noche de San Juan (para la Fundación Juan March), el videoclip A la deriva de Vetusta Morla y El Barberillo de Lavapiés (2019), dirigida por Alfredo Sanzol para el Teatro de la Zarzuela. Dirige sus propios proyectos como Solo Orgánicos (2008), Tengo la Ambición de una Hormiga (2015, para la 75ª Gala del RCPD Mariemma), La Declamación Muda (finalista en los XXVII Premios Max de 2024), Halo (2024) y Tactus (2025) En su faceta de videoartista, ha obtenido reconocimientos en festivales internacionales. Su obra Woman on Background (2013) recibió una mención de honor en el 8º Festival Internacional de Video Movimiento 14 (Colombia). En el 9º Festival Internacional de Video Danza, Video Movimiento '15 (Colombia), ganó el Premio Único Internacional con Galmatopeia (2015). Otras de sus obras incluyen Homo (2019), Niobe (2021) e Icare (2024). Como asistente de dirección, ha colaborado en proyectos como los IX Juegos Olímpicos Suramericanos (2010), dirigidos por Franco Dragone, y con la Compañía de Sharon Fridman en diversas producciones para el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, RESAD (2015), Compañía LAMOV de Zaragoza (2016), Ballet Nacional de Paraguay (2016), Compañía Nacional de Danza de España (2016), CND El Salvador (2022), Eduardo Guerrero & Seda (2022), Kukai Dantza (2022), Theater Bielefeld (2023), Nova Galega Danza (2023) y el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (2024). En el ámbito docente, ha impartido clases en el Proyecto "Jóvenes en Movimiento - Trasdanza", promovido por la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid (2012-13), así como en la Fundación Cultura del Sur de Blanca Li (2011-2013), Scuola Iovanna Garrezo (2023), Dance Gallery Perugia (2023), Universidad de León (2022), UCAM (2022) y Universidad de Alicante (2019).
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Antonio Martínez Ballesteros
Autor
(15 de septiembre de 1929 - 2 de septiembre de 2021) Dramaturgo y director del grupo teatral Pigmalión, es uno de los dramaturgos más relevantes de la escena española actual. Cuenta con una prolífica carrera en la que alcanza el centenar de títulos. Su obra recorre numerosos aspectos de la sociedad desde el humor hasta la tragedia, pasando por la farsa, la comedia y el drama. Ha publicado y estrenado varias de sus obras y varias novelas. Como director teatral, el grupo Pigmalión lleva más de cuarenta años representando obras teatrales En 2012 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Toledo.
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Rita Cosentino
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Directora de escena ítalo-argentina, nacida en Buenos Aires y radicada en España desde 2005, estudió danza, actuación , dibujo y pintura. En 1997 se gradúa en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires en dirección de escena de ópera. Ha sido coordinadora artística del Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina) durante casi una década. En Madrid ha trabajado durante 18 años en el Teatro Real a cargo de la programación de ópera infantil y juvenil, en 2022. En 2022 fue nombrada Directora Artística del Real Teatro de Retiro del Teatro Real, a cargo de la programación artística para la nueva audiencia. Como directora de escena ha dirigido ópera de repertorio y ópera contemporánea, estrenos absolutos , espectáculos de danza y de zarzuela. Su debut en la ópera fue con la puesta en escena de “La Serva Padrona” de Pergolesi en 1998, desde entonces entre sus numerosas producciones se destacan, “Werther” , “Rigoletto”, “Madama Butterfly“, “Eugenio Onegin” de Tchaikovski , “Gianni Schicchi”, “Il Tabarro” de Puccini, “Iphigenié en Tauride” de Gluck , “Lucia di Lammermoor” de Donizetti, “L’Orfeo” de Monteverdi, “Lucio Silla” de Mozart, “Histoire du soldat “ de Stravinski , “La Gran Via” , “Doña Francisquita” de Vives y “El Chaleco Blanco” de F. Chueca, “ El Amor Brujo” de Manuel de Falla, “Mozart y Salieri “ de R. Korsakov, “Un tranvía llamado deseo” de André Prevín, “La Belle Héléne” de Offenbach, “ The Fairy Queen” de Purcell, “Il Barbiere di Siviglia” de Rossini, “Il segreto di Susanna” de W. Ferrari, “Vanitas” de S. Sciarrino, “Aladino y la lámpara Mágica “ de Nino Rota, “Un ballo in maschera” de Verdi, “Carmen” de Bizet , “El niño y los sortilegios “ de Ravel, “El empresario” de Mozart, entre otras. También ha escrito y dirigido espectáculos para niños como “La pequeña Cerillera” de Andersen y “El niño y la creación del mundo” de Miquel Ortega y la adaptación del “Barbero de Sevilla” de Rossini para el público juvenil. Sus producciones fueron varias veces nominadas en España (premios Max, premios Opera XXI)y Buenos Aires ( premios ACE y de los críticos musicales) ; ganadora del Premio Florencio Sánchez a la mejor producción musical 2023 por ópera “La Belle Hèlene” de Offenbach en el Teatro Solís de Montevideo y el premio de la crítica musical de Buenos Aires a la mejor producción de la temporada lírica 2024 “Un Ballo in maschera” de Verdi en el Teatro Colón de Buenos Aires. Ha colaborado con grandes directores musicales como Miquel Ortega, David Brophy, Alejo Pérez, Lucía Marín, Aarón Zapico, Martin Jorge, Lawrence Equilbey, Rubén Sánchez-Vieco, Francesco Lanzillotta, Beatrice Venezi, Antonio Florio, entre otros. Sus producciones la han llevado a dirigir en grandes salas tales como el Teatro Colon de Buenos Aires, Grand Théâtre de Aix en Provence (Francia), Teatro An Der Wien (Viena), Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Real de Madrid, Philharmonie de Paris, KleinesHaus de Basilea, Teatro de la Zarzuela, Theâtre du Châtelet de Versailles, Teatro Principal de Alicante, Festival de Peralada (Catalunya), Festival Internacional de Santander, Teatro Le Volcan (Normandía), Teatro Solís de Montevideo, Festival della Valle D’Itria (Martina Franca), Teatro Campoamor de Oviedo, Festival Internacional de Granada, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro San Lorenzo del Escorial, Teatros del Canal en Madrid, Fundación Juan March, entre otros. Ha sido varias veces invitada a integrar los jurados de los concursos internacional de canto lírico de ASAO Sevilla e Internacional de Alcalá de Henares, además del Certamen de coreografía y danza flamenca de la Comunidad de Madrid, para el que ha impartido talleres de dirección de escena a coreógrafos/as. Colaboradora en los cursos de la Accademia Rodolfo Celletti (Italia) para cantantes líricos. Ha escrito artículos acerca de teatro y ópera siendo publicados en editoriales de la Universidad Ceu San Pablo, Cuadernos de Casa de América, Revista Scherzo, entre otros.
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Emma Súarez
Actriz
Es uno de los rostros más conocidos del cine español. Comienza su carrera como actriz a los 16 años protagonizando su primer largometraje, desde entonces acumula más de 30 títlos cinematográficos. Ha sido dirigida por los directores más reconocidos del cine español, como José Luis Garci, Imanol Uribe, Jaime Chávarri, Pilar Miró o Julio Médem, con quien trabajó en varias ocasiones. En teatro ha trabajado a las órdenes de Mario Gas, Blanca Portillo y Miguel del Arco, entre otros y ha intervenido en diversas series de TV. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera se encuentran un Premio Ondas, varios Fotogramas de Plata y un Goya a mejor Interpretación Femenina Protagonista.
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Valle Hidalgo
Productora; Autora; Actriz; Estudios y Divulgación
Delegada de la comisión de Autoría. Mi gran amor, desde hace tres décadas, es la autora y actriz Isabella Andreini [Padua 1562-Lyon 1604), en cuya vida y obra me he inspirado para realizar varios proyectos: "La eterna Enamorada" estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid (1998) y Finalista como Mejor Texto de Autor Vivo en los Premios Teatro de Rojas de Toledo. El proyecto de largometraje "La burla del Sátiro", cuyo argumento ha recibido de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha una ayuda a elaboración de guion de largometraje cinematográfico 2021 y ha sido sido seleccionado por la Residencia Cinematográfica Coofilm 2019-2020. Y en 2022 estreno, por primera vez en español, una versión de "Mirtilla" (1588), primera obra de teatro que conservamos firmada por una mujer seglar, en el Real Coliseo de Carlos III, dentro de la programación de los Cursos de Verano Complutense de San Lorenzo de El Escorial. Otras de mis obras que reflejan la Perspectiva de Género son "La perfecta maltratada" o "Dulcinea toma la palabra", en gira por una docena de países con apoyos de Ministerio de Cultura-INAEM, Instituto de Promoción Exterior, IPEX, de Castilla-La Mancha y Fundación SGAE, entre otros. Y por las que he recibido algunos reconocimientos como el de Huésped Distinguida del Ayuntamiento de Puerto Plata en República Dominicana, el Premio a la Dramaturgia de la Agrupación de Periodistas Teatrales de México APT o el Premio a Mejor Dirección MEIM del Festival Ciudad de Talavera y que da origen al documental autorreferencial "Dulcinea en duelo" que recibe Apoyo a la Producción de cortometrajes de la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha 2021, siendo el proyecto mejor valorado en dicha convocatoria. Mi trabajo en teatro y cine ha corrido siempre paralelo a los avatares de mi vida y así, cuando mis hijos eran pequeños -aunque aún no se hablara tanto de la conciliación-, estrené varios espectáculos infantiles, para poder desarrollar la profesión junto a la familia. Obras como “Por arte de Birlibirloque”, “El Disfraz”, "El sapo Travieso" o el musical “Mis juguetes en el desván” en temporada navideña (1999-2000) en el Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid, me dieron grandes alegrías.
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Joseba Gil
Productor
Formó parte durante varios años, de la compañía de teatro Geroa de Durango Bizkaia, donde desarrolló labores de producción y distribución de diversos espectáculos. Desde 1999 forma parte del equipo de dirección de la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Córdoba) y es, además, gerente y productor de la compañía Animalario, con la que ha coproducido numerosos espectáculos para el Centro Dramático Nacional, el Teatro Español o La Abadía. En 2012 funda, con Andrés Lima, la productora TIT, dedicada a la producción de espectáculos de teatro contemporáneo y talleres de investigación. Animalario ha recibido numerosos premios entre los que se encuentran cinco premios MAX al mejor productor privado de las Artes Escénicas.
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Juan Mayorga
Autor
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022. Es uno de los dramaturgos contemporáneos más representativos e importantes de la escena teatral española. Ha escrito más de una treintena de textos entre su teatro de tesis, comedias, obras poéticas y piezas breves, además de realizar numerosas versiones de autores clásicos. Se ha convertido en uno de los autores más representados de nuestro país y fuera de él. Sus obras se han estrenado en más de 30 países y han sido traducidas a más de veinte idiomas. En la actualidad es Director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido reconocido, entre otros, con los premios Nacional de Teatro, Valle-Inclán, Ceres, Nacional de Literatura Dramática y con el Premio MAX a mejor autor en tres ocasiones y dos a mejor adaptación.
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