Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
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Mar Ortiz
Actriz; Danza
Gestora cultural, bailarina y directora artísticaNacida en Málaga, Mar Ortiz es una profesional de la gestión cultural y artística con una sólida formación académica y más de veinte años de trayectoria. Licenciada en Pedagogía de la Danza Clásica por el Conservatorio Superior de Danza de Málaga, es también bailarina, coreógrafa y docente. Ha impartido clases de danza clásica y jazz en distintas instituciones, y ha dirigido, producido y coreografiado espectáculos escénicos como Snoopy, El Musical, representado en espacios como los Teatro Luchana y Teatro Cofidis Alcázar de Madrid, así como en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.Es Coordinadora de Contenidos de la sección Zaragoza Industry Film (ZIF) del Festival de Cine de Zaragoza. En 2016 fundó y dirige Eme de Mar Gestión Cultural, una empresa especializada en el diseño y desarrollo de proyectos culturales para instituciones públicas y privadas. Entre ellos destacan el Certamen de cine e historia “Film e Historia” (Diputación de Málaga e ICAA) y el Certamen literario “Literalh”, que reúne cada año a destacadas voces del panorama literario español. También ha sido jurado en distintas convocatorias de danza, incluyendo los Premios Málaga Crea de Artes Escénicas.Desde 2016 dirige el Centro Cultural “La Platea” en Alhaurín de la Torre, donde diseña y coordina toda su programación cultural. Bajo su liderazgo, el centro se ha convertido en un referente en la provincia de Málaga, con una programación diversa, de alta calidad y gran proyección. Por sus actividades han pasado figuras como Juan Carlos Rubio, Nacho Duato, Antonio Najarro, Jesús Cimarro, Luis Cobos, José Luis Garci, Manuel Gutiérrez Aragón, Dani Guzmán, Silvia Marsó, Fernando Tejero, Fernando Colomo, Miguel Poveda, Manolo García o Lorenzo Caprile, entre otros, así como destacados escritores del panorama nacional.
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Eva Yerbabuena
Danza
Alemana de nacimiento, esta bailaora, coreógrafa e intérprete granadina comienza su carrera profesional en la Compañía de Rafael Aguilar. Años más tarde, forma parte de la Compañía de Paco Moyano y colabora con Manolete, El Güito y Merche Esmeralda entre otros, antes de formar su propia Compañía en 1998 con la que recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales. Su labor como bailaora y coreógrafa ha sido reconocida con numerosos e importantes galardones. Continúa llevando su pasión por los escenarios y teatros del mundo.
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Ramón Paso
Autor; Director
Dramaturgo, guionista y director de escena nacido en Madrid en 1976. Nieto del dramaturgo Alfonso Paso y bisnieto del escritor Enrique Jardiel Poncela. Finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro 2019 por la dirección y dramaturgia de Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales, es responsable de éxitos como Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio – que versiona y dirige – estrenado en el teatro Fernán Gómez; El reencuentro, en el teatro Maravillas, dirigido por Gabriel Olivares e interpretado por Amparo Larrañaga y María Pujalte; La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde, estrenada en el Teatro Lara (Sala principal), y posteriormente representada en el Teatro Maravillas, donde firma la versión y la dirección; o El mensaje del que es autor y director, y que se estrena en el Teatro Lara (Sala principal), protagonizado por Natalia Millán y Ana Azorín en 2021. Su primer estreno profesional, El Tesoro, tiene lugar en el Teatro Español de Madrid en 1998. Cuenta a sus espaldas con más de cincuenta montajes teatrales, ya sea como dramaturgo, director de escena o en ambas funciones. Independientemente de este trabajo, ha colaborado como asesor de dramaturgia en Tratos de Miguel de Cervantes, y Jardiel, un escritor de ida y vuelta de Enrique Jardiel Poncela, ambas dirigidas y versionadas por Ernesto Caballero, además de en La autora de las Meninas, texto y dirección de Ernesto Caballero; y Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ernesto Caballero, todas ellas para el Centro Dramático Nacional; y en el trabajo dramático respecto a la dirección de actores en Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela, dirigida por Mariano de Paco Serrano, donde también firma la versión del texto. Además de su amplia trayectoria en teatro, ha trabajado como guionista de televisión, tanto en el desarrollo de proyectos propios como en la escritura y coordinación de guiones para algunas de las más destacables series del panorama audiovisual, colaborando con las principales productoras del país, llegando a más de cien capítulos emitidos. Sus últimos trabajos para televisión han sido Los habitantes de la casa deshabitada, donde firma el guion y la dirección de actores, en una producción de Focus audiovisual para TVE; y El crédito de Jordi Galcerán, donde firma el guion junto a Galcerán, en una producción de Focus audiovisual para TVE y TV3. Gran parte de sus textos teatrales están publicados por la editorial VdB.
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Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Laura Iglesia
Autora; Directora; Actriz
Licenciada en Filología Hispánica especialidad en Literatura Española por Universidad de Oviedo. Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria por Universidad de Oviedo. Máster en Formación e Investigación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo por UNED. Especialista en producción, gestión y distribución de espectáculos por el curso organizado por SGAE, Fundación Autor, Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza ICCMU Madrid. Complementa su formación teatral participando en múltiples talleres y cursos impartidos, entre otros, por José Carlos Plaza, Eugenio Barba, Calixto Bieito, Mario Gas, Emilio Gutiérrez Caba, José Sanchis Sinisterra etc. Miembro fundador de Higiénico Papel Teatro en 1996, compañía gijonesa en la que la desarrolla la mayor parte de su trabajo como directora de escena, autora, productora y actriz. Más de cincuenta espectáculos dirigidos dan cuenta de su densa trayectoria profesional, una de las más consolidadas del panorama teatral asturiano. Sus producciones están apoyadas por numerosos premios. Entre otros ha sido finalista al Premio Max Revelación en 2007 y 2010.
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Alberto Estébanez
Danza
Profesor y Director del Centro Autorizado de Danza Hélade y Director del Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York, entre otros. Cuenta con 25 años de actividad profesional y una amplia labor en los campos didácticos, de producción, gestión, recursos y dirección de proyectos desde que en 2001 comenzara a colaborar con la Universidad Estatal de Artes de Nueva York y pusiera en marcha Guernica, la primera producción intercontinental llevada a cabo en España. Dirige, desde 1992, la empresa de Artes Escénicas Ballet Contemporáneo de Burgos, con la que ha afrontado numerosos proyectos.
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Robert Muro
Productor
Socio fundador y Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva (hasta 2021). Director de ELMURO SL., Gestión y asesoría cultural y Producción teatral y Socio Director de ASIMÉTRICA. Socio fundador de la entidad en 2014 de la Academia de las Artes Escénicas de Espa Desde 1995 ha producido casi treinta obras. Como productor ejecutivo ha trabajado para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Desarrolla labores de consultoría y producción de proyectos culturales y teatrales para empresas. Entre 2013 y 2016 produce Madrid Activa!, programa de proximidad cultural del Ayuntamiento de Madrid. Organiza el Foro Cultura & Empresa, encuentro profesional entre artistas y creadores y empresas y marcas. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa habitualmente como invitado en congresos, coloquios y conferencias sobre temas culturales y escénicos.
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Nuria Gallardo
Actriz
Cuarta generación de artistas y de padre y madre actores, debutó en la pequeña pantalla con apenas ocho años y desde entonces no ha dejado de simultanear el teatro con series de televisión e incluso alguna película. Formada en William Layton, esta consagrada intérprete teatral ha participado en numerosos montajes, bajo las órdenes de Juan Carlos Pérez de la Fuente, Mariano Barroso y Helena Pimenta, entre otros. En 2014, obtuvo el Premio a Mejor Actriz de reparto en la XXIII edición de los Premios de la Unión de Actores.
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Asun Noales
Directora; Danza
Bailarina, creadora, docente y directora de su Compañía OtraDanza desde 2007. Licenciada en coreografía y técnicas de la interpretación. Titulada en Danza Contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona, además de su formación en D. Clásica y Baile Clásico Español. Su amplia formación la convierten en una ecléctica e innovadora creadora. Su trayectoria profesional la ha desarrollado entre Barcelona, Valencia y Alemania. Como coreógrafa invitada realiza producciones para Luna Negra Dance Theater (Chicago), Take Dance Company (Nueva York), Purchase University (NY), Rigolo Nouvelle Circ (St Gallen), Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, Tanzcompagnie Giessen, Instituto Valenciano de Cultura y su última pieza "Desiderata" para Axis Dance Company en San Francisco coproducida por The Joyce Theater de NY. Sus trabajos han girado por toda Europa, Asia y América. Premio Max 2021 a mejor dirección coreográfica y mejor espectáculo de danza por "La Mort i la Donzella". Destacada impulsora y visionaria a favor de una mayor presencia de la danza en la provincia de Alicante. Desde 2012 dirige el Festival Abril en danza y el Proyecto artístico-pedagógico "GoOD" desde dónde surge una amplia cantera de artistas que desarrollan sus carreras profesionales en Compañías de todo el Mundo. Profesora del Conservatorio de Alicante desde donde desarrolla proyectos de difusión y creación de nuevos públicos como "Aladansa", intervenciones en el MACA o colaboraciones con los músicos del programa Erasmus.
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