Francisco Vidal
Productor; Director; Actor
(1941-2023) Natural de Alicante, a este actor, director y productor lo avala una amplia trayectoria profesional en la que recopila más de cien títulos de Teatro, Cine y TV. Formó parte durante cuatro años de la compañía estable del Teatro Nacional Español. Es uno de los fundadores del TEI (Teatro Experimental Independiente) donde estrenó con la obra "La obsesión", con la que logró el Premio Nacional de Teatro, uno de los muchos logrados a lo largo de su carrera. Es Profesor de profesores de Instituto de la Consejería de Educación de la C.A.M. desde el año 1998.
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Julio Huélamo Kosma
Estudios y Divulgación
Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid, ha desarrollado su labor docente tanto en el ámbito de la enseñanza secundaria como en el universitario entre 1997 y 2001. Su dedicación a la investigación teatral viene jalonada por publicaciones varias que acogen desde numerosos artículos en prensa, revistas especializadas y libros colectivos a textos que dan cabida a antologías y monografías ensayísticas. Desde 1999, ha sido responsable del Centro de Documentación Teatral donde dirige y tutela un amplio proyecto de recuperación documental sobre el teatro español y ha dado luz a un servicio, único en Europa, de préstamo gratuito en línea de grabaciones teatrales, la TEATROTECA que ya cuenta con más 1.500 registros a disposición de profesionales e investigadores.
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Raquel Berini
Productora; Estudios y Divulgación
Con formación en Producción, Gestión y Distribución de Artes Escénicas, cuenta con una amplia trayectoria en todos los campos, destacando su labor como Ayudante de Dirección, Jefa de Prensa y Redes Sociales, y Producción Ejecutiva de numerosos espectáculos, teatros y festivales. Ha trabajado, entre otros, para los festivales Música Antigua de Aranjuez, MUCES (Muestra de Cine Europeo de Segovia) y MadridFolk, la sala El Sol de York, Galileo Teatro, Compañía Manuel Canseco, Ibérica de Danza o el Centro Dramático Nacional. Gestora Cultural y Gerente de la empresa “Érase una vez Cultura, S.L.” Actualmente, compagina la producción y comunicación de sus propios proyectos con colaboraciones para otras empresas, entre ellas, Teatro en el Aire, El Aedo Teatro y el Espacio Guindalera.
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Fernando Gazzaniga
Autor; Actor
Actor y modelo argentino quien ha desarrollado su carrera en diferentes países de Latinoamérica. Estudió arte dramático en Argentina y desde entonces no ha detenido su proceso de estudios. Ha completado numerosos talleres en baile y Music-Hall, clown, terapia de voz y acento, verso clásico, como también la técnica Uta Hagen en HB Studio de la ciudad de Nueva York. En telenovelas y series de televisión, participó en numerosas producciones en Colombia y Perú. “Al fondo hay sitio” (Perú 2013), “La bodeguita” (Perú 2012), “Oye bonita” (Colombia 2011), “La sucursal del cielo” (Colombia 2010) entre otras... También como presentador de televisión fue el conductor de STARS, programa de entretenimientos de la cadena City tv en Bogotá donde se tocaban temas de cultura y entretenimiento. En cine, fue parte del elenco de la película “Las tetas caídas” (República Dominicana 2018) “Marco y Leila” (Nueva York 2018) “Lo Entenderá” (Los Ángeles 2019) y el cortometraje “La Piedra Oscura” (Nueva York 2021) basada en la obra de teatro de Alberto Conejero. Actualmente radicado en la ciudad de Nueva York, forma parte del elenco estable de la compañía de Teatro Círculo, renombrada por los montaje de clásicos del siglo de oro español. Entre sus últimas producciones teatrales se incluyen “El alcalde de Zalamea”, “Fuente Ovejuna” “La monja alférez”, “El Burlador de Sevilla”, “La vida es Sueño”, “El Quijote”, “La dama boba” entre otras. Con varias de estas producciones, participó en los últimos 5 años, en reconocidos festivales como el Iberoamericano de teatro clásico de Alcalá de Henares, el festival internacional de clásicos de Almagro y el festival de clásicos de Olmedo, como así también la sala Matadero de Madrid. Dentro de los montajes contemporáneos, ha participado en las obras “Acuérdate de mí” “El diván” (Teatro SEA NYC),” Los nocturnos” y El espacio entremedias” (Teatro círculo 2025) así como el musical “Hadas” (Perú 2012), “Casting solo un show” (Colombia 2011), “Calígula” (Argentina 2003) etc. Como modelo filmó más de 30 comerciales de televisión y ha sido imagen de importantes marcas y productos en Latinoamérica y Estados Unidos. Ha sido galardonado con el premio ATI 2024-23-22-18 como mejor actor, y el LATA AWARD 2023 por su trabajo en el teatro clásico.
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Silvia Marsó
Productora; Actriz
Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.
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Andrés Lima
Autor; Director; Actor
Actor y director teatral, está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Vinculado desde hace años a la Compañía de Teatro Animalario, ha contribuido a la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral ha llevado a cabo casi una veintena de montajes para el CDN, el Teatro de la Abadía o el Teatro de la Zarzuela, entre otros. Como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión, a las órdenes de directores como Vicente Aranda, David Serrano, Iciar Bollaín o Fernando León de Aranoa. Ha obtenido el Premo MAX a la Mejor Dirección en 3 ocasiones.
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Chevi Muraday
Danza
Coreógrafo y bailarín, decide formar compañía propia en 1987 después de haber acumulado una extensa experiencia como bailarín y profesor en prestigiosas compañías españolas, estadounidenses, inglesas y alemanas. Sus creaciones han visitado los teatros y festivales más prestigiosos de la escena nacional e internacional y han supuesto un éxito de crítica y público, lo que le ha otorgado un lugar privilegiado por parte de la prensa especializada en danza de nuestro país. Combina su trabajo de Director en la compañía con su labor pedagógica como profesor en diversos centros e instituciones dentro y fuera de España. Obtuvo el Premio Nacional de Danza en 2006
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Christilla Vasserot
Estudios y Divulgación
Profesora, investigadora y traductora. Doctora en Filología hispánica, es profesora en la Universidad Sorbonne Nouvelle (París, Francia), donde imparte clases de literatura, teatro, cine y traducción en el departamento de Estudios ibéricos y latinoamericanos. Sus investigaciones se centran en el teatro latinoamericano contemporáneo. Ha traducido al francés más de sesenta obras de teatro español y latinoamericano contemporáneo, de autores como Rodrigo García, Angélica Liddell, Guillermo Calderón, Carlos Marquerie, Romina Paula, Mariano Pensotti, Juan Mayorga… entre muchos otros. También ha traducido novelas (César Aira, Martín Solares, Mariana Travacio…) y cómics (Borja González, Ana Penyas, Manuel Vázquez Montalbán adaptado por Hernán Migoya y Bartolomé Seguí, los últimos volúmenes de la serie Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Garnido…). Es coordinadora del comité de lengua española de la Maison Antoine Vitez (centro internacional de la traducción teatral, Francia).
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Mamen García
Actriz
Esta versátil artista ha destacado como actriz, cantante, pianista y compositora. Ha formado parte de algunas de las más destacables producciones de teatro de texto y teatro musical de los últimos años en nuestro país, entre las que se pueden destacar últimamente Éramos Tres Hermanas, de José Sanchis Sinisterra o el musical Follies, de Stephen Sondheim, bajo la dirección de Mario Gas. Además, ha intervenido en una decena de series de televisión, y cuenta con amplia experiencia en el mundo del doblaje y la música . Recientemente ha sido merecedora del Premio Narcis de la AAPV y del Premio Berlanga a Toda una Trayectoria, entre otros galardones.
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Beatriz Argüello
Directora; Actriz
Premio Miguel Mihura a la Mejor Actriz de Teatro en 2016 y ha participado como actriz y directora en más de veinte montajes teatrales. Comenzó su formación en la Escuela de Arte Dramático de Ángel Gutiérrez y continuó con José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía. Además, se ha especializado en danza clásica y contemporánea en el Real Conservatorio del Escorial. Ha trabajado en cine y televisión y ha sido parte de reconocidos montajes teatrales con directores de renombre. Su carrera demuestra su versatilidad y compromiso con las artes escénicas y audiovisuales.
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Paco Plaza
Director; Actor
Licenciado por la RESAD de Madrid, cuenta con amplia experiencia como actor de teatro, cine y televisión. Como director ha llevado a escena casi una veintena de espectáculos, formando parte de innumerables proyectos en ambos campos desde finales de los años 70. Además, compagina su amplia y variada labor escénica con el campo de la gestión cultural, donde cuenta también con una gran experiencia. En este sentido, desde 1992 es responsable de dirección y gerencia del Teatro Municipal de Rojas de Toledo. La apuesta por la innovación, la colaboración, la optimización de recursos y la dedicación profesional son elementos clave en su apuesta por el desarrollo de proyectos y servicios culturales de calidad.
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Jesús Cimarro
Productor
Vicepresidente primero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva y Presidente en la segunda Junta Directiva. Desde 1988 es el director de Pentación Espectáculos. Una iniciativa empresarial de producción y distribución teatral, que incorpora la gestión del Teatro Bellas Artes y el Teatro La Latina. Desde 2012, es el director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, que ha sido reconocido con la Medalla de Extremadura. Ha dirigido las cuatro ediciones de los Premios Ceres. Es Presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid y es, a su vez, Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Miembro de la Federación Europea de Empresarios de Espectáculos, y del Consejo Regional de Cultura de la Comunidad de Madrid. Autor del libro Producción, gestión y distribución del teatro en España, del que está preparando la 4ª edición para 2020. Es docente del MBA de Gestión Cultural de la Universidad Complutense y de El Mundo, entre otros. Ha sido reconocido con numerosos galardones como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, el Premio Favoritos, el Premio Pop Eye de Teatro y el Premio Max a Mejor Empresario Teatral, entre otros. En 2018, Forbes business posicionó a Cimarro entre las 100 mentes más creativas.
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