Beatriz Aracil
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica y ejerce como Profesora Titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Alicante, España. Sus investigaciones se centran en el teatro y la literatura de la América colonial y latinoamericana contemporánea. Sus contribuciones abarcan temas como el teatro virreinal, la Crónica de Indias, las relaciones entre teatro y festividades, y las conexiones entre historia, novela y teatro en la América hispana desde la colonia hasta la actualidad. Ha sido conferenciante en numerosas universidades en América Latina y Europa. Además, ha publicado extensamente y ha liderado proyectos de investigación. Dirige tesis doctorales y seminarios relacionados con el teatro. Desde 2021, es la Directora del Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti en la Universidad de Alicante.
LEER MÁS
Miguel Ángel Camacho
Plástica Escénica
Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Miguel Angel Camacho es iluminador de Artes Escénicas. Licenciado por la Universidad Autónoma en Historia Moderna y Contemporánea. Doctorado en Estudios Teatrales por la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesor de Iluminación de la RESAD. Entre sus publicaciones destacan La luz artificial: un momento para mirar. (Don Galan 2014), la edición de La luz melodía del arte escénico, (Bolchiro 2018). Rogelio de Egusquiza (Acotaciones 2019), Una mirada a una ensoñación. (Instituto Cervantes (2024). Y diferentes artículos de iluminación para la revista ADE. Ha obtenido diferentes premios: Drama-Logue Critics Award, por Love Council, Los Ángeles; Max por Luces de Bohemia (2003) y El viaje al Parnaso (2006); Ceres por La Lengua en pedazos, El Malentendido, La Odisea (2013). Ha sido nominado en otras tres ocasiones por Sigue la tormenta (2002), Romeo y Julieta (2004) y El Mercader de Venecia (2016). Ha sido director técnico del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (CNNTE), Compañía Nacional de Danza (CND) y Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Diseños de iluminación destacados son los realizados para: CND, CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela y el Teatro Español y compañías privadas; Noviembre Teatro, Nao D’Amores, Ur Teatro, Rafael Álvarez “el Brujo”, Ron-LALA, Ay teatro, ....
LEER MÁS
Marga del Hoyo
Estudios y Divulgación
Licenciada en Filología Hispánica (Universidad de Valladolid, 1998), doctora en Filología (Universidad de Burgos, 2015) y con estudios de arte dramático (Escuela de Arte Dramático de Valladolid, 2000). Ha compaginado la docencia, la investigación y la actividad artística desde 2002. Es profesora de departamento de Dramaturgia de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Valladolid) desde 2006, desempeñando diversos cargos de gestión académica entre 2006 y 2013; coordinadora académica del Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), donde ejerce también el cargo de Coordinadora de Área de Música y Arte. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (Universidad Complutense), sus investigaciones y publicaciones se centran en la dramaturgia contemporánea europea, en el análisis del espectáculo y el estudio del texto. Ha trabajado como actriz y como dramaturgista en diversos montajes, siendo el campo de la dramaturgia su actual interés profesional.
LEER MÁS
Juan Ruesga
Plástica Escénica
Socio fundador y Vicepresidente tercero de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Cursa estudios en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, actividad que compagina con el Diseño Escenográfico y los estudios de Arquitectura Teatral. Destaca su labor teórica y de análisis y su actividad docente en el campo del análisis urbano y del diseño teatral. En su trayectoria cuenta con más de 60 escenografías, medio centenar de instalaciones teatrales y más de una decena de Premios en reconocimiento a su labor teatral.
LEER MÁS
Fermín Cabal
Autor; Director
León, 5 de enero de 1952 - Madrid, 13 de noviembre de 2023 Socio fundador y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Dramaturgo español, formó parte del movimiento del teatro independiente durante más de 10 años. Considerado uno de los autores más comprometidos y prometedores del teatro español, Fermín Cabal ha sido autor y director teatral de numerosas obras y guionista y director cinematográfico de diversas películas. Destaca su labor como director de escena y adaptador de textos extranjeros. Sus obras han sido representadas en más de 10 países y traducidas a varios idiomas.
LEER MÁS
José Luis Arellano García
Director
Licenciado en Dirección por la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, cuenta con una amplia trayectoria como Director de Escena. Ha sido ayudante de dirección de directores como Josep María Mestres o Gerardo Vera, con quien ha trabajado en numerosos montajes y sus espectáculos han pisado los más importantes escenarios nacionales como el Teatro Real, Teatro Lara o el Teatro María Guerrero, entre otros. Ha dirigido además, en el Centro Dramático Nacional y ha desarrollado su carrera tanto dentro como fuera de España. Actualmente es Director de la Escuela Municipal de Teatro de Parla y forma parte del equipo artístico de “La Joven Compañía”.
LEER MÁS
Julián José Sáez Pérez
Productor; Estudios y Divulgación
Julián Sáez es periodista, miembro de la FAPE desde principios de la década de 1980, y diplomado en Magisterio. Tras 20 años de labor como redactor y desde 1987 ocupando la dirección de programas e informativos de varias emisoras de la Cadena SER y Radio España en las provincias de Alicante y Murcia. A principios del año 2000 se incorporó como programador cultural al Ayuntamiento de Elche dónde lleva desde entonces. Pese a su tarea como Programador Cultural mantiene de forma ininterrumpida colaboraciones esporádicas con distintas emisoras de radio de la ciudad. En diciembre de 2007 y hasta la actualidad se ocupa de la dirección artística y programación del Gran Teatro de titularidad municipal, los cines Odeon desde su adquisición por parte del Consistorio en el año 2005, la Sala Cultural La Llotja o el festival de jazz desde su creación en 2011. A lo largo de 7 años ha programado el Festival Internacional de Teatro y Música Medieval de Elche (2012-2018) que se lleva a cabo en el entorno de las representaciones extraordinarias de otoño del drama sacro-lírico Misterio de Elche. Desde el año 2000 hasta el 2008 gestionó los premios literarios de poesía y narrativa en valenciano “Ciutat d’Elx”. Invitado ocasional como ponente en jornadas formativas en las universidades de Elche y Alicante y miembro de jurados en certámenes de teatro, cine, música o literatura. Su experiencia abarca la gestión de grandes eventos, festivales y giras musicales de artistas nacionales e internacionales.
LEER MÁS
Ignacio Amestoy
Autor
Subdelegado de la Comisión de Autoría. Estudió actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de Madrid y es licenciado en Ciencias de la Información. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro independiente y universitario, escribe sus primeras piezas teatrales y a día de hoy son más de veinte las obras estrenadas por el autor. Ha sido Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que fue Profesor Titular de Literatura Dramática, redactor-jefe del periódico El Pensamiento Navarro y de la revista La Actualidad Española y durante 16 años redactor-jefe y director adjunto de Diario 16. Es Premio Nacional de Literatura Dramática , ha recibido en dos ocasiones el Premio Lope de Vega, Premio Aguilar y Premio Ercilla, entre otros.
LEER MÁS
Denis Rafter
Autor; Director; Actor
Coordinador de especialidades e integrante del departamento de Régimen Interno. Es actor de teatro, cine y televisión: escritor y maestro de actores. Ha viajado por toda España y por medio mundo con sus monólogos sobre Oscar Wilde, William Shakespeare, Samuel Beckett y Brian Merriman. Este reconocido profesional de la escena, ha sido director invitado por la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España en varias ocasiones. También es autor-director de obras sobre figuras destacadas de la historia de España como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, San Vicente Ferrer y sobre la Guerra de la Independencia. Entre otros premios, ha recibido el III Premio Artezblai por su libro Hamlet y el Actor y su monólogo The Remarkable Oscar Wilde ganó el premio Mejor Monólogo en el Festival de Teatro de Edimburgo. Empezó actuando en el teatro a los siete años en su pueblo natal Dublín y en su vida artística siempre refleja las influencias de la cultura irlandesa, sea como director de las obras de Calderón o como actor interpretando un monólogo sobre El Quijote de Cervantes. Demuestra que el éxito en la presentación de una obra es contar una buena fábula con sinceridad, claridad y de una manera poética, dando vida y energía a cada palabra. Así sus cuentos emocionan a niños y niñas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. Lleva muchos años compartiendo sus cuentos con jóvenes y como docente ha dado lecturas y clases magistrales sobre el teatro por todo el mundo. Últimamente ha dado conferencias en la India, Méjico, Argentina, Chile y Brasil. Denis Rafter está afincado en España desde hace más de cincuenta años. Es doctor en Filosofía y Letras, así como de Teoría, Historia y Práctica del Teatro, por la Universidad de Alcalá de Henares y Premio Extraordinario por su tesis doctoral Hamlet en España. Se formó como actor en el Abbey Theatre, el Teatro Nacional de Irlanda y en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde también se licenció como Profesor de Voz y Drama. Fue nombrado Comisario General de Irlanda en la Expo 92 de Sevilla por el gobierno de su país, ofreciendo al mundo lo mejor de la cultura irlandesa. Es además miembro fundador y Delegado de la Especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España. Sin duda Rafter es un hombre de teatro de gran versatilidad y desde hace años se ha dedicado a compartir los valores del teatro por medio de sus cuentos y actuaciones.
LEER MÁS
Ana Prieto Nadal
Estudios y Divulgación
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Nacional de Educación a Distancia y licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Barcelona. Especializada en el estudio del teatro contemporáneo, compagina la docencia de lenguas clásicas con la investigación literaria y teatral. El ensayo El teatro de Lluïsa Cunillé. Claves y tendencias en su producción del siglo XXI (2000-2015) (Esperpento, 2016) constituye una síntesis y destilado de su tesis, que realizó bajo la dirección del Prof. José Romera Castillo y por la cual obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED. Colabora con artículos de crítica e investigación en revistas especializadas, como Acotaciones, ALEC, ADE-Teatro, Anagnórisis, Don Galán, Entreacte, Pasavento, Quimera, Revista de Literatura, Signa, Theatralia y Tropelías, entre otras. Coordina la sección de artes escénicas en la revista Compàs d’amalgama (Edicions UB) y ejerce la crítica teatral en el periódico digital de cultura Núvol. Es miembro del jurado de los Premios de la Crítica de las Artes Escénicas de Catalunya y del Premio Memorial Margarida Xirgu. En el ámbito de la narrativa, publicó en 2002 la novela La matriz y la sombra, galardonada con el premio Ojo Crítico de Narrativa, y ha participado en varias antologías de relatos.
LEER MÁS
Sergio Peris-Mencheta
Productor; Director; Actor
Licenciado con honores por la Fundación Shakespeare en el Ateneo de Madrid. En el año 2000 debutó en el cine con Jara (2000) y trabajó en la película de terror El arte de morir (2000) y en la comedia Menos es más (2000). En 2004 trabajó en la película de José Luis Garci Tiovivo c. 1950 (2004). Su consagración en el cine llegó en 2006 con la película Los Borgia, así como en producciones internacionales como Resident Evil: Afterlife y Love Ranch. En 2007 volvió a trabajar con Garci en Luz De Domingo. Peris-Mencheta junto a Xabier Murúa y Nuria-Cruz Moreno crearon la productora Barco Pirata que en mayo de 2011 presentó su primer trabajo, Incrementum.
LEER MÁS
Helena Pimenta
Directora
Actual vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Artes Escénicas de España. Con una trayectoria de más de 30 años dedicada al mundo del teatro, se ha convertido en una de las directoras de escena de mayor prestigio en España y en una de las mejores especialistas en el dramaturgo William Shakespeare en nuestro país, tras poner en pie numerosas obras del genial dramaturgo inglés. A su actividad teatral se ha sumado una dilatada labor pedagógica en diversas escuelas de teatro, universidades y foros nacionales e internacionales, así como su actividad institucional. Es, desde 2011, Directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, Premio de la Asociación de Directores de Escena a la Mejor Dirección, en dos ocasiones y Premio Lazarillo 2002 a la mejor trayectoria teatral, entre otros.
LEER MÁSHAZTE MIEMBRO
Último número