Asun Noales
Directora; Danza
Bailarina, creadora, docente y directora de su Compañía OtraDanza desde 2007. Licenciada en coreografía y técnicas de la interpretación. Titulada en Danza Contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona, además de su formación en D. Clásica y Baile Clásico Español. Su amplia formación la convierten en una ecléctica e innovadora creadora. Su trayectoria profesional la ha desarrollado entre Barcelona, Valencia y Alemania. Como coreógrafa invitada realiza producciones para Luna Negra Dance Theater (Chicago), Take Dance Company (Nueva York), Purchase University (NY), Rigolo Nouvelle Circ (St Gallen), Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, Tanzcompagnie Giessen, Instituto Valenciano de Cultura y su última pieza "Desiderata" para Axis Dance Company en San Francisco coproducida por The Joyce Theater de NY. Sus trabajos han girado por toda Europa, Asia y América. Premio Max 2021 a mejor dirección coreográfica y mejor espectáculo de danza por "La Mort i la Donzella". Destacada impulsora y visionaria a favor de una mayor presencia de la danza en la provincia de Alicante. Desde 2012 dirige el Festival Abril en danza y el Proyecto artístico-pedagógico "GoOD" desde dónde surge una amplia cantera de artistas que desarrollan sus carreras profesionales en Compañías de todo el Mundo. Profesora del Conservatorio de Alicante desde donde desarrolla proyectos de difusión y creación de nuevos públicos como "Aladansa", intervenciones en el MACA o colaboraciones con los músicos del programa Erasmus.
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Pablo Messiez
Autor; Director; Actor; Estudios y Divulgación
Se formó en interpretación con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher y ha actuado para directores de la escena argentina como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal, entre otros. De 2005 a 2008 trabajó a las órdenes de Daniel Veronese en diversos montajes y es en 2007 cuando debuta como dramaturgo y director. Desde entonces ha desarrollado una consolidada trayectoria profesional llevando a escena numerosos espectáculos. A su trabajo como actor, autor y director hay que sumar la actividad docente que desarrolla, desde hace años, en diversos estudios e instituciones.
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Juan José Montijano Ruiz
Estudios y Divulgación
Juan José Montijano Ruiz (Granada, 1977), es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, especialista en teatro de humor contemporáneo, Regidor de Escena por la Asociación Española de Enseñanzas Técnico-Profesionales con la calificación de Matrícula de Honor y Diploma Emérito de mencionado organismo así como profesor de Literatura española en el Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada y Premio Nacional a toda su trayectoria como investigador en pro de la difusión del teatro frívolo español otorgado por AITE y la Confederación Nacional de Teatro Amateur (2014). Su tesis doctoral, Historia del teatro olvidado: la Revista (1864-2009), la primera que se llevaba a cabo en nuestro país sobre el denominado teatro frívolo español (2009) ha sido considerada como pionera en su ámbito y enormemente elogiada por la comunidad académica a nivel nacional e internacional. Miembro de la Asociación Andaluza de Dramaturgos, Investigadores y Críticos Teatrales, de la Asociación Internacional de Teatro Siglo XXI y académico numerario de la Academia de las Artes Escénicas de España, en estos momentos, se configura como el mayor especialista que existe en nuestro país sobre la modalidad del teatro frívolo español en todas sus variantes; buena prueba de ello son sus numerosos artículos y trabajos de investigación, entre los que ocupan un lugar preferente sus libros.
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Cristina Hoyos
Actriz; Danza
Nacida en Sevilla, ha estado unida al baile desde pequeña. Fue durante dos décadas la pareja artística de Antonio Gades, y con el participó en la trilogía dirigida por Carlos Saura. Ha participado en una docena de películas y series de TV, y su interpretación en teatros de Carmen fue considerada “la mejor Carmen bailada de la historia”. En 1989 forma su propia compañía, “Ballet Cristina Hoyos” con la que recorre el mundo durante 15 años, en los que abrió al flamenco las puertas de teatros como la Ópera de Paris, la de Estocolmo, la de Helsinki etc, recorre el mundo y participa en las ceremonias de apertura y clausura de los JJOO de Barcelona. Dirigió el “Ballet Flamenco de Andalucía” durante 8 años. En 2006 crea en Sevilla el “Museo del Baile Flamenco”. Destacando entre sus muchísimos galardones el Premio Pegaso de Spoleto, Premio Nacional de danza, Medalla de oro de Andalucía, Medalla de oro de las Bellas Artes, Caballero de la real orden de las artes y las letras en Francia, Max como interprete femenina de danza, Claustral del claustro de las artes de la universidad de Alcalá de Henares, Embajadora de la Cultura de PekÍn , Gran medalla de la villa de Paris… es hasta la fecha, la bailaora y coreógrafa mas galardonada de todos los tiempos.
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Juan Carlos Rubio
Autor; Director
Autor y director de teatro, guionista de cine y televisión, actor en sus inicios y dramaturgo, ha desarrollado una consolidada carrera en todas las disciplinas. Muchas de sus obras teatrales han sido estrenadas y publicadas en España y asimismo ha estrenado en Perú, Chile, Costa Rica, Cuba, México, Australia y Grecia , entre otros. Como director teatral ha puesto en pie más de una decena de sus obras y ha realizado versiones. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas y ha impartido cursos y talleres de escritura dramática y adpatcion teatral. Ha recibido numerosos premios y menciones a lo largo de su carrera y una candidatura a los Goya al Mejor Guión Original.
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Verónica Pérez
Productora
Gestora cultural, productora y distribuidora, formada en finanzas. Comenzó coordinando teatro en Madrid. En 2016 fundó Ventrículo|Veloz, destacándose en teatro comprometido para adolescentes. Obras como "Papel", "Dados" (Premio MAX), "El último Romántico", "Pretopía" y "Cuatro salvajes vestidos de verde hiedra". Participó en proyectos desde 2004, incluyendo el Festival de Clásicos en Alcalá 2020 y producciones de Kamikaze y Yllana. También en musicales como "El diario de Ana Frank". Trabajo con la Compañía de danza de Aída Gómez en giras nacionales e internacionales. Su carrera fusiona producción, gestión y distribución en el mundo del espectáculo.
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Clara Pérez
Productora
Directora artística del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, Clásicos en Alcalá 2024. Con una amplia trayectoria desde 1980 en Artes Escénicas, constituye junto a Mario Goldstein en 2000 la empresa Pérez y Goldstein S.L. con la que ha producido espectáculos como Marathon, Macbeth, Baraka, La Fierecilla Domada, Próspero sueña Julieta, Tamaño Familiar o Fiesta de Farsantes… así como eventos y festivales: La Noche de los Teatros (2008-2015), XXIX y XXX Don Juan de Alcalá, Premios de Cultura y Medalla Internacional de las Artes (2009-2013) o Made in MAD Milán y Made in MAD Berlín entre otros. Responsable de programación y producción ejecutiva de festivales de la Comunidad de Madrid: Juntos 2020, Escenas de Invierno 2020, Escenas de Verano 2021-2023, y de artes escénicas en calle en Hispanidad 2021-2023. Miembro fundador de la asociación de distribuidores ADGAE, presidenta de 2020 a 2023 y actual socia honorífic
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José Manuel Seda
Actor
Estudió Interpretación en el Instituto de Teatro de Sevilla y obtuvo formación en danza jazz, danza contemporánea y preparatorio de clásico, con profesores como Carl Paris o Cristina Urbano. Aunque se inició en Teatro, ha desarrollado una amplia carrera como actor en todas las categorías Teatro, Cine y TV. Ha intervenido en casi una veintena de montajes teatrales. En Cine, ha trabajado a las órdenes de Mateo Gil y Benito Zambrano, entre otros, y en TV se ha convertido en un rostro habitual tras su participación en exitosas series de televisión.
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Mariano de Paco Serrano
Director; Estudios y Divulgación
Socio fundador, Gerente y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Director de Gestión de los Teatros del Canal y asesor de la Comunidad de Madrid . Director de Escena. Abogado. Licenciado en Derecho y Doctor en Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (sobresaliente cum laude por unanimidad del tribunal) por la Universidad de Murcia. Profesor de la Universidad Internacional de La Rioja. Actualmente imparte docencia en el Máster Universitario en Estudios Avanzados de Teatro y en el Máster Universitario en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales. Asimismo, desde 2007, es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid (MadFeria), presidente de la Coordinadora de Ferias del Estado español (COFAE), Gerente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y Coordinador de artes escénicas en la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha formado parte del Comité de Expertos de Artes Escénicas de AECID y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura. Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM). Miembro de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE). Como director, ha escenificado más de 60 espectáculos clásicos y contemporáneos, así como la Gala de la XVII edición de los Premios MAX. Es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York. Entre sus galardones destacan el Premio ACE y Premio ATI New York Award 2019 a Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Premio HOLA y Premio ATI New York Award 2018 a Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Premio ATI New York Award (2018) a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, producidas por el Teatro Círculo de Nueva York. Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España y dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro por La fierecilla domada, de William Shakespeare y El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Autor del libro Adolfo Marsillach: Escenificar a los Clásicos (1986-1994) publicado por la Asociación de Directores de Escena en la serie Teoría y práctica del Teatro.
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Denise Di Lello
Productora; Directora; Circo
Sexta generación de una histórica familia circense, lidera la evolución contemporánea de ese legado como Managing Partner y Executive Creative Director de ALEGRÍA LIVE. Dirige la estrategia creativa y operativa de espectáculos y experiencias inmersivas que fusionan arte y tecnología, abarcando circo, teatro, festivales, conciertos, exposiciones y proyectos para marcas e instituciones en espacios culturales de referencia.
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Antonio Valero
Actor
Se formó como actor en Londres y en Nueva York y a lo largo de su carrera ha compaginado el Teatro, con la Televisión y el Cine, en el que tiene una amplia trayectoria. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación tuvieron lugar en la Compañía Els Joglars, en la que permaneció hasta el año 1981. Desde entonces ha participado en más de veinte montajes. En Cine, ha trabajado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Mario Camus, Imanol Uribe o José Luis Garci, participando en casi 30 largometrajes. Ha sido reconocido con varios premios y menciones a lo largo de su carrera.
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