Academia de las Artes Escénicas de España

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906 académicos I VER DIRECTORIO

Marta Guerras

Actriz

Licenciada con Matrícula de Honor en Arte Dramático en Interpretación textual por la RESAD, cuenta además con formación en Comedia del Arte, clown, teatro gestual, piano, canto y acrobacia escénica. En Teatro ha participado en más de una veintena de montajes y ha sido dirigida por Mariano Gracia, José Luis Alonso de Santos, Blanca Portillo o Nacho Sevilla, entre otros. En cine ha intervenido en diversos cortometrajes y en dos largometrajes en los que que ha sido dirigida por Alex de la Iglesia y Borja Crespo y ha participado en varias series de televisión.

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Alfredo Sanzol

Autor; Director

Alfredo Sanzol es autor y director de teatro. Entre sus producciones más destacadas se encuentran La Respiración (2016 Lazona y Teatro de la Abadía) La Calma Mágica (2014 Tanttaka y Centro Dramático Nacional) Esperando a Godot (2013 Centro Dramático Nacional) Aventura! (2012 T de Teatre y Teatre Lliure) La importancia de llamarse Ernesto (2012 Teatro Gayarre), En la Luna (2011 Teatro de la Abadía. Premio Max al Mejor Espectáculo 2013 y Premio Ceres del Festival de Mérida) Días Estupendos (2010 Lazona y Centro Dramático Nacional Premio Max Mejor Autor), Delicadas (2009 T de Teatre y Festival Grec Premio Max Mejor Autor), La cabeza del Bautista (2009 Centro Dramático Nacional) Sí, pero no lo soy (2008 Centro Dramáticon Nacional), Risas y Destrucción (2007 Producciones del Callao) y Como los griegos (1999 RESAD y Producciones del Callao) y Ha impartido cursos y talleres en La Casa de América, La Casa Encendida, El Teatro Nacional de Bogotá, Matadero-Madrid, La Sala Beckett, La Térmica, La Escuela Navarra de Teatro, la Sociedad General de Autores, el Festival de Teatro Clásico de Olite y el Centro Dramático Nacional.

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Victor Ullate Roche

Actor; Danza

Actor, cantante, bailarín y director, de extensa formación en las artes escénicas. Su experiencia profesional abarca desde el teatro musical, teatro de texto, series de tv , cine o programas de entretenimiento. El último titulo protagonizado en teatro musical es “El Jovencito Frankenstein” interpretando el papel de Frederick Frankenstein. Hoy en día dirige su propia compañía teatral Crescendo teatro.A la par lleva la dirección residente de Godspell dirigido y producido por Emilio Aragón y por Antonio Banderas.

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José Luis Alonso de Santos

Autor; Director

Presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera Junta Directiva. Autor y director teatral, nació en Valladolid en 1942. Licenciado en Filosofía y Letras y en Ciencias de la Información, ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de cuarenta obras teatrales, guiones de cine, series de TV, narrativa infantil y novelas. Ha dirigido más de una treintena de obras y a lo largo de su dilatada carrera, ha sido galardonado con más de medio centenar de premios.

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Marian Osacar Gallego

Productora; Directora; Actriz

Desde 1983 es profesora de teatro desempeñando labores pedagógicas en organismos públicos como el Ministerio de Educación, Principado de Asturias, Concejalía de Juventud de Oviedo, Fundación municipal de cultura y educación de Gijón. Es directora de teatro para las puestas en escena de los colectivos teatrales La Galerna y Zarabanda, donde ha montado obras de autores como Aristófanes, Valle Inclán, Ionesco, Georges Ribemont Desaignes, Francisco Nieva y Mediero, entre otros. En cuanto a las labores de gestión y programación, desde 1993 es directora de programas del departamento de producción y difusión artística de la FMCE y UP. Desde 2004 es Jefa del departamento de Promoción de las Artes de la Fundación de cultura del Ayuntamiento de Gijón donde coordina el área de Artes Escénicas, Musicales y Visuales, que aúna las acciones formativas de creación y difusión, y cuenta también con proyectos como el Ciclo Cinematográfico Peor... ¡Imposible!, el Festival de Música Antigua de Gijón y la Muestra de Danza Contemporánea Danza-Gijón. Asimismo, es directora artística de FETEN, Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas, vocal de la junta directiva de COFAE, Coordinadora de Ferias de Estado español, y vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.

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Carmen Morales

Actriz

TEATRO Querida Agatha Christe. Juan Carlos Rubio. 2024 El novio de España. Juan Carlos Rubio. 2024 La venganza de Don Mendo. Pedro Muñoz Seca. 2012 El Galan Fantasma. Calderón de la Barca. 2009-2011 La importancia de llamarse Ernesto. Oscar Wilde.2008-2009 Olvida los tambores. Ana Diosdado. 2007-2008 Ninette y un señor de Murcia. Miguel Mihura. Premio Ercilla Actriz Revelación.2003-2004 El galán fantasma. Calderón de la Barca. 2000

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Silvia Marsó

Productora; Actriz

Actriz con una sólida y extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Sobre las tablas ha desarrollado todos los géneros: drama, comedia, tragedia, teatro musical, verso clásico, clown, pantomima, performance, etc. Como productora teatral ha estrenado 6 obras teatrales y ha producido y coordinado 4 ediciones de festivales de Teatro y Música.

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Ricard Borrás

Productor; Actor; Estudios y Divulgación

Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria como actor de Cine, Teatro y TV. Ha participado en más de cincuenta producciones teatrales y ha trabajado a las órdenes de directores como Matthias Langhoff, John Malkovitch, Joan Ollé, Paco Mir y Mario Gas; ha intervenido en más de 30 películas, ha participado en numerosas series de televisión y en varias producciones francesas e inglesas.

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Ana Isabel Elvira

Danza; Estudios y Divulgación

Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación y Licenciada en Filosofía y Letras (Historia del arte), es Magister en Teoría y Estética de las Artes por la UAM y Titulada Superior en Pedagogía de la Danza. Cuenta con una amplia experiencia como docente de Danza clásica e Historia de la danza en diferentes escuelas y conservatorios profesionales de la Comunidad de Madrid. Profundamente comprometida con la educación, la investigación y la divulgación de la danza, es co-fundadora de la Asociación Española Danza más Investigación (D+I) y miembro del Seminario Complutense de Investigación en Historia y Teoría de la Danza. Ha formado parte de los consejos de redacción de las revistas "Por la Danza" y "Danza en Escena", en las que ha colaborado con numerosos artículos de divulgación. Actualmente trabaja como catedrática interina de Historia de la danza en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y compagina dicha actividad con la investigación. Ha colaborado como autora de capítulos o artículos en textos como: Historia de la Danza (Volumen 1) e Historia de la Danza (Volumen2), Editorial Mahali; Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata, Residencia de Estudiantes/Acción Cultural Española; Historia de la danza contemporánea en España. Volumen 1. De los últimos años de la dictadura hasta 1992, Academia de Artes Escénicas de España y ha coordinado la publicación del sitio web Homenaje a María de Ávila 1920-2014 editado por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música del INAEM en 2020 link.

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Carmen Dólera

Autora; Directora; Actriz

Realiza estudios de Canto, Filología hispánica y es licenciada en Dirección de Escena (Dramaturgia) por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Ha trabajado con directores de escena como: José Luis Alonso, Horacio de Aragón, Miguel Narros, Adolfo Marsillach, Juan Antonio Hormigón, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Humberto Fernández, Guillermo Heras y Juan Pedro de Aguilar, entre otros. También con directores de orquesta como: Odón Alonso, Enrique García Asensio, Miguel Roa, Juan de Udaeta, Monserrat Font, Pascual Ortega, Salvador Requena, José Ramón Encinar, José Luis Temes, entre otros. Tiene escritos artículos y ensayos en distintos soportes, destacando sus colaboraciones en La revista “Primer Acto” y Revistas de la A.D.E. Por su difusión cabe señalar: “La Guía de lectura de la Dramaturgia de Hamburgo” de Lessing. Es autora de mas de veinte obras largas de teatro, casi todas estrenadas y/o publicadas. También ha escrito, representado y publicado obras cortas y monólogos. Formó parte del equipo de Miguel Narros en el Teatro Español y del equipo de Guillermo Heras en la Sala Olimpia (C.N.N.T.E.) dónde además de su trabajo en producción y más tarde como coordinadora general, fue la dramaturgista del Centro. En su trayectoria como actríz participa en varios cortometrajes, en obras de teatro, en zarzuelas, en musicales y en ópera. Ha dirigido teatro, zarzuela, musicales y ópera. Ha creado varios espectáculos de música contemporánea y poesía. Destacan por la importancia del poeta, los que ha realizado con Antonio Gamoneda (Premio Cervantes 2006). Es miembro de la Asociación “Mujeres en la música”.

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Ana Labordeta

Actriz

Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la segunda Junta Directiva. Centrada fundamentalmente en el mundo del teatro, también ha participado en películas y series de televisión. Debutó en ¡Oh, cielos! en el año 1995 y desde entonces ha aparecido en películas como Una casa en las afueras, Soldados de Salamina, Planes para mañana o Planeta 5.000. En teatro ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Sergi Belbel, Pep Antón Gómez, Josep María Mestres y Juan Luis Iborra. Entre sus trabajos para televisión destacan las series Vis a vis, Amar en tiempos revueltos, Sabuesos y Los misterios de Laura. Le han concedido el Premio Miguel Mihura, el Premio Mayte de Teatro y el Premio de la Unión de Actores en dos ocasiones.

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José Luis Gómez

Director; Actor

Se forma en la escuela de Jacques Lecoq, en París, y años más tarde con Lee Strasberg en Nueva York. Sus primeros trabajos profesionales son como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento en los principales teatros de la República Federal Alemana. Ya en España, produce, dirige y actúa en diversos montajes recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Sus principales trabajos de dirección han sido para el Teatro La Abadía, que gestiona y dirige desde 1994. Ha participado en más de veinte largometrajes y ha trabajado con cineastas como Iciar Bollaín, Jaime Chávarri, Pilar Miró, Carlos Saura o Pedro Almodóvar. Ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su carrera y trayectoria, entre ellos el Premio Nacional de Teatro, Premio Ercilla y el Premio a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

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