Enrique Salaberría
Productor
(22 de febrero de 1961-16 de octubre de 2023) Fundador del grupo empresarial Smedia, que desde 1999 desarrolla un abanico de actividades en el campo de las Artes Escénicas, produciendo y distribuyendo teatro, música y danza en los madrileños Teatro Alcázar, Infanta Isabel, Fígaro, Teatro Gran Vía, Pequeño Teatro Gran Vía, Carlos III de Aranjuez, Teatro Galileo. Participa activamente en la Asociación Democrática de Profesionales del Teatro, fomentando y promocionando las Artes Escénicas.
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Magüi Mira
Directora; Actriz
Presidenta de la cuarta Junta Directiva. Socia fundadora y Vocal de la Academia de las Artes Escénicas de España en la primera y segunda Junta Directiva. Actriz y directora. Licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Participa en más de 30 producciones de cine y televisión, trabajando con directores como Lluís Pascual, Pilar Miró, José Sanchís Sinisterra, José Luis Alonso de Santos y William Layton. Como directora de escena ha estrenado numerosos montajes, entre los que destacan La velocidad del otoño, de Eric Coble con versión de Bernabé Rico, Consentimiento, de Nina Raine para el Centro Dramático Nacional, y Las amazonas, coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos de Jesús Cimarro. Es socia fundadora del grupo Teatro Fronterizo. Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Ercilla a la Mejor Trayectoria Profesional del año 2017, el Premio Ágora, el Premio María Guerrero, y el Premio Ceres.
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Teresa Berganza
Música Escénica
(Madrid 1933 - Madrid 2022) Se formó en estudios de piano, armonía, música de cámara, composición, órgano, violonchelo y canto en el Conservatorio de Madrid, ciudad donde debutaría años más tarde. A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros y festivales de ópera del mundo y ha colaborado con grandes directores de orquesta. Su estreno como recitalista, fue en el aclamado Carnegie Hall en 1964. Ha sido reconocida con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Música o la Legión de Honor francesa, entre otros. Es desde 2013, miembro honorífico del Claustro de las Artes (Universidad de Alcalá) y desde 2014 Miembro de Honor de las Artes Escénicas de Madrid.
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Rafael Ruiz Pleguezuelos
Autor
Doctor en Filología Inglesa y licenciado en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura. Profesor en EM La Inmaculada, Universidad de Granada. Desde su vocación literaria trabaja el teatro bajo las perspectivas de la creación y la investigación filológica. Colaborador habitual en Jot Down, Qué Leer, Anika entre libros o The Citizen. En 2010 publica la obra El Pez Luchador estrenada en noviembre de 2012. En 2015 presenta un ciclo de teatro breve con los títulos Flores para Ginebra, Terapia de Choque y Los zapatos sucios. En 2016 publica su primera novela La Botella de Bukowski. En 2017 edita la obra galardonada Trenes que pasan, en edición bilingüe español-portugués. Como filólogo, ha publicado numerosos estudios y artículos sobre el teatro y su recepción, así como sobre los autores Francisco Umbral y Francisco Nieva. Ha recibido el Premio Francisco Nieva de textos breves teatrales, el Premio FATEX, el Premio de Teatro Dramaturgo José Moreno Arenas, el Premio MUCES Ciudad de Segovia de Guión Cinematográfico, y el premio García Lorca de Teatro. Ha sido finalista del I Premio Internacional Dramaturgia Invasora, del Premio de Textos de Teatro Breve Carro de Baco, del Premio Julio Alejandro de Guión Cinematográfico y del Premio Ramón Sijé de novela corta.
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Juan Luis Iborra
Autor; Director
Nace en L´alfas del Pi en 1959. En 1980 llega a Madrid a estudiar Arte dramático y llega a trabajar a las ordenes de Fernando Fernán Gómez en la obra teatral El Rey Ordas y su Infamia. Pronto deja la interpretación y se dedica a escribir para distintos programas de televisión y guiones cinematográficos entre los que destacamos , ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? o Todos los hombres sois iguales, por el que consiguió un Goya. Como director de cine destacan las películas Amor de Hombre, Kilómetro cero, Tiempos de Azucar o Valentín. En televisión gana el premio de la Academia a la mejor tv movi por Las cerezas del cementerio. En teatro es autor y director de varias obras de teatro: Mentiras, Incienso y Mirra, Gibraltareña, Karaoke, Viva la Pepa, Un chico de revista, Maror y del musical Los chicos del Coro por el que recibió el premio al mejor director de los Premios Teatro Musical y BroodwayWorld Spain. Director de series como Aquí no hay quien viva, A tortas con la vida, La que se Avecina o Parany, entre otras. Director y guionista de varios premios Goya y de los primeros premios Talía.
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Francisco Negro
Autor; Director; Actor
Director de escena, escenógrafo, actor y dramaturgo, con formación en artes escénicas en Oxford y Varsovia. Ha residido y trabajado con instituciones del ámbito teatral en Ciudad de México, Nueva York y Madrid, realizando proyectos de investigación de teatro clásico francés e isabelino, singularmente Siglo de Oro español, diversas colaboraciones artísticas, trabajos de dramaturgia de encargo para teatro y danza, y participado en eventos divulgativos y académicos. Fundador y director artístico de la compañía Morfeo Teatro en 2003, con especialidad en versionar y llevar a escena piezas singulares del repertorio del Siglo de Oro español y siglo XX, así como textos y performances de propia autoría. La compañía ha participado en festivales internacionales en varios países. Teatro teñido de esperpento, con propuestas satíricas que van de la farsa a la performance, y que asumen un sentido humanista y de crítica social.
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Toni Valesa
Estudios y Divulgación
Actualmente es técnico de cultura y gestor de proyectos en el Servicio de Actividades Socioculturales de la Universitat Jaume I de Castellón de la Plana y desde el año 1999 el responsable del Aula Carles Pons, espacio dedicado a la formación, promoción y difusión de teatro y danza dentro de la universidad así como del Aula de música. En 2009 asume la puesta en marcha y la dirección artística del Paranimf de la Universidad, sala integrada en la Red Española de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública. Es además miembro del Consell Municipal de cultura de Castelló de la Plana.
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Juan Carlos Pérez de la Fuente
Director
Titulado en interpretación y dirección por la RESAD. Ha sido director del Centro Dramático Nacional, presidente de la Asociación de Directores de Escena y director del Teatro Español. En 2004 funda Pérez de la Fuente Producciones. En su trayectoria profesional destacan obras como La vida es sueño con la Compañía Siglo de Oro de Madrid, Dalí versus Picasso de Fernando Arrabal y Dionisio Ridruejo, una pasión española de Ignacio Amestoy. En 2018 estrena Oscar o la felicidad de existir de Eric-Emmanuele Schmitt. Ha recibido la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid y el Premio de Honor Ramón, entre otros. Fotografía: Alberto Fanego
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Juan Ortega
Plástica Escénica
En 1983 Juan Ortega toma contacto con el mundo de la escena teatral . Comenzó su formación en 1987 en la Escuela de Diseño y Técnicas de la Moda de Málaga. De 1990 a 1993 cursó estudios en la E.S.A.D de Málaga, donde tendría la oportunidad por primera vez de trabajar profesionalmente como Diseñador de Vestuario en la producción: "El Avaro”. Colaborando también en el diseño y realización de numeroso vestuarios. Completa su formación actoral con los cursos de: Interpretación con Leonid Roberman, Expresión Corporal y Esgrima con Yuri Berladin, entrenamiento del Actor con Cristina Samaniego Cía. Atalaya, Voz y Procesos Creativos con Else Marie Cía Odin Teatret, Nuevas Tecnologías al servicio del actor con Rodolfo Frómeta, Interpretación y Puesta en Escena con Ricardo Iniesta Cía. Atalaya, Creación Musical en Escena con Julio G. Rueda y Juan V. Mora, Danza Clásica y Contemporánea con Tomé Araujo, Suzuki y Viewpoints con Gabrile Olivares , Suzuki y Viewpoints con Diana Bernedeo e Intensivo de Suzuki con Kameron Steele. Todo ello le aporta un conocimiento del cuerpo y el movimiento que aplica en los volúmenes y uso del vestuario en el escenario. Madrid, ciudad en la que reside le ha permitido poder desarrollar su labor como Figurinista en numerosas producciones teatrales de repercusión nacional, tales como "We Will Rock You" (Brian May, Luis Álvarez), 101 Dálmatas (Miriam Díaz Aroca), 100 m2 (Ma Luisa Merlo, Juan Carlos Rubio), Shirley Valentine (Verónica Forqué), Jekyll & Hide (Ricard Reguant). Con una experiencia de más de treinta años en el sector, es numeroso y versátil en su trabajo por lo que sería imposible enumerar toda su trayectoria entre lo que también destacan: El Zorro (Manuel Banderas), Spiderman (El Musical), Soulerías (Pitingo, Alejo Stivel) Rumba (Mayumana, David Ottone, Finalista Mejor Vestuario, Premios Teatro Musical 2017), Nada Es Imposible (Mago Pop), Venecia (La Caja De Nene Vida), Ding Dong (Gabriel Olivares), Dumbo, El Musical (Candileja Producciones, Premio Teatro Musical Mejor Vestuario) entre otros. Algunos de sus últimos trabajos son: Para Hacer El Amor Hay Que Venir Al Sur (El Negrito Producciones, Ricard Reguant), Bella y Bestia (Candileja Producciones, Premio del Público Broadwayworld Spain 2023 Mejor Musical Infantil), El Marqués de Las Navas (Factoría Teatro), Musilocos (Senda Producciones) Notredame (Candileja Producciones).
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Miguel del Arco
Autor; Director
Formado en la Escuela Superior de Canto y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, este dramaturgo, guionista y director de escena ha sido también guionista de cine y TV y actor. En el año 2000 funda, junto a Aitor Tejada, la Compañía Teatral Kamikaze, con la que realiza numerosos montajes que logran el éxito de público y crítica y que le valdría, entre otros, el Premio Ceres a la mejor dirección y varios Premios Max. Cuenta con más de una veintena de obras de Teatro, Teatro Musical y adaptaciones.
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Manuel Francisco Reina
Autor; Director; Estudios y Divulgación
Realiza estudios de Filología Hispánica en Cádiz y la UNED. Poeta, narrador y dramaturgo. Colaborador de opinión y crítica en Cultura de La Vanguardia, ABC, crítico del ABCD las Artes y las Letras, Babelia (El País), El Plural, o el radiofónico de la SER “HOY Por HOY”. En narrativa Los Amores oscuros (2012) (Premio Internacional de novela Histórica Ciudad de Zaragoza) sacó a la luz el último amor de Federico García Lorca. Gracias a esto el Congreso de los Diputados aprobó, por unanimidad, la recuperación del legado de Juan Ramírez de Lucas. “Lorca Muerto de Amor”, adaptada por su autor para musical flamenco, llegó al Carnegie Hall de NY en noviembre de 2015, con una nueva versión teatral, “Los Amores Oscuros” en 2017. En 2014 publica “La Princesa Paca” llevada al cine por Joaquín Llamas.
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Gemma Cuervo
Actriz
(Barcelona, 22 de julio de 1934-Madrid, 14 de marzo de 2026) Actriz con más de 50 años de trayectoria, se ha convertido en una de las actrices más reconocidas de este país. Inicia su carrera en el Teatro Español Universitario y debuta profesionalmente con Adolfo Marsillach. Su fructífera carrera se ha desarrollado en Teatro, Cine y Televisión, donde ha alcanzado su mayor popularidad. Ha participado en más de medio centenar de obras de teatro y en treinta largometrajes. Ha sido galardonada con el Premio Júbilo, Premio Unión de Actores, Premio Ondas a mejor actriz, y Premio a toda una vida dedicada al teatro de la Federación Española de Teatro Universitario, entre otros.
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